PGC24 - SILENT TRILOGY
2024-11-16 19:15 - 20:30 (Europe/Rome) | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Silent Trilogy
Mykkätrilogia
Regia: Juho Kuosmanen; sceneggiatura: Juho Kuosmanen; interpreti: Seppo Mattila, Jaana Paananen, Juha Hurme, Aku-Petteri Pahkamäkiproduzione: AAMU Film Company, Otso Film; distribuzione: Totem Films.
Trilogia composta dai titoli Romu-Mattila and a Beautiful Woman (Romu-Mattila ja kaunis nainen, 2012), The Moonshiners (Salaviinanpolttajat, 2017), A Planet Far Away (Kaukainen planeetta, 2023).
Presentato in selezione ufficiale alla 38° edizione del festival Il Cinema Ritrovato.
Finlandia, 2024, 59’. Senza dialoghi con didascalie sottotitolate in italiano.
SINOSSI
Tre cortometraggi senza dialoghi esplorano temi di emarginazione sociale con umorismo (tipicamente finlandese) e affetto. Il primo film, Romu-Mattila ja kaunis nainen (2012), segue Romu-Mattila, un uomo che, dopo aver perso il suo appartamento, decide di vendere i suoi beni e trasferirsi in Svezia. Il secondo film, Salaviinanpolttajat (2017), celebra il centenario dell’indipendenza della Finlandia e racconta la storia di due distillatori clandestini ingannati da un imbroglione. Il terzo film, Kaukainen planeetta (2023), vede la guardiana del faro Marlanda partire per lo spazio alla ricerca del fratello. Un omaggio al cinema delle origini, la trilogia mette in luce l’umanità, l’inventiva e la vita quotidiana di persone spesso trascurate dalla società.
NOTE DI REGIA
L’origine di Mykkätrilogia risale all’inizio del secondo decennio degli anni Duemila, quando ho conosciuto [il rumorista] Heikki Kossi, che si era trasferito a Kokkola. Volevo realizzare una performance cinematografica in cui tutti i suoni fossero creati dal vivo mentre il film veniva proiettato sullo schermo e luce e ombra interagivano tra loro. Sono appassionato di rumori dal vivo, per me la loro creazione ha qualcosa di magico. Mi affascina vedere come oggetti diversi producano suoni meccanici che, insieme alle immagini, creano significati completamente nuovi. Penso che questo tipo di performance cinematografica si avvicini alla magia e alla giocosità che caratterizzavano le proiezioni dei film agli albori del cinema.
BIO REGISTA
Juho Kuosmanen, nato a Kokkola il 30 settembre 1979, è un regista e sceneggiatore finlandese. Durante gli studi alla ELO Helsinki Film School di Aalto, inizia a farsi notare con il mediometraggio Taulukauppiaat (2010), che ha vinto il primo premio della sezione Cinéfondation al Festival di Cannes. La sua opera più nota, La vera storia di Olli Mäki (2016), ha ottenuto il primo premio della sezione Un Certain Regard a Cannes e ha rappresentato la Finlandia agli Oscar del 2017. Nel 2021, il suo film Scompartimento n. 6 vince, sempre a Cannes, il Grand Prix Speciale della Giuria.
PLOT
Three silent short films explore themes of social exclusion with (typically Finnish) humour and affection. The first film, Romu-Mattila ja kaunis nainen (2012), follows Romu-Mattila, a man who, after losing his flat, decides to sell his possessions and move to Sweden. The second film, Salaviinanpolttajat (2017), celebrates the centenary of Finland’s independence and tells the story of two underground distillers deceived by a swindler. The third film, Kaukainen planeetta (2023), sees the lighthouse keeper Marlanda set off into space in search of her brother. An homage to early cinema, the trilogy highlights the humanity, inventiveness and everyday life of people often overlooked by society.
DIRECTOR’S NOTE
The origin of Mykkätrilogia dates back to the beginning of the second decade of the 2000s, when I met [foley artist] Heikki Kossi, who had moved to Kokkola. I wanted to make a film performance where all sounds were created live while the film was projected on the screen and light and shadow interacted with each other. I am passionate about live noises, for me their creation has something magical about it. It fascinates me to see how different objects produce mechanical sounds that, together with the images, create completely new meanings. I think this kind of film performance is close to the magic and playfulness that characterised film screenings in the early days of cinema.
