Cinema on the docks

PGC24 - LUCE
2024-11-09 19:00 - 21:00 (Europe/Rome) | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Luce
Regia: Silvia Luzi, Luca Bellino; sceneggiatura: Silvia Luzi, Luca Bellino; interpreti: Marianna Fontana; produzione: Bokeh Film, Stemal Entertainment, Rai Cinema; distribuzione italiana: Fandango.
Presentato in concorso alla 77° edizione del Locarno Film Festival.
Italia, 2024, 95’. Versione originale in italiano. Anteprima milanese.
SINOSSI
In un paesino montuoso dell’Irpinia, una giovane donna vive un’esistenza riservata, con la sola compagnia del suo gatto e di alcuni parenti. Trascorre le sue giornate in una fabbrica per la concia delle pelli, un luogo disumanizzante dove ogni giornata è uguale alla precedente e parlare è vietato. Un giorno, vedendo nel cielo un drone, si convince di potersi mettere in contatto con una presenza inaccessibile. Inizia così un rapporto telefonico con un uomo che sostiene di essere suo padre, rinchiuso in prigione. Questa connessione, sempre più costante, diventa il suo unico sostegno, e le offre un barlume di speranza. Aggrappata a questa fragile relazione, i suoi sentimenti si mescolano tra lacrime e sorrisi, oscillando tra illusione e realtà, in un percorso emotivo intenso e struggente.
NOTE DI REGIA
In Luce siamo tornati a temi a noi cari come la famiglia e il lavoro, provando a non tradire il nostro pensiero sulla realtà e sull’immagine, le nostre convinzioni sui fragili confini tra vero e falso. Volevamo continuare a raccontare il rapporto con il potere, che sia padre o padrone, quel potere che quando è famiglia ti schiaccia e quando è lavoro ti aliena. Abbiamo provato a farlo attraverso il tumulto di una giovane donna in un contesto che la vuole operaia, ignorante, sottoposta, e che la induce a una scelta malsana alla ricerca di un’assenza e di una voce che diventano vita parallela.
BIO REGISTA
Silvia Luzi e Luca Bellino sono due registi, sceneggiatori e produttori italiani. Insieme hanno realizzato i documentari La minaccia (2008) e Dell’arte della guerra (2012). Nel 2012 hanno fondato a Roma la Tfilm, casa di produzione indipendente caratterizzata da produzioni dalla marcata connotazione politica e sociale, vincitrice del premio FEDORA (Federazione Europea Critici Cinematografici). Nel 2017 hanno esordito nel cinema di finzione con Il cratere, presentato alla Settimana Internazionale della Critica della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e vincitore del Premio Speciale della Giuria alla 30esima edizione del Tokyo Film Festival.
PLOT
In a mountainous village of Irpinia, a young woman lives a reserved existence, with the sole company of her cat and of a few relatives. She spends her days in a tanning factory, a dehumanising place where every day is the same as the previous and talking is forbidden. One day, spotting a drone in the sky, she convinces herself that she can make contact with an inaccessible presence. Thus begins a telephonic relationship with a man who claims to be her father, locked up in prison. This connection, more and more frequent, becomes her only support, and offers her a glimmer of hope. Clinging to this fragile relationship, her feelings alternate between sorrow and glee, oscillating between illusion and reality, in an intense and poignant emotional journey.
DIRECTOR’S NOTE
In Luce, we have returned to themes dear to us such as family and work, trying not to betray our beliefs about reality and images, nor our convictions about the fragile boundaries between true and false. We wanted to continue to narrate the relationship with power, be it father or master, the power that crushes you when it comes from family and alienates you when it comes from work. We tried to do this through the internal unrest of a young woman in a context that wants her to be a worker, ignorant, subjugated, and that leads her to an unhealthy choice in search of an absence and a voice that becomes akin to a parallel life.
DIRECTOR’S BIO
Silvia Luzi and Luca Bellino are two Italian directors, screenwriters and producers. Together they made the documentaries La minaccia (2008) and Dell’arte della guerra (2012). In 2012 they founded Tfilm in Rome, an independent production company characterised by productions with marked political and social connotations, winner of the FEDORA (European Federation of Film Critics) award. In 2017 they made their debut in fiction cinema with Il cratere, presented at the Venice Film Festival’s International Critics’ Week and winner of the Special Jury Prize at the 30th Tokyo Film Festival.

