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SUMMARY:PGC24 - VICTORIA MUST GO
DESCRIPTION:Victoria deve sparire \nVictoria må dø (Victoria Must Go) \nRegia: Gunnbjörg Gunnarsdóttir; sceneggiatura: Gunnbjörg Gunnarsdottir\, Rolf Magne Golten Andersen; interpreti: Ine Marie Wilmann\, Leo Ajkic\, Morten Svartveit\, Agnete Haaland\, Mille Sofie Rist; produzione: På Film AS; distribuzione: LevelK.  \nPresentato al Malmø BUFF 2024 e al Kristiansand International Children’s Film Festival 2024. \nNorvegia\, 2024\, 85’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima italiana. \nSINOSSI \nHenrik e Hedvig\, fratello e sorella\, sono abituati ad ottenere tutto ciò che vogliono dalla loro facoltosa famiglia. Ma con l’arrivo della loro nuova matrigna\, Victoria\, le cose cambiano: faticano a catturare l’attenzione del padre e sono costretti a rispettare le fastidiose regole imposte da Victoria. Entrambi sono certi di una cosa: Victoria deve sparire! Un giorno\, mentre legge un fumetto\, Henrik ha un’idea geniale: assumere un killer! Ma come trovarne uno? E come procurarsi i soldi? Per risolvere il problema\, i bambini chiedono aiuto alla loro nonna\, che appoggia entusiasticamente il loro progetto. Insieme\, proveranno a ingaggiare Carl\, tuttavia\, tra malintesi e risate\, il loro efferato piano si trasforma rapidamente in una serie di comiche disavventure. Chi avrebbe mai pensato che assumere un killer potesse essere così divertente? \nNOTE DI REGIA \nCon uno sguardo satirico sulle divisioni di classe\, voglio raccontare la storia di due bambini di una famiglia benestante che si sentono così privilegiati da provare a convincere un immigrato rispettoso della legge a fare l’assassino per sbarazzarsi della loro matrigna. L’umorismo è un elemento chiave della narrazione\, e ci sono molte situazioni comiche che nascono dalle interazioni tra la famiglia ricca e Carl\, oltre che tra i due fratelli. Non c’è una ragione valida per togliere la vita alla matrigna; se ci fosse\, la storia sarebbe completamente diversa. È proprio in questa assenza di giustificazioni che trovo l’umorismo del film. \nBIO REGISTA \nGunnbjörg Gunnarsdóttir è una regista di origini islandesi e norvegesi che vive a Bergen\, in Norvegia. Inizialmente fotografa autodidatta\, ha iniziato la sua carriera nel 2012 realizzando video musicali e cortometraggi. Nel 2018 ha scritto e diretto il suo primo lungometraggio\, Forever and Never\, un film che affronta con leggerezza il tema maternità. L’anno successivo ha co-diretto il documentario The Art of Fallism\, che affronta il tema del razzismo e delle discriminazioni di genere in Sudafrica. È nota per il suo interesse per i temi sociali e per la sua capacità di integrarli in generi differenti\, dalla commedia\, al dramma\, al film d’azione. \nPLOT \nHenrik and Hedvig\, brother and sister\, are used to getting everything they want from their wealthy family. However\, with the arrival of their new stepmother\, Victoria\, things are changing: they struggle to get their father’s attention and are forced to abide by the annoying rules imposed by Victoria. Both are certain of one thing: Victoria must go! One day\, while reading a comic book\, Henrik has a brilliant idea: hiring a killer! But how to find one? And how to get the money? To solve the problem\, the children ask for help from their grandmother\, who enthusiastically supports their project. Together\, they try to hire the law-abiding Carl\, however\, amid misunderstandings and laughter\, their heinous plan quickly turns into a series of comical misadventures. Who would have thought that hiring a hitman could be so much fun? \nDIRECTOR’S NOTE \nWith a satirical look at class division\, I wish to portray these two children from a wealthy family\, who feel privileged enough to persuade a law-abiding immigrant to do the job of an assassin – to get rid of their stepmother. Humor is an important part of the concept\, and there is a lot of comedy in the relationship between the wealthy family and Carl\, and also between the two siblings. There is no obvious reason to take the life of the stepmother\, if there was the story would have been completely different. This is where I feel the humor is\, at least my kind of humor. \nDIRECTOR’S BIO \nGunnbjörg Gunnarsdóttir is a filmmaker of Icelandic and Norwegian descent living in Bergen\, Norway. Initially a self-taught photographer\, she started her career in 2012 making music videos and short films. In 2018 she wrote and directed her first feature film\, Forever and Never\, a film that deals with the topic of motherhood in a light-hearted way. The following year she co-directed the documentary The Art of Fallism\, which tackles the issue of racism and gender discrimination in South Africa. She is known for her interest in social issues and her ability to integrate them into different genres\, from comedy to drama to action films.
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SUMMARY:PGC24 - GLI SMEI E GLI SMUFI + BIGIO RANDAGIO
DESCRIPTION:Gli Smei e gli Smufi \n(The Smeds and the Smoos) \nRegia: Samantha Cutler\, Daniel Snaddon; soggetto: tratto ratti dagli albi illustrati per l’infanzia di Julia Donaldson e Axel Scheffler; produzione: Magic Light Pictures; distribuzione italiana: Cineteca di Bologna. \nRegno Unito\, 2022\, 27’. Animazione stop motion. Versione doppiata in italiano. \nSINOSSI \nSu un pianeta lontano\, gli Smei\, di colore rosso\, e gli Smufi\, di colore blu\, fanno di tutto per evitarsi. Quando due giovani delle rispettive famiglie si innamorano\, decidono di scappare su un razzo per esplorare insieme l’universo. Smei e Smufi partono quindi alla loro ricerca. Sarà proprio questa esperienza a insegnare loro a convivere\, superando le reciproche diffidenze.  \nPLOT \nOn a distant planet\, the Smeds\, red in colour\, and the Smoos\, blue in colour\, do everything they can to avoid each other. When two young people from their families fall in love\, they decide to escape on a rocket to explore the universe together. The Smeds and the Smoos then set off in search of them. This experience will teach them to live together\, overcoming their mutual distrust.  \n  \nBigio Randagio \n(Tabby McTat) \nRegia: Sarah Scrimgeour\, Jac Hamman; soggetto: tratto ratti dagli albi illustrati per l’infanzia di Julia Donaldson e Axel Scheffler; produzione: Magic Light Pictures; distribuzione italiana: Cineteca di Bologna. \nRegno Unito\, 2023\, 24’. Animazione. Versione doppiata in italiano. \nSINOSSI \nNel cuore di Londra\, il gatto canterino Bigio Randagio e il suo caro amico\, il musicista di strada Fred\, si esibiscono tutti i giorni di fronte a una folla entusiasta\, finché una inaspettata e lunga separazione non metterà alla prova il loro fortissimo legame. Ma le vere amicizie non finiscono mai. \nPLOT \nIn the heart of London\, the singing cat Tabby McTat and his close friend\, the street musician Fred\, perform every day in front of an enthusiastic crowd\, until an unexpected and long separation tests their very strong bond. But true friendships never end.