DIRECTOR’S BIO
Juho Kuosmanen, born 30 September 1979 in Kokkola, is a Finnish film director and screenwriter. While studying at the ELO Helsinki Film School in Aalto, he began to make a name for himself with the medium-length film Taulukauppiaat (2010), which won first prize in the Cinéfondation section at the Cannes Film Festival. His best-known work, The Happiest Day in the Life of Olli Mäki (2016), won first prize in the Un Certain Regard section at Cannes and represented Finland at the 2017 Oscars. In 2021, his film Compartment No. 6 won the Special Jury Grand Prix at Cannes.

PGC24 - ANOTHER COUNTRY - LA SCELTA
2024-11-16 20:00 - 21:30 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
Another Country – La Scelta
Another Country
Regia: Marek Kanievska; sceneggiatura: Julian Mitchell; soggetto: tratto dall’omonima opera teatrale di Julian Mitchell; interpreti: Rupert Everett, Colin Firth, Cary Elwes, Robert Addie; produzione: Goldcrest Films International, National Film Finance Corporation; distribuzione: Goldcrest Films.
Presentato in concorso alla 37° edizione del Festival di Cannes.
Regno Unito, 1984, 90’. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Guy Bennett, ex spia del KGB, vive a Mosca e rievoca la sua giovinezza in un’intervista con una giornalista americana. La narrazione si sposta negli anni ’30 in Inghilterra, in un rigido college frequentato dai figli dell’aristocrazia. Qui, tra opportunismo e ipocrisia, Guy si distingue per la sua franchezza, non temendo di criticare le convenzioni sociali. Innamorato di un compagno, si trova costretto a fuggire quando la loro relazione viene scoperta. Abbandonato dalla famiglia e rifiutato dal suo paese, Guy decide di unirsi al KGB, scegliendo una vita di opposizione a un sistema che lo ha escluso. La sua storia è un viaggio di autoaccettazione e ribellione contro le norme che lo hanno sempre perseguitato.
BIO REGISTA
Marek Kanievska è nato nel 1952 a Londra, da genitori polacchi. Regista televisivo e cinematografico, ha esordito nella settima arte con Another Country – La scelta (1984), un adattamento dell’omonimo dramma di Julian Mitchell, che ha ricevuto riconoscimenti ai Festival di Cannes e Firenze. Per il cinema ha poi diretto Al di là di tutti i limiti (1987), ispirato dal romanzo Meno di zero di Bret Easton Ellis. Dagli anni ’70, Kanievska ha avviato la sua carriera televisiva in Australia, producendo, tra gli altri, diversi episodi della serie Matlock Police. Ha inoltre lavorato a diverse produzioni britanniche, tra cui la celebre Muck and Brass (1982).
PLOT
Guy Bennett, a former KGB spy, lives in Moscow and recalls his youth in an interview with an American journalist. The narrative shifts to 1930s England, to a strict college attended by the sons of the aristocracy. Here, amidst opportunism and hypocrisy, Guy stands out for his frankness, not afraid to criticise social conventions. In love with a companion, he finds himself forced to flee when their relationship is discovered. Abandoned by his family and rejected by his country, Guy decides to join the KGB, choosing a life of opposition to a system that has excluded him. His story is a journey of self-acceptance and rebellion against the norms that have always persecuted him.
DIRECTOR’S BIO
Marek Kanievska was born in 1952 in London to Polish parents. A television and film director, he made his debut in the seventh art with Another Country (1984), an adaptation of Julian Mitchell’s play of the same name, which received awards at the Cannes and Florence Film Festivals. He then directed Less Than Zero (1987), inspired by Bret Easton Ellis’ homonymous novel. From the 1970s, Kanievska launched his television career in Australia, producing, among others, several episodes of the series Matlock Police. He has also worked on several British productions, including the popular series Muck and Brass (1982).

PGC24 - CLOUD
2024-11-16 21:00 - 23:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Cloud
Regia: Kurosawa Kiyoshi; sceneggiatura: Kiyoshi Kurosawa; interpreti: Masaki Suda, Kotone Furukawa, Daiken Okudaira, Amane Okayama, Yoshiyoshi Arakawa; produzione: Nikkatsu Corporation, Tokyo Theatres, Django-Film Corporation; distribuzione italiana: Minerva Pictures.