PGC24 - LA TALPA
2024-11-09 17:00 - 19:00 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
La Talpa
Tinker Tailor Soldier Spy
Regia: Tomas Alfredson; sceneggiatura: Bridget O’Connor, Peter Straughan; soggetto: tratto dall’omonimo romanzo di John le Carré; interpreti: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Ciarán Hinds; produzione: StudioCanal, Karla Films, Paradis Films, Kinowelt Filmproduktion, Working Title Films; distribuzione italiana: Medusa Film.
Presentato in concorso alla 68° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Vincitore del Premio BAFTA come Miglior Film Britannico e Miglior Sceneggiatura Non Originale nel 2012.
Regno Unito, Francia, Germania, 2011, 127’. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Londra, 1973. Control, il capo del servizio segreto inglese, è costretto alle dimissioni in seguito all’insuccesso di una missione segreta in Ungheria, durante la quale l’agente speciale Prideaux perde la vita. Con Control se ne va anche il fidato George Smiley, che viene però poi convocato dal sottosegretario governativo e riassunto in segreto. Il suo compito sarà scoprire l’identità di una talpa filosovietica che agisce da anni all’interno del ristretto numero di agenti del Circus. La talpa si nasconde infatti tra quattro uomini di alto rango: Percy Alleline, Bill Haydon, Roy Bland e Toby Esterhase, rispettivamente soprannominati lo Stagnaio, il Sarto, il Soldato e il Povero. Con l’aiuto dell’agente Peter Guillam, Smiley inizia un’indagine clandestina per smascherare il traditore e proteggere la sicurezza nazionale.
BIO REGISTA
Tomas Alfredson, nato nel 1965 a Lidingö, Svezia, è regista e sceneggiatore. Figlio dell’attore e regista Hans Alfredson, Tomas ha iniziato la sua carriera dirigendo programmi televisivi e film svedesi. Ha ottenuto riconoscimento internazionale con Lasciami entrare (2008), un film horror acclamato dalla critica, che ha vinto numerosi premi, tra cui il Tribeca Film Festival Award per il miglior lungometraggio narrativo e quattro Guldbagge Awards. Nel 2011, ha diretto La talpa, che ha ricevuto tre nomination agli Oscar® e vinto un BAFTA. Alfredson è noto per il suo stile visivo distintivo e la capacità di creare atmosfere intense e coinvolgenti.
PLOT
London, 1973. Control, the head of the British Secret Service, is forced to resign following the failure of a secret mission to Hungary, during which Special Agent Prideaux loses his life. With Control goes also the trusted George Smiley, who is then summoned by the government under-secretary and secretly re-hired. His task will be to discover the identity of a pro-Soviet mole who has been operating for years within the Circus’s small number of agents. The mole is in fact hiding among four high-ranking men: Percy Alleline, Bill Haydon, Roy Bland and Toby Esterhase, respectively nicknamed the Tinker, the Tailor, the Soldier and the Poor-Man. With the help of agent Peter Guillam, Smiley begins a clandestine investigation to unmask the traitor and protect national security.
DIRECTOR’S BIO
Tomas Alfredson, born in 1965 in Lidingö, Sweden, is a director and screenwriter. The son of actor and director Hans Alfredson, Tomas began his career directing Swedish television programmes and films. He gained international recognition with Let The Right One In (2008), a critically acclaimed horror film that won numerous awards, including the Tribeca Film Festival Award for Best Narrative Feature and four Guldbagge Awards. In 2011, he directed Tinker Tailor Soldier Spy, which received three Oscar® nominations and won a BAFTA. Alfredson is known for his distinctive visual style and ability to create intense and engaging atmospheres.

PGC24 - OSLO 31 AUGUST
2024-11-09 17:00 - 19:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
OSLO 31 AUGUST (2011) JOACHIM TRIER
Norvegia; 95’; Director: Joachim Trier; Producers: Hans-Jørgen Osnes Yngve Sæther Sigve Endresen Magnus Ramsdalen Annette Staubo; Writers: Eskil Vogt Joachim Trier; Original Writer: Pierre Drieu La Rochelle; Casting: Christian Rubeck; Editor: Olivier Bugge Coutté; Cinematography: Jakob Ihre; Cast: Anders Danielsen Lie Malin Crépin Hans Olav Brenner Ingrid Olava Tone Beate Mostraum Øystein Røger
Trama: Il trentaquattrenne Anders sta finalmente uscendo dall’incubo della droga: ha quasi finito il suo programma di riabilitazione in un centro delle campagne norvegesi ed è pronto a rientrare ad Oslo, la sua città. L’uomo deve anche trovare un nuovo lavoro e ricominciare a vivere in piena normalità.
Plot: The 34-year-old Anders is finally coming out of his drug nightmare: he has almost finished his rehabilitation program in a rural centre in Norway and is ready to return to Oslo, his city. The man must also find a new job and start living in full normality.