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SUMMARY:PGC24 - GUARDIANS OF THE FORMULA
DESCRIPTION:I guardiani della formula \nČuvari formule (Guardians of the Formula) \nRegia: Dragan Bjelogrlić; sceneggiatura: Vuk Ršumović; Dragan Bjelogrlić Ognjen Sviličić; soggetto: tratto dal romanzo Slučaj Vinča di Goran Milašinović\, basato sulla reale storia del Dr. Georges Mathé; interpreti: Alexis Manenti\, Radivoje Raša Bukvić\, Lionel Abelanski\, Ognjen Mićović\, Anne Serra; produzione: Cobra Film\, Ton Film\, Perfo Production\, Bitter Frames Production\, Skopje Film Studio; distribuzione: Cercamon. \nPremiato con i premi Variety Piazza Grande Award e Pardo Verde Ricola alla 76° edizione del Locarno Film Festival. \nSerbia\, Slovenia\, Montenegro\, Macedonia del Nord\, 2023\, 120’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima italiana. \nSINOSSI \nNel pieno della Guerra Fredda\, nell’ottobre del 1958\, la paura di una guerra nucleare cresce ogni giorno. Un gruppo di giovani scienziati comunisti\, guidati dal professor Dragoslav Popović\, subisce una contaminazione da una dose letale di uranio durante un esperimento segreto all’istituto nucleare statale di Vinča in Jugoslavia. Per ricevere cure mediche sperimentali\, vengono trasferiti segretamente a Parigi\, alla clinica dell’Institut Curie\, diretta dal dottor Georges Mathé\, un noto oppositore delle armi nucleari. Mathé prova disprezzo per il lavoro degli scienziati\, che a loro volta dubitano delle sue intenzioni. Con solo pochi giorni di vita\, Mathé propone il primo trapianto di midollo osseo umano. Si tratta di un esperimento con vite umane o di un autentico tentativo di aiuto?  \nNOTE DI REGIA \nHo iniziato a lavorare alla sceneggiatura cinque anni fa\, e la nostra storia è diventata molto attuale a causa della guerra in Ucraina. Vivo nei Balcani e forse lo sento più di altri\, e la mia opinione è che la Guerra Fredda non si è mai fermata. Questo tipo di tensione nel mondo è continuata nel corso degli anni. Quindi la guerra fredda ha solo cambiato forma. In un momento critico\, ogni 20 anni\, viviamo quel picco durante il quale alcune piccole cose sono sufficienti a portarci vicino alla catastrofe. \nBIO REGISTA \nDragan Bjelogrlić è uno dei più noti attori\, registi e produttori serbi\, con una carriera di attore che dura da 40 anni. Nato il 10 ottobre 1963\, dopo aver completato gli studi a Belgrado\, si iscrive alla Facoltà di Arti Drammatiche. Ha debuttato come attore a 15 anni nel film Bosko Buha (1978). Ha recitato in quasi 40 film\, circa 20 spettacoli televisivi e 11 opere teatrali. Dal 1994\, è anche fondatore della casa di produzione COBRA FILM\, che ha prodotto numerosi spettacoli teatrali\, film e programmi televisivi di grande successo. Nel 2010 debutta alla regia con il lungometraggio Montevideo\, Taste of a Dream. \nPLOT \nAt the height of the Cold War\, in October 1958\, the fear of nuclear war grows daily. A group of young communist scientists\, led by Professor Dragoslav Popović\, are contaminated by a lethal dose of uranium during a secret experiment at the Vinča State Nuclear Institute in Yugoslavia. To receive experimental medical treatment\, they are secretly transferred to Paris\, to the Institut Curie clinic run by Dr Georges Mathé\, a well-known opponent of nuclear weapons. Mathé feels contempt for the work of the scientists\, who in turn doubt his intentions. With only a few days to live\, Mathé proposes the first human bone marrow transplant. Is this an experiment with human life or a genuine attempt to help? \nDIRECTOR’S NOTE \nI started working on the screenplay five years ago\, and our story has become very relevant due to the war in Ukraine. I live in the Balkans and perhaps feel it more than others\, and my opinion is that the Cold War never really stopped. This type of tension in the world has continued over the years. So the Cold War has only changed form. There are critical moments\, every 20 years\, when we experience that peak during which some small things are enough to bring us close to catastrophe. \nDIRECTOR’S BIO \nDragan Bjelogrlić is one of Serbia’s best-known actors\, directors and producers\, with an acting career spanning 40 years. Born on 10 October 1963\, after completing his studies in Belgrade\, he enrolled in the Faculty of Dramatic Arts. He made his debut as an actor at the age of 15 in the film Bosko Buha (1978). He has acted in almost 40 films\, around 20 television shows and 11 plays. Since 1994\, he is also the founder of the production company COBRA FILM\, which has produced numerous successful plays\, films and television programmes. In 2010\, he made his directorial debut with the feature film Montevideo\, Taste of a Dream.