Presentato Fuori Concorso alla 81° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Giappone, 2024, 124’. Versione originale con sottotitoli in italiano.
SINOSSI
Ryōsuke Yoshii lavora in una piccola fabbrica e guadagna denaro extra rivendendo online vari articoli sotto lo pseudonimo di “Ratel”. Specializzato in dispositivi medici, borse e figurine, Yoshii si dedica alla compravendita puramente per profitto. Dopo aver rifiutato una promozione, si licenzia e si trasferisce in una casa sul lago con la sua ragazza, Akiko, iniziando una nuova vita, ma continuando ad espandere le sue attività di rivendita con l’aiuto di Sano, un giovane del posto. Tuttavia, presto iniziano a verificarsi incidenti inquietanti intorno a lui. L’odio e la frustrazione delle persone che lo circondano crescono, trasformandosi in una minaccia tangibile. Yoshii si trova così a dover affrontare le conseguenze letali delle sue azioni.
NOTE DI REGIA
Negli angoli oscuri del Giappone moderno, a volte si verificano incidenti violenti apparentemente senza motivo. Quando si indaga sulle cause, si scopre che esiste una sorta di sistema in cui piccoli rancori e frustrazioni vengono accumulati e gonfiati a dismisura da Internet. Mi sono chiesto se un fenomeno del genere potesse servire come soggetto per un film d’azione e ho iniziato a sviluppare questo progetto. […] [Nel film,] la ricerca del profitto e la vendetta si sovrappongono e si amplificano, finendo per mettere in moto atti violenti e, prima che i personaggi se ne possano rendere conto, non si può più tornare indietro. In un certo senso, questo potrebbe anche essere il modo in cui nascono le guerre moderne.
BIO REGISTA
Kiyoshi Kurosawa, nato a Kobe nel 1955, è un regista, sceneggiatore e scrittore giapponese. Dopo aver studiato con il critico cinematografico Hasumi Shigehiko, inizia la sua carriera con cortometraggi in 8mm e pinku eiga, un genere di film erotici giapponesi. Il suo primo lungometraggio, Kandagawa Wars (1983), segna l’inizio di una carriera prolifica. Nel 1997, con il thriller Cure, Kurosawa si afferma come maestro del genere J-Horror. Tra i suoi lavori ci sono Kairo (2001), Bright Future (2003), Tokyo Sonata (2008) e Seventh Code (2013). Nel 2020, ha vinto il Leone d’argento alla 77° Mostra del Cinema di Venezia con Wife of a Spy.
PLOT
Ryōsuke Yoshii works in a small factory and earns extra money by reselling various items online under the pseudonym ‘Ratel’. Specialising in medical devices, bags and figurines, Yoshii deals purely for profit. After refusing a promotion, he quits his job and moves to a lake house with his girlfriend, Akiko, starting a new life, but continuing to expand his reselling activities with the help of Sano, a local young man. However, disturbing incidents soon begin to occur around him. The hatred and frustration of the people who surround him grow, turning into a tangible threat, and Yoshii finds himself facing the deadly consequences of his actions.
DIRECTOR’S NOTE
In the obscure corners of modern-day Japan, violent incidents sometimes occur for seemingly no reason whatsoever. When the causes are investigated, it becomes apparent that a system of sorts exists through which petty grudges and frustrations are accumulated and blown out of proportion by the Internet. I wondered if such a phenomenon would serve as subject matter for an action film, and began developing this project. […] [In the film,] Profiteering and revenge overlap and amplify, eventually setting violent acts into motion, and before you know it, there’s no turning back. In a sense, this might also be how modern-day wars come into being.
DIRECTOR’S BIO
Kiyoshi Kurosawa, born in Kobe in 1955, is a Japanese film director, screenwriter and writer. After studying with film critic Hasumi Shigehiko, he began his career with 8mm short films and pinku eiga, a genre of Japanese erotic films. His first feature film, Kandagawa Pervert Wars (1983), marked the beginning of a prolific career. In 1997, with the thriller Cure, Kurosawa established himself as a master of the J-Horror genre. His works include Pulse (2001), Bright Future (2003), Tokyo Sonata (2008) and Seventh Code (2013). In 2020, he won the Silver Lion at the 77th Venice Film Festival with Wife of a Spy.