PGC24 - LINDA E IL POLLO
2024-11-09 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano Metropolis, Via Oslavia 8, Paderno Dugnano, Mi, 20037, Italia
Linda e il pollo
Linda veut du poulet! (Chicken for Linda!)
Regia: Chiara Malta, Sebastien Laudenbach; sceneggiatura: Chiara Malta, Sébastien Laudenbach; produzione: Dolce Vita Films, Miyu Productions, Palosanto Films; distribuzione italiana: I Wonder Pictures.
Vincitore del Premio Cristal per il Miglior Film d’Animazione alla 47° edizione del Festival internazionale del Film d’Animazione di Annecy. Vincitore del César per il Miglior Film d’Animazione nel 2023.
Francia, Italia, 2023, 76’. Animazione. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Linda, una bambina con un’ossessione per l’anello di smeraldo di sua madre Paulette, viene ingiustamente accusata di averlo perso quando il loro gatto viola lo ingoia per sbaglio. Punita severamente, Paulette cerca di rimediare al suo errore e le chiede cosa desideri. Linda risponde che vorrebbe del pollo con i peperoni, il piatto che le cucinava il papà prima di morire. Paulette promette di esaudire il desiderio, ma un improvviso sciopero generale rende difficile trovare un pollo. Inizia così una rocambolesca, frenetica ricerca nel quartiere, tra incontri comici e imprevisti che coinvolgono tutta la comunità, portando a ritrovare quel piatto speciale e a rafforzare il legame tra madre e figlia.
NOTE DI REGIA
Linda e il pollo è un film dolce e divertente adatto a tutta la famiglia: un film che parla dell’infanzia adottando il punto di vista di un bambino, senza essere eccessivamente sentimentale o sopra le righe ma pieno di umorismo, monellerie e poesia. In questo film non ci sono mondi fantastici: la storia si svolge ai giorni nostri in un piccolo e ordinario complesso residenziale durante una giornata di sciopero generale. Non ci sono streghe né missioni per salvare il mondo e l’unico personaggio che può volare è… un pollo!
BIO REGISTA
Chiara Malta è nata a Roma nel 1977. Ha diretto numerosi cortometraggi selezionati e premiati in festival internazionali come Clermont-Ferrand, Pesaro, e Roma. Nel 2008 ha diretto il documentario Armando e la politica, presentato al Torino Film Festival. Dopo una residenza all’Accademia di Francia di Villa Medici a Roma, nel 2019 ha realizzato il suo primo lungometraggio di finzione, Simple Women, presentato a Toronto e poi al TFF.
Sébastien Laudenbach è nato a Arras, Francia, nel 1973. È un regista, illustratore e docente presso l’Ensad (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs). Ha scritto e diretto una dozzina di cortometraggi selezionati e premiati in numerosi festival internazionali. Nel 2016, ha diretto il lungometraggio animato La jeune fille sans mains, presentato ai festival di Cannes e Annecy e nominato ai César.
PLOT
Linda, a little girl obsessed with her mother Paulette’s emerald ring, is unjustly accused of losing it when their purple cat accidentally swallows it. After being severely punished, Paulette tries to make amends and asks her what she desires. Linda replies that she wants chicken with peppers, the dish her dad used to cook for her before he died. Paulette promises to fulfill her wish, but an unexpected general strike makes it difficult to find a chicken. Thus begins a wild, frantic search in the neighborhood, filled with comedic and unexpected encounters that involve the entire community, ultimately leading to the recovery of the special dish and strengthening the bond between mother and daughter.
DIRECTOR’S NOTE
Chicken for Linda! is a sweet and funny film suitable for the whole family: a story about childhood told from a child’s perspective, without being overly sentimental or exaggerated, but full of humor, mischief, and poetry. There are no fantastical worlds in this film; the story takes place in the present day in a small, ordinary residential complex during a general strike. There are no witches or missions to save the world, and the only character that can fly is… a chicken!
DIRECTOR’S BIO
Chiara Malta was born in Rome in 1977. She has directed numerous short films selected and awarded at international festivals such as Clermont-Ferrand, Pesaro, and Rome. In 2008, she directed the documentary Armando e la politica, presented at the Turin Film Festival. After a residency at the French Academy of Villa Medici in Rome, she made her first feature film, Simple Women, in 2019, which was presented in Toronto and later at TFF.
Sébastien Laudenbach was born in Arras, France, in 1973. He is a director, illustrator, and teacher at Ensad (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs). He has written and directed about a dozen short films that have been selected and awarded at various international festivals. In 2016, he directed the animated feature film La jeune fille sans mains, presented at the Cannes and Annecy festivals and nominated for the César awards.