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SUMMARY:PGC24 - LOUDER THAN BOMBS
DESCRIPTION:SEGRETI DI FAMIGLIA (2015) JOACHIM TRIER \nNorvegia\, Francia\, Danimarca\, USA; 105’; Director: Joachim Trier; Producer: Lindsay Feldman; Writers: Joachim Trier Eskil Vogt; Casting: Ro Dempsey; Editor: Olivier Bugge Coutté; Cinematography: Jakob Ihre; Production Design: Molly Hughes; Art Direction: Gonzalo Cordoba; Cast: Gabriel Byrne Isabelle Huppert Jesse Eisenberg Devin Druid Amy Ryan Ruby Jerins Megan Ketch \nTrama: ​Una grande mostra a New York celebra la fotografa di guerra Isabelle Reed\, scomparsa in un incidente d’auto tre anni prima. Per organizzare l’archivio materno\, il figlio maggiore Jonah torna nella casa di famiglia\, ritrovando il fratello adolescente\, Conrad\, e il padre\, Gene\, un professore di liceo. I tre uomini hanno ricordi diversi di Isabelle e ognuno di loro dovrà riconciliarsi a modo suo con i fatti del passato\, scoprendo che nessuno conosceva tutti i segreti che Isabelle ha portato con sé fino alla fine. \nPlot: A large exhibition in New York celebrates war photographer Isabelle Reed\, who disappeared in a car crash three years earlier. To organize the mother’s archive\, the eldest son Jonah returns to the family home\, finding his teenage brother\, Conrad\, and his father\, Gene\, a high school teacher. The three men have different memories of Isabelle and each of them will have to reconcile in his own way with the facts of the past\, discovering that no one knew all the secrets that Isabelle brought with her until the end.
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SUMMARY:PGC24 - THE MAN WITH A THOUSAND FACES
DESCRIPTION:The Man with a Thousand Faces \nL’Homme aux mille visages \nRegia: Sonia Kronlund; sceneggiatura: Sonia Kronlund; produzione: Chaz Productions\, Mandants Films\, SKP Productions\, Bord Cadre Films\, Sovereign Films; distribuzione: Pyramide International.  \nFrancia\, Polonia\, 2024\, 90’. Documentario. Opera seconda. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima italiana. \nSINOSSI \nIn giro per l’Europa\, un uomo di mezza età si presenta come Alexandre\, Ricardo o Daniel\, dichiarandosi chirurgo o ingegnere\, argentino o brasiliano. Vive contemporaneamente con quattro donne\, adattando la sua storia e personalità a ciascuna di loro. La giornalista Sonia Kronlund\, con l’aiuto di un detective privato\, conduce un’indagine per smascherare questo impostore seriale. Il documentario esplora le sue molteplici vite immaginarie\, analizzando non solo le sue azioni\, ma anche il modo e il motivo per cui le ha compiute. Si pone una domanda fondamentale: i truffatori nascono tali o sono plasmati dalle loro menzogne? Attraverso una lucida esplorazione\, il film svela le motivazioni e le conseguenze delle azioni di quest’uomo\, offrendo uno sguardo intrigante e inquietante nella mente di un maestro dell’inganno. \nNOTE DI REGIA \nQuando ho iniziato a scrivere il progetto di questo documentario\, mi sono resa conto di essere ossessionata dalla questione del rapporto tra verità e menzogna\, che è allo stesso tempo una questione filosofica\, morale e politica. Quindi non mi sono imbarcata solo in un’inchiesta giornalistica\, ma ho piuttosto raccontato una storia selezionando aspetti della realtà per creare un film frutto di un approccio personale e impegnato. È però vero che ho provato una vera empatia per le donne raggirate e mi sono sentita vicina ad alcune di loro\, le cui vite riecheggiavano la mia.  \nBIO REGISTA \nSonia Kronlund (1966) è una regista\, autrice e giornalista francese. Dopo aver studiato filosofia alla Sorbonne e lettere moderne presso l’École Normale Supérieure di Fontenay-Saint-Cloud\, ha lavorato come autrice radiofonica e critica cinematografica per la rivista Cahiers du Cinéma. Per l’emittente radiofonica France Culture ha realizzato documentari sull’Afghanistan e l’Iran. Ha esordito come regista con Nothingwood\, documentario su Salim Shaheen\, uno dei registi più prolifici e famosi dell’Afghanistan\, presentato alla Quinzaine des réalisateurs al Festival di Cannes nel 2017. The Man with a Thousand Faces è il suo secondo film. \nPLOT \nTravelling around Europe\, a middle-aged man introduces himself as Alexandre\, Ricardo or Daniel\, claiming to be a surgeon or an engineer\, Argentinian or Brazilian. He lives simultaneously with four women\, adapting his story and personality to each of them. Journalist Sonia Kronlund\, with the help of a private detective\, conducts an investigation to unmask this serial impostor. The documentary explores his many imaginary lives\, analysing not only his actions\, but also how and why he carried them out. It asks a fundamental question: are con men born that way or are they shaped by their lies? Through a lucid exploration\, the film reveals the motivations and consequences of this man’s actions\, offering an intriguing and unsettling glimpse into the mind of a master of deception. \nDIRECTOR’S NOTE \nWhen I started writing the project for this documentary\, I realised that I was obsessed with the question of lies and truth\, which is at once a philosophical\, moral and political issue. So I wasn’t embarking on a journalistic investigation\, I was rather telling a story by sorting out aspects of reality to create a film that is the fruit of a personal and committed approach. It is true that I felt genuine empathy for these women and that I felt close to some of them\, whose lives echoed mine.  \nDIRECTOR’S BIO \nSonia Kronlund (1966) is a French filmmaker\, author and journalist. After studying philosophy at the Sorbonne and modern literature at the École Normale Supérieure in Fontenay-Saint-Cloud\, she worked as a radio author and film critic for the magazine Cahiers du Cinéma. She has made documentaries on Afghanistan and Iran for the radio station France Culture. She made her directorial debut with Nothingwood\, a documentary about Salim Shaheen\, one of Afghanistan’s most prolific and famous directors\, which was presented at the Directors’ Fortnight at the Cannes Film Festival in 2017. The Man with a Thousand Faces is her second film.