PGC24 - I FRATELLI DINAMITE
2024-11-17 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
I fratelli dinamite
Regia: Nino Pagot; sceneggiatura: Ugo Heinze, Sergio Toffolo, Rizzato; produzione: Pagot Film, Milano; distribuzione: Fondazione Cineteca Italiana.
Presentato alla 10° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Italia, 1949, 87’. Animazione. Versione originale in italiano.
SINOSSI
Durante il consueto tè delle cinque, l’amabile zia Cloe racconta con fervore le incredibili avventure dei suoi nipotini, Din, Don e Dan, noti come i fratelli Dinamite. Orgogliosa di averli strappati a una vita selvaggia, la zia descrive come, dopo un naufragio, i tre bambini si siano ritrovati su un’isola incantata, accuditi da una mucca e da animali amici. Tornati alla civiltà, i fratelli diventano studenti, ma la loro curiosità li spinge a unirsi a due clown al servizio di Belzebù, un demone che rapisce e imprigiona altri bambini. Attraverso astuzia e coraggio, Din, Don e Dan riusciranno a liberarli, dimostrando il potere della bontà. Tra situazioni esilaranti e musica coinvolgente, le avventure dei fratelli Dinamite promettono un divertimento senza fine.
BIO REGISTA
Nino Pagot (1908-1972), nato Giovanni Pagotto, è stato un fumettista, animatore e regista italiano. Trasferitosi a Milano durante la Prima Guerra Mondiale, iniziò la sua carriera negli anni ’20 collaborando con riviste come il “Corriere dei Piccoli”. Nel 1938, Pagot avviò la sua attività di animatore, iniziando a lavorare a I fratelli Dinamite (realizzato nel 1949), uno dei primi lungometraggi d’animazione italiani. Insieme al fratello Toni, creò personaggi come il draghetto Grisù e Calimero, che divenne un simbolo del programma Carosello. Nel 1946 fondò lo studio Pagot, contribuendo a numerosi progetti di animazione.
PLOT
During her customary five o’clock tea, the lovable Aunt Cloe fervently recounts the incredible adventures of her nephews, Din, Don and Dan, known as the Dynamite Brothers. Proud to have plucked them from a wild life, the aunt describes how, after a shipwreck, the three children found themselves on an enchanted island, cared for by a cow and friendly animals. Having returned to civilisation, the brothers become students, but their curiosity drives them to join two clowns in the service of Beelzebub, a demon who kidnaps and imprisons other children. Through cunning and courage, Din, Don and Dan manage to free them, demonstrating the power of goodness. Between hilarious situations and engaging music, the adventures of the Dynamite brothers promise endless fun.
DIRECTOR’S BIO
Nino Pagot (1908-1972), born Giovanni Pagotto, was an Italian cartoonist, animator and director. He moved to Milan during the First World War and began his career in the 1920s by collaborating with magazines such as the “Corriere dei Piccoli”. In 1938, Pagot started his career as an animator, working on I fratelli Dinamite (made in 1949), one of the first Italian animated feature films. Together with his brother Toni, he created characters such as the little dragon Grisù and Calimero, who became icons of the Carosello program. In 1946, he founded the Pagot studio, contributing to numerous animation projects.

PGC24 - IL TEMPO CHE CI VUOLE
2024-11-17 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano Metropolis, Via Oslavia 8, Paderno Dugnano, Mi, 20037, Italia
Il tempo che ci vuole
Regia: Francesca Comencini; sceneggiatura: Francesca Comencini; interpreti: Fabrizio Gifuni, Romana Maggiora Vergano, Anna Mangiocavallo; produzione: Kavac Film, Les films du Worso, IBC Movie, One Art, Rai Cinema; distribuzione italiana: 01 Distribution.
Presentato Fuori Concorso alla 81° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Italia, Francia, 2024, 110’. Versione originale in italiano.