PGC24 - LA BELLE DE GAZA
2024-11-09 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
The Belle from Gaza
La belle de Gaza
Regia: Yolande Zauberman; sceneggiatura: Yolande Zauberman; produzione: Unité, Phobics, Arte France Cinéma; distribuzione: Pyramide International.
Presentato nel programma Special Screening della 77ª edizione del Festival di Cannes.
Francia, 2024, 76’. Documentario. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima.
SINOSSI
Girato nella parte sud di Tel Aviv, nei pressi della babelica Hatnufa Street, il documentario intreccia le vite di donne transgender, molte delle quali prostitute. La regista Yolande Zauberman indaga sulla leggenda di una giovane ragazza che, minacciata di morte a causa della sua identità trans, sarebbe fuggita dalla Striscia di Gaza a piedi fino a Tel Aviv. Tuttavia, la storia della ragazza cambia con ogni intervista, e la ricerca della sua misteriosa figura sfuma sullo sfondo, lasciando emergere i volti e le voci delle donne che Zauberman incontra sulle sue orme. Tra loro, Israela, cresciuta ebrea ortodossa e sposata con un rabbino, Nathalie, assistita da un’amica dopo un intervento chirurgico, e Nadine, di origini beduine.
NOTE DI REGIA
Se sono riservata durante le riprese di un film, probabilmente è perché procedo in modo istintivo. Non condivido molto nemmeno con le persone con cui lavoro. Ma in fondo so cosa sto cercando e, come in amore, ho la sensazione che se formulo delle cose, queste spariranno nel nulla. Inizio sempre balbettando il tipo di domande che un bambino farebbe se potesse parlare. […] Per me filmare è un atto d’amore. È anche una danza. È il punto d’incontro tra qualcosa di molto antico, determinate ossessioni, e qualcosa che è improvvisato e di cui bisogna seguire il ritmo.
BIO REGISTA
Yolande Zauberman (1955) è una regista e sceneggiatrice francese. Nel 1987 ha diretto il suo primo documentario Classified People. Il suo secondo documentario, Caste Criminelle (1989), è stato selezionato al Festival di Cannes. Ha poi diretto il suo primo lungometraggio di finzione, Me Ivan, You Abraham (1993), a cui sono seguiti Clubbed to Death (1996) e The War in Paris (2001). Nel 2011, Would You Have Sex with an Arab? è stato selezionato alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Ha ricevuto il Premio César per il Miglior Documentario con M (2020).
PLOT
Shot in South Tel Aviv, near the babelic Hatnufa Street, the documentary weaves together the lives of several transgender women, many of them prostitutes. Director Yolande Zauberman investigates the legend of a young girl who, threatened with death because of her trans identity, allegedly fled the Gaza Strip on foot to Tel Aviv. However, the girl’s story changes with each interview, and the search for her mysterious figure fades into the background, allowing the faces and voices of the women Zauberman meets in her footsteps to emerge. Among them are Israela, raised an Orthodox Jew and married to a rabbi, Nathalie, cared for by a friend after surgery, and Nadine, raised in a Bedouin community.
DIRECTOR’S NOTE
If I remain secretive while I am shooting a film, it is probably because I proceed instinctively. I don’t even share much with the people I work with. But deep down, I know what I’m looking for and, as in love, I have a feeling that if I formulate things, they will disappear into thin air. I always start by stammering out the type of questions a baby would ask if it could speak. […] For me, filming is an act of love. It is also a dance. It is the meeting point between something very old, certain obsessions, and something that is improvised and whose rhythm you must follow.
DIRECTOR’S BIO
Yolande Zauberman (1955) is a French filmmaker and screenwriter. In 1987, she directed her first documentary Classified People. Her second documentary, Caste Criminelle (1989), was selected at the Cannes Film Festival. She then directed her first fiction feature, Me Ivan, You Abraham (1993), which was followed by Clubbed to Death (1996) and The War in Paris (2001). In 2011, Would You Have Sex with an Arab? was selected for the Venice International Film Festival. She received the César Award for Best Documentary for the film M ( 2020).