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SUMMARY:PGC24 - I WAS BORN\, BUT...
DESCRIPTION:I Was Born\, But… \nOtona no miru ehon – Umarete wa mita keredo \nRegia: Yasujirô Ozu; sceneggiatura: Akira Fushimi\, Geibei Ibushiya; interpreti: Tatsuo Saitō\, Tomio Aoki\, Mitsuko Yoshikawa\, Hideo Sugawara; produzione: Shochiku; distribuzione: Shochiku. \nPresentato in selezione ufficiale al Locarno International Film Festival 1979. \nGiappone\, 1932\, 91’. Muto con didascalie sottotitolate in italiano. \nSINOSSI \nLa famiglia Yoshi si trasferisce nei sobborghi di Tokyo\, dove il padre\, Kennosuke\, lavora per il severo Iwasaki. I suoi giovani pestiferi figli\, Keiji e Ryoichi\, evitano di andare a scuola a causa delle minacce dei bulli del quartiere. Dopo un intervento del loro insegnante\, i ragazzi tornano in classe\, e\, con l’aiuto di un delivery boy\, Kozou\, trovano un modo per affrontare i bulli e guadagnare il rispetto dei compagni. La storia esplora le sfide quotidiane della famiglia\, evidenziando le discrepanze tra l’immagine pubblica e privata del padre. Con delicatezza e umorismo\, si delinea un ritratto delle dinamiche familiari e delle difficoltà di chi si ritrova a dover crescere in un ambiente sociale complesso. \nBIO REGISTA \nYasujiro Ozu (1903-1963) è stato un cineasta giapponese\, tra i più grandi ed apprezzati del ventesimo secolo. Debuttò alla regia nel 1927 con La spada della penitenza (Zange no yaiba) e raggiunse la fama dopo la Seconda Guerra Mondiale\, con titoli come Tarda primavera (Banshun\, 1949) e Viaggio a Tokyo (Tōkyō monogatari\, 1953). Noto per il suo stile distintivo caratterizzato da inquadrature fisse e basse\, e per la sua grande umanità nel trattare temi come i rapporti familiari\, è considerato uno dei grandi maestri del cinema internazionale. Il suo lavoro ha ispirato innumerevoli cineasti e continua a essere studiato e apprezzato a livello mondiale. \nPLOT \nThe Yoshi family moves to the suburbs of Tokyo\, where the father\, Kennosuke\, works for the strict Iwasaki. His mischievous young sons\, Keiji and Ryoichi\, avoid going to school because of threats from the neighbourhood bullies. After an intervention by their teacher\, the boys return to class and\, with the help of a delivery boy\, Kozou\, find a way to confront the bullies and gain the respect of their classmates. The story explores the daily challenges of the family\, highlighting the discrepancies between the public and private image of the father. With subtlety and humour\, the film outlines a portrait of family dynamics and the difficulties of growing up in a complex social environment. \nDIRECTOR’S BIO \nYasujiro Ozu (1903-1963) was a Japanese filmmaker\, one of the greatest and most appreciated of the 20th century. He made his directorial debut in 1927 with Sword of Penitence (Zange no yaiba) and achieved fame after World War II with titles such as Late Spring (Banshun\, 1949) and Tokyo Story (Tōkyō monogatari\, 1953). Known for his distinctive style characterised by low\, fixed shots and his great humanity in dealing with themes such as family relationships\, he is considered one of the great masters of international cinema. His work has inspired countless filmmakers and continues to be studied and appreciated worldwide.
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SUMMARY:PGC24 - IL TERZO UOMO
DESCRIPTION:Il terzo uomo  \nThe Third Man \nRegia: Carol Reed; sceneggiatura: Graham Greene; interpreti: Orson Welles\, Joseph Cotten\, Alida Valli\, Trevor Howard\, Bernard Lee; produzione: London Films Production\, British Lion Film Corporation; distribuzione italiana: StudioCanal. \nVincitore del Grand Prix per il Miglior Film alla 3° edizione del Festival di Cannes e del Premio Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951. \nRegno Unito\, 1949\, 104’. Versione originale con sottotitoli in italiano.  \nSINOSSI \nPoco dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale\, lo scrittore americano Rollo Martins si reca a Vienna per incontrare un misterioso amico d’infanzia\, Harry Lime. Giunto in città\, apprende con sorpresa che Harry è morto il giorno prima in un incidente. Non convinto della versione ufficiale dei fatti\, Martins sospetta che Lime sia stato assassinato. Determinato a conoscere la verità\, scopre così che alla morte di Lime hanno assistito tre uomini\, ma uno di questi sembra essere scomparso nel nulla. Con l’aiuto di Anna\, l’affascinante amante di Lime\, Martins inizia a indagare sul “terzo uomo”\, un’ombra oscura che potrebbe risolvere l’enigma intorno alla morte dell’amico. Le loro ricerche li porteranno a svelare un pericoloso intrigo. \nBIO REGISTA \nCarol Reed (1906-1976) è stato un regista e produttore britannico. Nato a Londra\, figlio illegittimo di un impresario teatrale\, inizia la sua carriera proprio nel teatro prima di passare al cinema negli anni ’30. Il suo capolavoro\, Il terzo uomo (1949)\, è considerato un classico del cinema noir e ha vinto l’Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951. Pluripremiato a livello internazionale\, nel 1969\, Reed ha ricevuto il Premio Oscar® per Oliver! (1968). La sua opera è caratterizzata da una profonda introspezione psicologica e da innovazioni stilistiche che hanno lasciato un segno indelebile nella storia del cinema. \nPLOT \nShortly after the end of World War II\, American writer Rollo Martins travels to Vienna to meet a mysterious childhood friend\, Harry Lime. Arriving in the city\, he learns to his surprise that Harry died the day before in an accident. Unconvinced by the official version of events\, Martins suspects that Lime was murdered. Determined to learn the truth\, he discovers that three men witnessed Lime’s death\, but one of them seems to have disappeared into thin air. With the help of Anna\, Lime’s charming lover\, Martins begins to investigate the ‘third man’\, a dark shadow who could solve the riddle surrounding his friend’s death. Their search will lead them to unravel a dangerous intrigue. \nDIRECTOR’S BIO \nCarol Reed (1906-1976) was a British director and producer. Born in London\, the illegitimate son of a theatrical impresario\, he began his career in the theatre before turning to film in the 1930s. His masterpiece\, The Third Man (1949)\, is considered a classic film noir and won the Academy Award® for Best Picture in 1951. An international award-winner\, in 1969\, Reed received the Academy Award® for Oliver! (1968). His work is characterised by deep psychological introspection and stylistic innovations that have left an indelible mark on film history.