SINOSSI
La regista Francesca Comencini esplora il rapporto con il padre, il regista Luigi Comencini, in un viaggio emotivo composto di ricordi condivisi. La storia si dipana tra momenti di intimità e conflitto, rivelando come la passione per il cinema abbia influenzato la loro relazione. Francesca, una giovane ragazza alle prese con la propria identità, si confronta con le aspettative e la fama del genitore, sentendosi spesso inadeguata. Mentre la vita di Francesca è segnata da eventi storici e personali complessi, il film mette in luce i legami familiari e le sfide della crescita. Attraverso il potere del cinema, i due protagonisti cercano di riconciliarsi, scoprendo la bellezza e le difficoltà del rapporto tra padre e figlia.
NOTE DI REGIA
Dopo tanti anni passati a fare il suo stesso lavoro cercando di essere diversa da lui, ho voluto raccontare quanto ogni cosa che sono la devo a lui: ho voluto rendere omaggio a mio padre, al suo modo di fare cinema, al suo modo di essere, all’importanza che la sua opera e il suo impegno hanno avuto per il nostro cinema, all’importanza che la sua persona ha avuto per me. Forse, mi sono detta, forse ora sono abbastanza anziana, ne sono capace, forse ora sarò all’altezza di questo racconto. Forse, ora, è arrivato il momento di dirgli grazie.
BIO REGISTA
Francesca Comencini è una regista e sceneggiatrice italiana, figlia del regista Luigi Comencini. Dopo aver iniziato gli studi in Filosofia, negli anni Ottanta abbandona l’università per dedicarsi al cinema. Fa il suo esordio con Pianoforte (1984), seguito da opere significative come Mi piace lavorare (2004), presentato al Festival di Berlino e vincitore del Premio della giuria ecumenica. Tra i suoi film, ricordiamo Lo spazio bianco (2009) e Un giorno speciale (2012), entrambi presentati alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Nel 2014, collabora a Gomorra – La serie, e nel 2015 riceve il Premio Cipputi alla carriera al Torino Film Festival.
PLOT
Director Francesca Comencini explores her relationship with her father, filmmaker Luigi Comencini, in an emotional journey of shared memories. The story unfolds between moments of intimacy and conflict, revealing how the passion for cinema influenced their relationship. Francesca, a young girl struggling with her own identity, is confronted with the expectations and the fame of her parent, often finding herself feeling inadequate. While Francesca’s life is marked by complex historical and personal events, the film highlights family ties and the challenges of growing up. Through the power of cinema, the two protagonists try to reconcile, discovering the beauty and difficulties of their father-daughter relationship.
DIRECTOR’S NOTE
After so many years spent doing the same job as him, trying to be different from him, I wanted to tell how much everything I am I owe to him: I wanted to pay homage to my father, to his way of making films, to his way of being, to the importance that his work and his commitment have had for our cinema, to the importance that the person he was has had for me. Perhaps, I said to myself, perhaps now I am old enough, perhaps now I am capable, perhaps now I will live up to this legacy. Perhaps, now, the time has come to say thank you.
DIRECTOR’S BIO
Francesca Comencini is an Italian film director and screenwriter, daughter of director Luigi Comencini. After beginning her studies in Philosophy, she dropped out in the 1980s to devote herself to cinema. She made her debut with Pianoforte (1984), followed by significant works such as Mi piace lavorare (2004), presented at the Berlin Film Festival and winner of the Ecumenical Jury Prize. Her film credits include Lo spazio bianco (2009) and Un giorno speciale (2012), both presented at the Venice International Film Festival. In 2014, she collaborated on Gomorra – La serie, and in 2015 she received the Cipputi Lifetime Achievement Award at the Turin Film Festival.

PGC24 - VICTORIA MUST GO + CERIMONIA DI PREMIAZIONE PGC 2024
2024-11-17 15:00 - 17:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Victoria deve sparire
Victoria må dø (Victoria Must Go)
Regia: Gunnbjörg Gunnarsdóttir; sceneggiatura: Gunnbjörg Gunnarsdottir, Rolf Magne Golten Andersen; interpreti: Ine Marie Wilmann, Leo Ajkic, Morten Svartveit, Agnete Haaland, Mille Sofie Rist; produzione: På Film AS; distribuzione: LevelK.
Presentato al Malmø BUFF 2024 e al Kristiansand International Children’s Film Festival 2024.
Norvegia, 2024, 85’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima italiana.