PGC24 - IL TERZO UOMO
2024-11-09 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Il terzo uomo
The Third Man
Regia: Carol Reed; sceneggiatura: Graham Greene; interpreti: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Bernard Lee; produzione: London Films Production, British Lion Film Corporation; distribuzione italiana: StudioCanal.
Vincitore del Grand Prix per il Miglior Film alla 3° edizione del Festival di Cannes e del Premio Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951.
Regno Unito, 1949, 104’. Versione originale con sottotitoli in italiano.
SINOSSI
Poco dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, lo scrittore americano Rollo Martins si reca a Vienna per incontrare un misterioso amico d’infanzia, Harry Lime. Giunto in città, apprende con sorpresa che Harry è morto il giorno prima in un incidente. Non convinto della versione ufficiale dei fatti, Martins sospetta che Lime sia stato assassinato. Determinato a conoscere la verità, scopre così che alla morte di Lime hanno assistito tre uomini, ma uno di questi sembra essere scomparso nel nulla. Con l’aiuto di Anna, l’affascinante amante di Lime, Martins inizia a indagare sul “terzo uomo”, un’ombra oscura che potrebbe risolvere l’enigma intorno alla morte dell’amico. Le loro ricerche li porteranno a svelare un pericoloso intrigo.
BIO REGISTA
Carol Reed (1906-1976) è stato un regista e produttore britannico. Nato a Londra, figlio illegittimo di un impresario teatrale, inizia la sua carriera proprio nel teatro prima di passare al cinema negli anni ’30. Il suo capolavoro, Il terzo uomo (1949), è considerato un classico del cinema noir e ha vinto l’Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951. Pluripremiato a livello internazionale, nel 1969, Reed ha ricevuto il Premio Oscar® per Oliver! (1968). La sua opera è caratterizzata da una profonda introspezione psicologica e da innovazioni stilistiche che hanno lasciato un segno indelebile nella storia del cinema.
PLOT
Shortly after the end of World War II, American writer Rollo Martins travels to Vienna to meet a mysterious childhood friend, Harry Lime. Arriving in the city, he learns to his surprise that Harry died the day before in an accident. Unconvinced by the official version of events, Martins suspects that Lime was murdered. Determined to learn the truth, he discovers that three men witnessed Lime’s death, but one of them seems to have disappeared into thin air. With the help of Anna, Lime’s charming lover, Martins begins to investigate the ‘third man’, a dark shadow who could solve the riddle surrounding his friend’s death. Their search will lead them to unravel a dangerous intrigue.
DIRECTOR’S BIO
Carol Reed (1906-1976) was a British director and producer. Born in London, the illegitimate son of a theatrical impresario, he began his career in the theatre before turning to film in the 1930s. His masterpiece, The Third Man (1949), is considered a classic film noir and won the Academy Award® for Best Picture in 1951. An international award-winner, in 1969, Reed received the Academy Award® for Oliver! (1968). His work is characterised by deep psychological introspection and stylistic innovations that have left an indelible mark on film history.

FESTIVAL PICCOLO GRANDE CINEMA 2024
2024-11-09 - 2024-11-17 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Coming soon...

Di ritorno per la sua 17esima edizione, Festival Piccolo Grande Cinema è un festival cinematografico dedicato ai bambini, ai ragazzi e alle famiglie, organizzato da Cineteca Milano. Si tiene ogni anno a Milano e offre una selezione di film provenienti da tutto il mondo, pensati per un pubblico giovane ma adatti anche agli adulti.

Il festival include anteprime, laboratori creativi, incontri con registi, e attività didattiche. L'obiettivo è avvicinare i più giovani al cinema di qualità, educandoli al linguaggio cinematografico e promuovendo la cultura del cinema come strumento di crescita e apprendimento.

Photo credit: Jippie No More

ZERO IN CONDOTTA: BEN RIVERS
2024-11-08 16:00 - 18:00 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
RACCONTARE IL CINEMA SPERIMENTALE: BEN RIVERS
Il primo laboratorio di critica cinematografica di Cinema on the Docks si concentra su come avvicinarsi al cinema sperimentale, con la sua pratica unica che si riconfigura per ogni cineasta. Quali parole usare per un cinema che ambisce a una libertà di linguaggio?
Due incontri laboratoriali e una masterclass per addentrarsi nel mondo della critica e della programmazione cinematografica, incontrando gli autori che stanno contrassegnando il cinema contemporaneo.
– 30 ottobre, ore 18: Laboratorio di scrittura critica
– 8 novembre, ore 16: Masterclass con Ben Rivers
– 13 novembre, ore 18: Laboratorio di scrittura critica

FOCOLARI: BEN RIVERS
2024-11-08 16:00 - 18:00 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
Un incontro con il cineasta inglese sulla sua pratica cinematografica unica tra sperimentazione e antropologia, modera Davide Palella.