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SUMMARY:PGC24 - SNOT AND SPLASH - IL MISTERO DEI BUCHI SCOMPARSI
DESCRIPTION:Snot e Splash – Il mistero dei buchi scomparsi \nRäkä ja Roiskis (Snot and Splash) \nRegia:  Teemu Nikki; sceneggiatura: Teemu Nikki\, Jani Pösö\, Ilja Rautsi; interpreti: Pekka Strang\, Kati Outinen\, Elina Knihtilä\, Sampo Sarkola\, Marja Packalén; produzione: It’s Alive Films\, Studio Produkcyjne Orka; distribuzione italiana: I Wonder Pictures. \nPresentato alla 77° edizione del Festival di Locarno. \nFinlandia\, Polonia\, 2023\, 88’. Versione doppiata in italiano. Anteprima italiana. \nFilm eleggibile per il Premio Fondazione AEM – Ciak: l’ambiente! di Festival Piccolo Grande Cinema 2024. \nSINOSSI \nDurante una normale vacanza invernale in visita ai nonni nella cittadina di Altroposto\, i fratelli Snot e Splash si imbattono in un incredibile mistero: tutti i buchi del paese stanno improvvisamente scomparendo! Dalle serrature alle ciambelle\, sembra proprio che Altroposto sia vittima di un ladro di buchi. Snot\, impulsivo e vivace\, e Splash\, preciso e razionale\, devono unire le forze per risolvere l’enigma. Aiutati — o osteggiati — da un manipolo di personaggi eccentrici\, come un dentista perfezionista e una sindaca vendicativa\, i due fratelli affrontano situazioni sorprendenti. La loro avventura si complica ulteriormente quando la mamma comincia a viaggiare nel tempo e un buco nero minaccia di inghiottire il mondo! Un viaggio imprevedibile e divertente per tutta la famiglia\, per celebrare il caos che ci rende umani. \nBIO REGISTA \nTeemu Nikki\, nato nel 1975 a Sysmä\, Finlandia\, è un regista\, sceneggiatore e produttore finlandese autodidatta. Figlio di un allevatore di maiali\, ha sviluppato una passione per il cinema ispirata dai film di serie B e da registi come John Carpenter. Nikki ha guadagnato notorietà con la sua web serie #lovemilla\, vincitrice di numerosi premi ed uno dei programmi a tematiche giovanili più popolari in Finlandia. Ha diretto diversi film acclamati\, tra cui Euthanizer\, candidatura finlandese per il Miglior Film In Lingua Straniera agli Oscar nel 2019\, e Il cieco che non voleva vedere Titanic\, che ha vinto il Premio del Pubblico alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2021.  \nPLOT \nDuring an ordinary winter holiday visiting their grandparents\, brothers Snot and Splash come across an incredible mystery: all the holes in town are suddenly disappearing! From keyholes to donuts\, it looks like the village is the target  of a hole thief. Snot\, impulsive and lively\, and Splash\, precise and rational\, must join forces to solve the riddle. Aided — or hindered — by a handful of eccentric characters\, such as a perfectionist dentist and a vengeful mayoress\, the two brothers face surprising situations. Their adventure becomes even more complicated when their mother starts travelling through time and a black hole threatens to engulf the world! An unpredictable and fun journey for the whole family\, celebrating the chaos that makes us human. \nDIRECTOR’S BIO \nTeemu Nikki\, born in 1975 in Sysmä\, Finland\, is a self-taught Finnish director\, screenwriter and producer. The son of a pig farmer\, he developed a passion for film inspired by B-movies and directors such as John Carpenter. Nikki gained notoriety with the award-winning web series #lovemilla\, one of the most popular youth-themed programmes in Finland. He has directed several acclaimed films\, including Euthanizer\, Finland’s nomination for Best Foreign Language Film at the Oscars in 2019\, and The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic\, which won the Audience Award at the Venice Film Festival in 2021.