SINOSSI
Henrik e Hedvig, fratello e sorella, sono abituati ad ottenere tutto ciò che vogliono dalla loro facoltosa famiglia. Ma con l’arrivo della loro nuova matrigna, Victoria, le cose cambiano: faticano a catturare l’attenzione del padre e sono costretti a rispettare le fastidiose regole imposte da Victoria. Entrambi sono certi di una cosa: Victoria deve sparire! Un giorno, mentre legge un fumetto, Henrik ha un’idea geniale: assumere un killer! Ma come trovarne uno? E come procurarsi i soldi? Per risolvere il problema, i bambini chiedono aiuto alla loro nonna, che appoggia entusiasticamente il loro progetto. Insieme, proveranno a ingaggiare Carl, tuttavia, tra malintesi e risate, il loro efferato piano si trasforma rapidamente in una serie di comiche disavventure. Chi avrebbe mai pensato che assumere un killer potesse essere così divertente?
NOTE DI REGIA
Con uno sguardo satirico sulle divisioni di classe, voglio raccontare la storia di due bambini di una famiglia benestante che si sentono così privilegiati da provare a convincere un immigrato rispettoso della legge a fare l’assassino per sbarazzarsi della loro matrigna. L’umorismo è un elemento chiave della narrazione, e ci sono molte situazioni comiche che nascono dalle interazioni tra la famiglia ricca e Carl, oltre che tra i due fratelli. Non c’è una ragione valida per togliere la vita alla matrigna; se ci fosse, la storia sarebbe completamente diversa. È proprio in questa assenza di giustificazioni che trovo l’umorismo del film.
BIO REGISTA
Gunnbjörg Gunnarsdóttir è una regista di origini islandesi e norvegesi che vive a Bergen, in Norvegia. Inizialmente fotografa autodidatta, ha iniziato la sua carriera nel 2012 realizzando video musicali e cortometraggi. Nel 2018 ha scritto e diretto il suo primo lungometraggio, Forever and Never, un film che affronta con leggerezza il tema maternità. L’anno successivo ha co-diretto il documentario The Art of Fallism, che affronta il tema del razzismo e delle discriminazioni di genere in Sudafrica. È nota per il suo interesse per i temi sociali e per la sua capacità di integrarli in generi differenti, dalla commedia, al dramma, al film d’azione.
PLOT
Henrik and Hedvig, brother and sister, are used to getting everything they want from their wealthy family. However, with the arrival of their new stepmother, Victoria, things are changing: they struggle to get their father’s attention and are forced to abide by the annoying rules imposed by Victoria. Both are certain of one thing: Victoria must go! One day, while reading a comic book, Henrik has a brilliant idea: hiring a killer! But how to find one? And how to get the money? To solve the problem, the children ask for help from their grandmother, who enthusiastically supports their project. Together, they try to hire the law-abiding Carl, however, amid misunderstandings and laughter, their heinous plan quickly turns into a series of comical misadventures. Who would have thought that hiring a hitman could be so much fun?
DIRECTOR’S NOTE
With a satirical look at class division, I wish to portray these two children from a wealthy family, who feel privileged enough to persuade a law-abiding immigrant to do the job of an assassin – to get rid of their stepmother. Humor is an important part of the concept, and there is a lot of comedy in the relationship between the wealthy family and Carl, and also between the two siblings. There is no obvious reason to take the life of the stepmother, if there was the story would have been completely different. This is where I feel the humor is, at least my kind of humor.
DIRECTOR’S BIO
Gunnbjörg Gunnarsdóttir is a filmmaker of Icelandic and Norwegian descent living in Bergen, Norway. Initially a self-taught photographer, she started her career in 2012 making music videos and short films. In 2018 she wrote and directed her first feature film, Forever and Never, a film that deals with the topic of motherhood in a light-hearted way. The following year she co-directed the documentary The Art of Fallism, which tackles the issue of racism and gender discrimination in South Africa. She is known for her interest in social issues and her ability to integrate them into different genres, from comedy to drama to action films.

PGC24 - BESTIARI, ERBARI, LAPIDARI
2024-11-17 17:00 - 20:30 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
Bestiari, Erbari, Lapidari
Regia: Massimo d’Anolfi, Martina Parenti; sceneggiatura: Massimo d’Anolfi, Martina Parenti; produzione: Montmorency Film; distribuzione italiana: Istituto Luce Cinecittà.