ZERO IN CONDOTTA: LABORATORIO DI SCRITTURA CRITICA
2024-10-30 18:00 - 20:00 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia

BASECAMP INCONTRA… Linn Spitz, David Py, Julie Sando e Loris Nese
2024-10-24 19:00 - 21:00 | Fabbrica del Vapore, Via Giulio Cesare Procaccini 4, Milano, 20154, Italia
BASECAMP INCONTRA… CINEMA ON THE DOCKS
FABBRICA DEL VAPORE
Due serate per far incontrare giovani filmmaker e artisti tra Milano, Svizzera e… il mondo! Alla presentazione dei cortometraggi seguirà un aperitivo.
24 ottobre, ore 19 : Linn Spitz, David Py, Julie Sando e Loris Nese
12 dicembre, ore 19 : Aitana Ahrens, Christian Aviles Derum e Coline Confort
In collaborazione con Locarno Film Festival

PROGETTO FR-AGILE!
2024-10-24 10:00 - 13:00, 2024-10-17 10:00 - 13:00, 2024-10-11 10:00 - 13:30, 2024-10-10 09:30 - 13:30 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
“Fr-Agile!” è nato con l’obiettivo di rafforzare il sistema di accoglienza dei Minori Stranieri Non Accompagnati di Milano e offrire maggiori opportunità di integrazione ai minori particolarmente fragili. Il progetto sostiene il lavoro e rinforza le competenze degli operatori, promuove luoghi di confronto e ideazione di risposte innovative, sperimenta nuovi dispositivi di accoglienza e accompagnamento educativo diurni e residenziali, promuove il consolidamento delle reti territoriali e ne valorizza le esperienze virtuose.

LOCARNO A MILANO: REAL
2024-10-14 20:30 - 22:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Adele Tulli, Italia, 83′, 2024, v.o. coreano/inglese/tedesco/italiano sott.it.
I dispositivi digitali non sono più solo strumenti, bensì una porta di accesso a mondi aumentati in continua crescita, percepiti perlopiù senza una connessione fisica. Di cosa è fatta la realtà oggi? Un viaggio dentro la nostra umanità nell’era digitale. Dopo Normal, Adele Tulli continua la sua indagine antropologica attraverso le immagini, mostrando uno dei nervi scoperti della contemporaneità.
ALLA PRESENZA DELLA REGISTA ADELE TULLI

Si consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre, infatti, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.
Locarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks, Fondazione Cariplo, Filmidee, Regione Lombardia, Comune di Milano, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania.

SCOPRI E ACQUISTA

Biglietto intero: 8,50 euro
Biglietto ridotto under 25 e over 65: 7,50 euro
Biglietto ridotto Cinetessera: 6,50 euro
Abbonamento per tutti i film della rassegna: 20 euro (2,20€ / biglietto)
Abbonamento ridotto per studenti, over 65 e possessori cinetessera: 15 euro (1,60€ / biglietto)
SCARICA LA PROGRAMMAZIONE COMPLETA

LOCARNO A MILANO: HOLY ELECTRICITY
2024-10-14 18:30 - 20:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Tato Kotetishvili, Paesi Bassi, 95′, 2024, v.o. georgiano sott.it.
ANTEPRIMA ITALIANA
Quando il giovane Gonga e suo cugino Bart trovano una valigia piena di croci arrugginite in un deposito di rottami, a Bart viene l’idea di trasformarle in crocifissi al neon e di venderli porta a porta agli abitanti di Tbilisi. La loro crociata attraverso la città si trasforma in una ricerca di amore e amicizia. Esordio fulminante di un regista in grado di trasformare l’alienazione in intimità, l’estetica in narrazione, il dolore in passione travolgente.
Film vincitore del Pardo d’oro – Concorso Cineasti del presente

Si consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre, infatti, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.
Locarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks, Fondazione Cariplo, Filmidee, Regione Lombardia, Comune di Milano, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania.

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LOCARNO A MILANO: THE SPARROW IN THE CHIMNEY
2024-10-13 17:00 - 19:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Ramon Zürcher, Svizzera, 117′, 2024, v.o. tedesco sott.it
FILM PROMOSSO DALL’ISTITUTO SVIZZERO
Karen e Markus vivono nell’idilliaca casa dei genitori di lei. Per il compleanno di Markus arriva Jule, la sorella di Karen. I cupi ricordi della madre defunta alimentano lo spirito ribelle di Jule nei confronti della sorella. E mentre la casa si riempie di vita, in Karen cresce l’agitazione: per far posto al nuovo va tolto di mezzo il vecchio. Dopo il successo internazionale di The Girl and the Spider, i fratelli Zürcher tornano con un’opera ipnotica, capace di intrecciare nello spazio domestico azioni e psicologie con una precisione quasi coreografica.
ALLA PRESENZA DEL REGISTA RAMON ZURCHER E DEL PRODUTTORE SILVAN ZURCHER

Si consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre, infatti, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.
Locarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks, Fondazione Cariplo, Filmidee, Regione Lombardia, Comune di Milano, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania.