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SUMMARY:PGC24 - LA STORIA DEL FRANK E DELLA NINA
DESCRIPTION:La storia del Frank e della Nina \nRegia: Paola Randi; sceneggiatura: Paola Randi; interpreti: Gabriele Monti\, Ludovica Nasti\, Samuele Teneggi\, Marco Bonadei\, Bruno Bozzetto; produzione: Fandango\, Rai Cinema\, Spotlight Media Productions\, RSI Radiotelevisione Svizzera; distribuzione italiana: Fandango Distribuzione. \nPresentato nella sezione Orizzonti Extra della 81° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. \nItalia\, Svizzera\, 2024\, 105’. Versione originale in italiano.  \nSINOSSI \nIn una Milano inedita e sfumata dalla nebbia\, “Gollum”\, un ragazzo muto che si esprime scrivendo sui muri\, racconta la storia di Frank e Nina. Frank\, che vende compiti fuori dalle scuole\, sogna di andarsene appena compiuti 18 anni. Nina\, madre a 16 anni e sposata a un uomo violento\, vuole studiare per essere libera. Ingaggia Frank per preparare l’esame di terza media\, e insieme\, attraverso lo studio\, instaurano un legame profondo\, diventando quasi una famiglia. Tra sogni e amarezze\, esplorano una realtà trasfigurata e dura\, ma piena di tenerezza\, mentre Milano diventa un personaggio vivo\, che offre scorci inaspettati e poetici. Un racconto di formazione e speranza\, in cui la libertà sembra irraggiungibile\, ma necessaria come l’aria. \nNOTE DI REGIA \nLa storia del Frank e della Nina è un romanzo di formazione per sognatori che nasce dal desiderio di raccontare la mia città: Milano. Perché Milano è una città di sognatori. E i tre protagonisti sono quasi adulti\, alla ricerca del loro posto nel mondo\, della libertà\, dell’affermazione della propria unicità\, del loro modo di vivere la realtà e i legami\, di un amore anarchico. Gli eroi di questa storia sono i ragazzi\, i loro sogni e la città. Un narratore muto\, una realista rivoluzionaria e un irriducibile sognatore dentro una Milano accarezzata dalla nebbia\, lontana come un desiderio\, romantica e complessa\, nascosta e irresistibile\, all’inseguimento del futuro.  \nBIO REGISTA \nPaola Randi\, nata a Milano nel 1970\, è una regista e sceneggiatrice italiana. Dopo una laurea in giurisprudenza e una carriera nel settore non profit\, ha iniziato a lavorare nel cinema nel 2003. Il suo debutto nel lungometraggio\, Into Paradiso (2010)\, è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia e ha ricevuto quattro nomination ai David di Donatello. Nel 2018\, ha vinto il Nastro d’Argento per il miglior soggetto con Tito e gli alieni. Ha diretto anche le serie Netflix Luna Nera e Zero. Randi insegna in diverse istituzioni e fa parte del coordinamento del gruppo Pari Opportunità dei Cento Autori. \nPLOT \nIn an unseen Milan veiled by fog\, “Gollum\,” a mute boy who expresses himself by writing on walls\, narrates the story of Frank and Nina. Frank\, who sells homework outside schools\, dreams of leaving as soon as he turns 18. Nina\, a mother at 16 and married to a violent man\, wants to study to gain her freedom. She hires Frank to help her prepare for her middle school exam\, and together\, through their studies\, they form a deep bond\, becoming almost like a family. Amid dreams and disappointments\, they explore a harsh yet tender reality\, with Milan becoming a living character that offers unexpected and poetic glimpses. This is a coming-of-age story filled with hope\, where freedom seems unattainable but as necessary as air. \nDIRECTOR’S NOTE \nLa storia del Frank e della Nina is a coming-of-age novel for dreamers\, born from the desire to tell the story of my city: Milan. Because Milan is a city of dreamers. The three protagonists are almost adults\, searching for their place in the world\, for freedom\, for the affirmation of their uniqueness\, for their way of living reality and relationships\, for an anarchic love. The heroes of this story are the young people\, their dreams\, and the city. A mute narrator\, a revolutionary realist\, and an irrepressible dreamer in a Milan caressed by fog\, distant like a desire\, romantic and complex\, hidden and irresistible\, in pursuit of the future. \nDIRECTOR’S BIO \nPaola Randi\, born in Milan in 1970\, is an Italian director and screenwriter. After earning a Law degree and pursuing a career in the nonprofit sector\, she began working in cinema in 2003. Her feature film debut\, Into Paradiso (2010)\, was presented at the Venice Film Festival and received four nominations at the David di Donatello Awards. In 2018\, she won the Nastro d’Argento for Best Original Story with Tito and the Aliens. She has also directed the Netflix series Luna Nera and Zero. Randi teaches at various institutions and is part of the Equal Opportunities group coordination of the Cento Autori association.
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SUMMARY:PGC24 - ASPETTANDO... I FRATELLI DINAMITE
DESCRIPTION:Laboratorio: giochi\, canzoni\, disegni dedicati al primo lungometraggio d’animazione italiano.
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SUMMARY:PGC24 - SAUVAGES
DESCRIPTION:Savages \nSauvages \nRegia: Claude Barras; sceneggiatura: Claude Barras\, Catherine Paillé; produzione: Nadasdy Film\, Haut et Court\, Panique\, Hélium Films\, Beast Animation; distribuzione: Goodfellas. \nPresentato alla 77° edizione del Festival di Cannes\, in Piazza Grande alla 77° edizione del Festival di Locarno e in concorso alla 48° edizione del Festival Internazionale del Film d’Animazione di Annecy. \nSvizzera\, Francia\, Belgio\, 2024\, 87’. Animazione stop motion. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. \nFilm eleggibile per il Premio Fondazione AEM – Ciak: l’ambiente! di Festival Piccolo Grande Cinema 2024. \nSINOSSI \nIn Borneo\, vicino alla foresta tropicale\, Kéria si prende cura di un cucciolo di orango trovato orfano nella piantagione di olio di palma dove lavora suo padre. Nel frattempo\, anche il suo cuginetto Selaï si rifugia da loro\, per sfuggire agli scontri tra la sua famiglia Penan\, popolo indigeno delle foreste del Borneo\, e le compagnie di disboscamento. Uniti da un forte legame\, Kéria\, Selaï e il piccolo orango Oshi affrontano numerosi ostacoli per proteggere la foresta dalla distruzione. La loro grande avventura porterà Kéria a riscoprire le sue radici Penan e i valori universali di solidarietà\, rispetto e dignità umana. Una toccante favola ecologica che denuncia la cupidigia umana e sogna un mondo più giusto e rispettoso della natura. \nNOTE DI REGIA \nI miei nonni erano contadini tradizionali che facevano molte cose da soli. E anche mio padre\, che non solo costruiva\, ma riutilizzava anche gli oggetti\, perché non si buttava via niente. […] Questa idea di manualità\, di riutilizzo\, è certamente qualcosa che ho ereditato e che uso nel mio lavoro. Per andare oltre\, credo che per me la stop motion sia una forma di resistenza contro il mondo virtuale e i computer. […] Ho bisogno di essere direttamente connesso alla realtà\, di passare fisicamente del tempo sul set con il cameraman\, gli animatori\, di confrontarmi con la materialità e le restrizioni fisiche di set e pupazzi. \nBIO REGISTA \nClaude Barras (1973) è un regista e produttore svizzero. Ha studiato illustrazione per libri per bambini all’École Émile