Presentato Fuori Concorso alla 81° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Italia, Svizzera, 2024, 206’. Documentario. Versione originale in italiano.
SINOSSI
Bestiari, Erbari, Lapidari è un documentario enciclopedico diviso in tre atti, ciascuno dedicato a un soggetto specifico: animali, piante e pietre. Il film esplora questi mondi spesso trascurati e ne evidenzia l’importanza vitale per l’umanità. Bestiari utilizza materiale d’archivio per esaminare il rapporto tra cinema e rappresentazione degli animali. Erbari è un documentario poetico girato all’interno dell’Orto Botanico di Padova, che riflette sulla resilienza e l’importanza delle piante. Lapidari indaga la trasformazione delle pietre in memoria collettiva attraverso un approccio industriale ed emotivo. Questo documentario offre una prospettiva unica su come fauna, flora e minerali influenzino e preservino il nostro sapere e la nostra esistenza, invitando a un dialogo più profondo con la natura.
NOTE DI REGIA
Bestiari, Erbari, Lapidari, nella sua totalità, procede come un film-saggio: la videocamera puntata su ciò che accade davanti ai nostri occhi e alle nostre orecchie. Il racconto ha una struttura narrativa che combina pensiero razionale ed emotivo. Crediamo che il nostro compito sia quello di “re-inventare” una visione e una rappresentazione del reale e cercare di instaurare relazioni vitali tra gli elementi che compongono le inquadrature dell’opera. A ogni spettatore il compito di arricchire il film con il proprio bagaglio di esperienze, interessi, letture o visioni cinematografiche.
BIO REGISTA
Massimo D’Anolfi (nato nel 1974) e Martina Parenti (nata nel 1972) sono registi, sceneggiatori e produttori italiani. Esordiscono nel 2007 con I promessi sposi, presentato al Festival di Locarno. Nel 2009 realizzano Grandi speranze, anch’esso presentato a Locarno. Con Il Castello (2011), vincono premi a Toronto e Torino. Nel 2013, il loro Materia Oscura viene selezionato al Festival di Berlino. L’Infinita Fabbrica del Duomo (2015) è presentato a Locarno, mentre Spira Mirabilis (2016) compete alla Mostra del Cinema di Venezia. Tra il 2018 e il 2022 realizzano Blu, Guerra e Pace e Una giornata nell’Archivio Piero Bottoni. Bestiari, Erbari, Lapidari (2024) è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia.
PLOT
Bestiaries, Herbaria, Lapidaries is an encyclopaedic documentary divided into three acts, each devoted to a specific subject: animals, plants and stones. The film explores these often neglected worlds and highlights their vital importance to humanity. Bestiaries uses archive material to examine the relationship between cinema and the representation of animals. Herbaria is a poetic documentary filmed inside the Botanical Garden of Padua, which reflects on the resilience and importance of plants. Lapidari investigates the transformation of stones into collective memory through an industrial and emotional approach. This documentary offers a unique perspective on how fauna, flora and minerals influence and preserve our knowledge and existence, inviting a deeper dialogue with nature.
DIRECTOR’S NOTE
Bestiaries, Herbaria, Lapidaries, in its entirety, proceeds like a film-essay: the camera is aimed at what is happening in front of our eyes and ears. The story has a narrative structure that combines rational and emotional thought. We believe that our task is to ‘re-invent’ a vision and representation of reality and to try to establish vital relationships between the elements that make up the frames of the work. It is up to each viewer to enrich the film with his or her own baggage of experiences, interests, readings or cinematic suggestions.
DIRECTOR’S BIO
Massimo D’Anolfi (born in 1974) and Martina Parenti (born in 1972) are Italian directors, screenwriters and producers. They made their debut in 2007 with The Betrothed, presented at the Locarno Festival. In 2009 they made Great Expectations, also presented at Locarno. With The Castle (2011), they won awards in Toronto and Turin. In 2013, their Dark Matter was selected at the Berlin Film Festival. The Never Ending Factory of the Duomo (2015) is presented at Locarno, while Miraculous Spiral (2016) competes at the Venice Film Festival. Between 2018 and 2022 they made Blu, War and Peace and A Day in the Piero Bottoni Archive. Their latest film, Bestiari, Erbari, Lapidari (2024), was presented at the Venice Film Festival.