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Abbonamento ridotto per studenti, over 65 e possessori cinetessera: 15 euro (1,60€ / biglietto)
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LOCARNO A MILANO: FOUL EVIL DEEDS
2024-10-13 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Richard Hunter, UK, 108′, 2024, v.o. inglese/mandarino sott.it.
ANTEPRIMA ITALIANA
Una raccolta di storie sulla cattiveria dell’essere umano: un uomo alle prese con il suo nuovo lavoro di pulitore di bagni, un padre di famiglia che deve fare i conti con un momento di debolezza, un contabile che cede alle proprie necessità, un gruppo di amici che architetta uno scherzo, un parroco e la moglie che gestiscono un incidente, e un avvocato che mette fine al proprio matrimonio. Una commedia nera capace di farci ridere a denti stretti sulla banalità del male

Si consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre, infatti, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.
Locarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks, Fondazione Cariplo, Filmidee, Regione Lombardia, Comune di Milano, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania.

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Biglietto intero: 8,50 euro
Biglietto ridotto under 25 e over 65: 7,50 euro
Biglietto ridotto Cinetessera: 6,50 euro
Abbonamento per tutti i film della rassegna: 20 euro (2,20€ / biglietto)
Abbonamento ridotto per studenti, over 65 e possessori cinetessera: 15 euro (1,60€ / biglietto)
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INCONTRO CON RAMON E SILVAN ZURCHER, E CON VIRGIL VERNIER
2024-10-13 11:00 - 12:00 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
Nel contesto di Locarno a Milano, un incontro con Ramon e Silvan Zürcher, regista e produttore di The Sparrow in The Chimney, e Virgil Vernier, regista di Cent mille milliards.
Aperto al pubblico.

LOCARNO A MILANO: BY THE STREAM
2024-10-12 21:00 - 23:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Hong Sangsoo, Corea del Sud, 111′, 2024, v.o. coreano sott.it.

ANTEPRIMA ITALIANA
La giovane docente Jeonim chiede al suo celebre zio di mettere in scena una rappresentazione teatrale organizzata dal suo dipartimento. Lo zio accetta di occuparsene, memore di una simile esperienza in quella stessa università, 40 anni prima. Tra gli studenti scoppia uno scandalo e zio e nipote finiscono per esserne coinvolti. Il maestro del cinema coreano Hong Sangsoo ritrova la sua musa storica Kim Minhee in un’opera corposa e commovente, che parla di teatro, rapporti familiari e del tempo che scorre.
Pardo per la migliore interpretazione a Kim Minhee

ALLA PRESENZA DI GIONA A. NAZZARO, DIRETTORE ARTISTICO DEL LOCARNO FILM FESTIVAL
Si consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre, infatti, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.
Locarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks, Fondazione Cariplo, Filmidee, Regione Lombardia, Comune di Milano, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania.

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Biglietto intero: 8,50 euro
Biglietto ridotto under 25 e over 65: 7,50 euro
Biglietto ridotto Cinetessera: 6,50 euro
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Abbonamento ridotto per studenti, over 65 e possessori cinetessera: 15 euro (1,60€ / biglietto)
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LOCARNO A MILANO: CENT MILLE MILLIARDS
2024-10-12 19:00 - 21:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Virgil Vernier, Francia, 77′, 2024, v.o. francese sott.it.
ANTEPRIMA ITALIANA
Afine è un gigolò che non sa cosa fare della sua vita, la dodicenne Julia è figlia di miliardari cinesi e viene cresciuta dalle babysitter. Si incontrano per uno strano giro del destino e si scoprono vicini, confidandosi i loro sogni, speranze e paure. Uno dei più promettenti cineasti francesi della nuova generazione, Virgil Vernier, realizza un’opera ellittica e seducente, che conquista tra tenerezza, commozione e un’ormai impossibile lotta di classe.

ALLA PRESENZA DEL REGISTA VIRGIL VERNIER
Si consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre, infatti, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.
Locarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks, Fondazione Cariplo, Filmidee, Regione Lombardia, Comune di Milano, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania.

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LOCARNO A MILANO: VENTESIMO SECOLO
2024-10-12 17:00 - 19:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Howard Hawks, 1934, 91′, USA, v.o. inglese sott.it.
Un impresario di Broadway in difficoltà cerca di convincere la sua ex, ormai diventata una diva di Hollywood, a tornare e aiutarlo a far risorgere la sua fallimentare carriera. Un grande classico della commedia sofisticata, considerato uno dei capolavori assoluti del genio di Howard Hawks.