Cohl\, ha poi approfondito Antropologia e Immagini Digitali all’Università di Lullière a Lione\, e si è specializzato in Infografiche 3D alla Scuola d’Arte di Losanna. Dopo aver co-diretto il cortometraggio animato Banquise nel 2006\, ha collaborato con il collettivo Helium Films\, producendo vari corti premiati a livello internazionale. Il suo primo lungometraggio in stop motion\, La mia vita da Zucchina\, ha debuttato al Festival di Cannes nel 2016\, ottenendo numerosi riconoscimenti\, tra cui due Césars. Attualmente\, sta sviluppando nuovi progetti\, tra cui un documentario e l’adattamento di una graphic novel. \nPLOT \nIn Borneo\, near the rainforest\, Kéria takes care of a baby orangutan found orphaned on the palm oil plantation where her father works. Meanwhile\, her little cousin Selaï also takes refuge with them\, to escape the clashes between his Penan family\, the indigenous people of the forests of Borneo\, and the deforestation companies. United by a strong bond\, Kéria\, Selaï and the baby orangutan Oshi face numerous obstacles to protect the forest from being destroyed. Their great adventure will lead Kéria to rediscover her Penan roots and the universal values of solidarity\, respect and human dignity. A touching ecological fable that denounces human greed and dreams of a fairer world. \nDIRECTOR’S NOTE \nMy grandparents were traditional farmers who made a lot of things themselves. And my father too – not only did he make things but he also repurposed stuff\, because throwing things away was just not done. […] This idea of craftsmanship\, repurposing\, is certainly something I have inherited and which I use in my work. To take this further\, I think that for me\, stop-motion is a form of resistance against the virtual world and computers. […] I need to be directly connected to reality\, to physically spend time on set with the cameraman\, the animators\, to confront myself with the materiality and the physical restrictions of sets and puppets. \nDIRECTOR’S BIO \nClaude Barras (1973) is a Swiss filmmaker and producer. He studied illustration for children’s books at the École Émile Cohl\, went on to study Anthropology and Digital Images at the University of Lullière in Lyon\, and specialised in 3D Infographics at the Lausanne School of Art. After co-directing the animated short Banquise in 2006\, he collaborated with the Helium Films collective\, producing several internationally awarded shorts. His first stop motion feature film\, My Life as a Courgette\, debuted at the Cannes Film Festival in 2016\, winning numerous awards\, including two Césars. He is currently developing new projects\, including a documentary and the adaptation of a graphic novel.
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SUMMARY:PGC24 - MEMOIR OF A SNAIL
DESCRIPTION:Memoir of a Snail \nRegia: Adam Elliot; sceneggiatura: Adam Elliot; produzione: Arena Media\, Screen Australia; distribuzione: Charades. \nVincitore del Cristal Award for Best Feature Film alla 48° edizione del Festival internazionale del film d’animazione di Annecy. \nAustralia\, 2024\, 93’. Animazione stop motion. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima italiana. \nSINOSSI \nNell’Australia degli anni ’70\, la vita di Grace è segnata da continue sfortune e perdite. Dopo la morte della madre\, lei e il fratello gemello Gilbert vengono cresciuti dal padre Percy\, un ex giocoliere paraplegico e alcolista. Nonostante l’amore che li unisce\, una nuova tragedia li colpisce quando Percy muore nel sonno. I gemelli vengono separati: Gilbert viene mandato da una crudele famiglia evangelica\, mentre Grace\, che lotta con una crescente solitudine\, si rintana nel suo guscio. Col tempo\, nonostante nuove delusioni\, emerge un barlume di speranza quando stringe un’amicizia duratura con Pinky\, un’anziana eccentrica. Sarà questa connessione ad insegnare a Grace a trovare forza e speranza anche nelle situazioni più difficili. \nNOTE DI REGIA \nCome autore\, devo ricoprire molti ruoli. Uno dei miei preferiti è quello di Production Designer. […] Per questo film\, volevo mantenere i materiali e l’estetica semplici\, utilizzando quattro materiali di base: argilla\, filo\, carta e vernice. […] Volevo celebrare l’argilla\, con le sue irregolarità e imperfezioni. Sono nato con un tremolio ereditario che ho incorporato nella mia estetica. […] Ogni elemento doveva sembrare difettoso\, asimmetrico; come se fosse fatto in fretta o da qualcuno ubriaco. La psiche dei miei personaggi è imperfetta e volevo che il loro aspetto corrispondesse ai miei disegni\, che sono sciolti\, gestuali e ingenui. \nBIO REGISTA \nAdam Elliot è un animatore indipendente e artista visivo vincitore di un Premio Oscar©\, residente a Melbourne\, Australia. Specializzato in “Clayographies”\, biografie animate in argilla\, ha creato sette film animati\, tra cui Memoir of a Snail (2022)\, Mary and Max (2009) e Harvie Krumpet (2003). Le sue opere sono state doppiate da attori di fama mondiale come Sarah Snook\, Philip Seymour Hoffman e Geoffrey Rush. I suoi film hanno partecipato a oltre mille festival e vinto più di 100 premi\, incluso l’Oscar© per Harvie Krumpet nel 2004. Adam è anche professore associato presso la Swinburne University e la RMIT University. \nPLOT \nIn 1970s Australia\, Grace’s life is marked by constant misfortune and loss. After the death of her mother\, she and her twin brother Gilbert are raised by their father Percy\, a paraplegic and alcoholic former juggler. Despite the love that unites them\, a new tragedy befalls them when Percy dies in his sleep. The twins are separated: Gilbert is sent to a cruel evangelical family\, while Grace\, struggling with increasing loneliness\, holes up in her shell\, just like her beloved snails. In time\, despite new disappointments\, a glimmer of hope emerges when she strikes up a lasting friendship with Pinky\, an elderly eccentric. It is this connection that will teach Grace to find strength and hope even in the most difficult situations. \nDIRECTOR’S NOTE \nAs an auteur\, I have to wear many hats. One of my favourite roles is the Production Designer. […] For this film\, I wanted to keep the materials and aesthetic simple\, and use four basic materials; clay\, wire\, paper and paint. […] I wanted to celebrate the clay\, its lumps\, bumps and imperfections. I was born with a hereditary shake which I have incorporated into my aesthetic. […] Every asset had to look flawed\, asymmetrical; as if made in a hurry or by someone who was drunk. My character’s psyches are imperfect and so I wanted their appearance to match my drawings which are loose\, gestural and naive. \nDIRECTOR’S BIO \nAdam Elliot is an Oscar©-winning independent animator and visual artist based in Melbourne\, Australia. Specialising in ‘Clayographies’\, animated clay biographies\, he has created seven animated films\, including Memoir of a Snail (2022)\, Mary and Max (2009) and Harvie Krumpet (2003). His works have been voiced by world-famous actors such as Sarah Snook\, Philip Seymour Hoffman and Geoffrey Rush. His films have participated in over a thousand festivals and won over 100 awards\, including the Oscar© for Harvie Krumpet in 2004. Adam is also an associate professor at Swinburne University and RMIT University.