PROGETTO FR-AGILE!
2024-11-20 09:30 - 13:30, 2024-11-20 14:00 - 17:00, 2024-11-29 10:00 - 14:00, 2024-12-05 10:00 - 14:00, 2024-12-09 09:30 - 13:30, 2025-01-16 10:00 - 13:00, 2025-01-30 10:00 - 13:00, 2025-02-03 09:30 - 13:30 and 7 more dates | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
“Fr-Agile!” è nato con l’obiettivo di rafforzare il sistema di accoglienza dei Minori Stranieri Non Accompagnati di Milano e offrire maggiori opportunità di integrazione ai minori particolarmente fragili. Il progetto sostiene il lavoro e rinforza le competenze degli operatori, promuove luoghi di confronto e ideazione di risposte innovative, sperimenta nuovi dispositivi di accoglienza e accompagnamento educativo diurni e residenziali, promuove il consolidamento delle reti territoriali e ne valorizza le esperienze virtuose.

FOCOLARI: I FOUGHT THE LAW
2024-11-26 16:00 - 18:00 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
Mappa per orientarsi tra le opportunità di finanziamento pubblico in Italia destinate al cinema indipendente, un incontro con Ivan Olgiati, di CNA Emilia Romagna, modera Francesca Bennett.

FOCOLARI: PRODUCERS CHAT
2024-12-09 16:00 - 18:00 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
Breve riflessione su come un giovane filmmaker potrebbe muoversi per instaurare un rapporto virtuoso con un produttore, all’interno del panorama cinematografico italiano contemporaneo, con Paolo Benzi, modera Francesca Bennett.
L’incontro si svolgerà in inglese in collaborazione con BaseCamp.

BASECAMP INCONTRA… Aitana Ahrens, Christian Aviles Derum e Coline Confort
2024-12-12 19:00 - 21:00 | Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 4, Milano, 20154, Italia
BASECAMP INCONTRA… CINEMA ON THE DOCKS
FABBRICA DEL VAPORE
Due serate per far incontrare giovani filmmaker e artisti tra Milano, Svizzera e… il mondo! Alla presentazione dei cortometraggi seguirà un aperitivo.
24 ottobre, ore 19 : Linn Spitz, David Py, Julie Sando e Loris Nese
12 dicembre, ore 19 : Aitana Ahrens, Christian Aviles Derum e Coline Confort
In collaborazione con Locarno Film Festival

CINEMA ON THE DOCKS CHRISTMAS PARTY
2024-12-15 11:00 - 13:30 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
Domenica 15 dicembre, a partire dalle 11:00, la Biblioteca di Morando si trasforma in un luogo magico per la nostra festa natalizia! Una giornata per brindare, scambiarsi auguri e respirare aria di creatività insieme alla community di Cineteca Milano e di Cinema on the Docks.

UGUALMENTE DIVERSI
2025-04-01 21:00 - 23:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
UGUALMENTE DIVERSI
Regia: Federika Ponnetti
Anno: 2024
Durata: 84′
Paese: Italia
Proiezione in occasione della Giornata mondiale per la consapevolezza sull’autismo (2 aprile).
La regista Federika Ponnetti sarà presente in sala
Ugualmente Diversi racconta la storia di Lorenzo, Andrea e Gabriele, tre camerieri che lavorano nella
pizzeria “PizzAut” di Monza gestita da ragazzi autistici. Gabri studia Storia all’università, Lori impiega due ore
con i mezzi per andare al lavoro e non vede l’ora di essere assunto a tempo indeterminato e Andrea, che in
poco tempo è diventato un violinista, per la prima volta suonerà a un matrimonio. Nel mentre gli studenti
dell’ultimo anno del liceo scientifico Sacro Cuore di Modena, con la Prof. Giulia Zanasi, fanno un percorso
sul valore della diversità, anche attraverso un laboratorio di Mobile-FilmMaking, e si affrontano in un
dibattito. Le storie si intrecciano quando la classe va a fare l’esperienza di mangiare nella pizzeria dove
lavorano i nostri protagonisti che diventano tutor speciali e insegnano agli studenti il mestiere del cameriere,
e non solo, e si apre una riflessione. Non avrebbe più senso oggi parlare di unicità dell’individuo, invece che
di diversità?