INTRODUZIONE A CURA DEL CRITICO PAOLO MEREGHETTI
Si consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre, infatti, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.
Locarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks, Fondazione Cariplo, Filmidee, Regione Lombardia, Comune di Milano, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania.

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LOCARNO A MILANO: TOXIC
2024-10-11 21:00 - 23:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Saulė Bliuvaitė, Lituania, 99′, 2024, v.o. lituano sott.it.
Sognando di fuggire dalla desolazione della città industriale dove sono nate, le due tredicenni Marija e Kristina stringono un legame unico nella scuola locale per modelle, dove la promessa di una vita migliore porta le ragazze a spingere i propri corpi in situazioni sempre più estreme. Un racconto di formazione folgorante e fuori dai canoni, tra il candore trasgressivo di un Harmony Korine delle origini e la desolazione di un Est che sogna il benessere europeo.
ANTEPRIMA ITALIANA
Film vincitore del Pardo d’oro – Gran Premio del Festival e della Città di Locarno.
Film vincitore Swatch First Feature Award (Premio per la migliore opera prima)

ALLA PRESENZA DI GIONA A. NAZZARO E DELLA REGISTA SAULE’ BLIUVAITE’
Si consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre, infatti, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.
Locarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks, Fondazione Cariplo, Filmidee, Regione Lombardia, Comune di Milano, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania.

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Biglietto intero: 8,50 euro
Biglietto ridotto under 25 e over 65: 7,50 euro
Biglietto ridotto Cinetessera: 6,50 euro
Abbonamento per tutti i film della rassegna: 20 euro (2,20€ / biglietto)
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LOCARNO A MILANO: PASSO A DUE
2024-10-11 18:00 - 20:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Sara Fiechter, David Findlay, Asma Laajimi, Francesco Manzato, Victoria Negreiros, Naomi Pacifique, Svizzera, 73′, 2024, v.o. francese/inglese/italiano sott.it.

ANTEPRIMA ITALIANA

In un albero di lusso, alcune coppie si incontrano, scontrano, giocano e soffrono. Un’analisi dei rapporti di potere nella contemporaneità resa possibile grazie a una location speciale, l’Hotel Belvedere di Locarno. Sei cortometraggi realizzati sotto la supervisione della regista Alice Diop da giovani registe e registi hanno messo in scena storie focalizzate sulla direzione di sei attori e attrici, scelti e scelte attraverso un comune processo di casting.
ALLA PRESENZA DEI REGISTI E DEGLI ATTORI
Si consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre, infatti, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.
Locarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks, Fondazione Cariplo, Filmidee, Regione Lombardia, Comune di Milano, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania.

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Biglietto ridotto under 25 e over 65: 7,50 euro
Biglietto ridotto Cinetessera: 6,50 euro
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INCONTRO CON GIONA A. NAZZARO
2024-10-11 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
Nel contesto di Locarno a Milano, un incontro con Giona A. Nazzaro, direttore artistico del Locarno Film Festival.
Aperto al pubblico.

RASSEGNA "LOCARNO A MILANO"
2024-10-11 - 2024-10-14 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Coming soon...

La Rassegna Locarno a Milano è un evento cinematografico che porta a Milano una selezione dei film presentati al prestigioso Locarno Film Festival. Organizzata in collaborazione con il Locarno Film Festival, questa rassegna offre al pubblico milanese l'opportunità di vedere alcune delle opere più significative e innovative che hanno partecipato al festival, comprese anteprime, film premiati e opere di registi emergenti.

L'evento mira a promuovere la cultura cinematografica internazionale, rendendo accessibili al pubblico italiano film d'autore e produzioni indipendenti che altrimenti avrebbero una distribuzione limitata. La rassegna rappresenta un ponte culturale tra il festival svizzero e il pubblico italiano, consolidando il legame tra le due città nel nome del cinema di qualità.

MILANO CENTRALE FESTIVAL: IL COLORE MUTO - ALLE ORIGINI DEL CINEMA
2024-10-06 17:30 - 18:00 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
Il colore muto. Alle origini del cinema.
Matteo Pavesi in conversazione con Chiara Campagnari.

MILANO CENTRALE FESTIVAL: THE ART CHAPTER - LA FIERA SULL'EDITORIA D'ARTISTA
2024-10-06 17:00 - 17:30 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
The Art Chapter. La fiera sull’editoria d’artista.
Luca Panaro in conversazione con Federica Boragina.

MILANO CENTRALE FESTIVAL: IL CINEMA POLITICO E SPERIMENTALE DI CIONI CARPI
2024-10-05 17:30 - 18:00 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
Il cinema politico e sperimentale di Cioni Carpi.
Matteo Pavesi in conversazione con Luca Panaro.