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SUMMARY:PGC24 - LUCE
DESCRIPTION:Luce \nRegia: Silvia Luzi\, Luca Bellino; sceneggiatura: Silvia Luzi\, Luca Bellino; interpreti: Marianna Fontana; produzione: Bokeh Film\, Stemal Entertainment\, Rai Cinema; distribuzione italiana: Fandango. \nPresentato in concorso alla 77° edizione del Locarno Film Festival. \nItalia\, 2024\, 95’. Versione originale in italiano. Anteprima milanese. \nSINOSSI \nIn un paesino montuoso dell’Irpinia\, una giovane donna vive un’esistenza riservata\, con la sola compagnia del suo gatto e di alcuni parenti. Trascorre le sue giornate in una fabbrica per la concia delle pelli\, un luogo disumanizzante dove ogni giornata è uguale alla precedente e parlare è vietato. Un giorno\, vedendo nel cielo un drone\, si convince di potersi mettere in contatto con una presenza inaccessibile. Inizia così un rapporto telefonico con un uomo che sostiene di essere suo padre\, rinchiuso in prigione. Questa connessione\, sempre più costante\, diventa il suo unico sostegno\, e le offre un barlume di speranza. Aggrappata a questa fragile relazione\, i suoi sentimenti si mescolano tra lacrime e sorrisi\, oscillando tra illusione e realtà\, in un percorso emotivo intenso e struggente. \nNOTE DI REGIA \nIn Luce siamo tornati a temi a noi cari come la famiglia e il lavoro\, provando a non tradire il nostro pensiero sulla realtà e sull’immagine\, le nostre convinzioni sui fragili confini tra vero e falso. Volevamo continuare a raccontare il rapporto con il potere\, che sia padre o padrone\, quel potere che quando è famiglia ti schiaccia e quando è lavoro ti aliena. Abbiamo provato a farlo attraverso il tumulto di una giovane donna in un contesto che la vuole operaia\, ignorante\, sottoposta\, e che la induce a una scelta malsana alla ricerca di un’assenza e di una voce che diventano vita parallela. \nBIO REGISTA \nSilvia Luzi e Luca Bellino sono due registi\, sceneggiatori e produttori italiani. Insieme hanno realizzato i documentari La minaccia (2008) e Dell’arte della guerra (2012). Nel 2012 hanno fondato a Roma la Tfilm\, casa di produzione indipendente caratterizzata da produzioni dalla marcata connotazione politica e sociale\, vincitrice del premio FEDORA (Federazione Europea Critici Cinematografici). Nel 2017 hanno esordito nel cinema di finzione con Il cratere\, presentato alla Settimana Internazionale della Critica della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e vincitore del Premio Speciale della Giuria alla 30esima edizione del Tokyo Film Festival. \nPLOT \nIn a mountainous village of Irpinia\, a young woman lives a reserved existence\, with the sole company of her cat and of a few relatives. She spends her days in a tanning factory\, a dehumanising place where every day is the same as the previous and talking is forbidden. One day\, spotting a drone in the sky\, she convinces herself that she can make contact with an inaccessible presence. Thus begins a telephonic relationship with a man who claims to be her father\, locked up in prison. This connection\, more and more frequent\, becomes her only support\, and offers her a glimmer of hope. Clinging to this fragile relationship\, her feelings alternate between sorrow and glee\, oscillating between illusion and reality\, in an intense and poignant emotional journey. \nDIRECTOR’S NOTE \nIn Luce\, we have returned to themes dear to us such as family and work\, trying not to betray our beliefs about reality and images\, nor our convictions about the fragile boundaries between true and false. We wanted to continue to narrate the relationship with power\, be it father or master\, the power that crushes you when it comes from family and alienates you when it comes from work. We tried to do this through the internal unrest of a young woman in a context that wants her to be a worker\, ignorant\, subjugated\, and that leads her to an unhealthy choice in search of an absence and a voice that becomes akin to a parallel life. \nDIRECTOR’S BIO \nSilvia Luzi and Luca Bellino are two Italian directors\, screenwriters and producers. Together they made the documentaries La minaccia (2008) and Dell’arte della guerra (2012). In 2012 they founded Tfilm in Rome\, an independent production company characterised by productions with marked political and social connotations\, winner of the FEDORA (European Federation of Film Critics) award. In 2017 they made their debut in fiction cinema with Il cratere\, presented at the Venice Film Festival’s International Critics’ Week and winner of the Special Jury Prize at the 30th Tokyo Film Festival.
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SUMMARY:PGC24 - LA TALPA
DESCRIPTION:La Talpa \nTinker Tailor Soldier Spy \nRegia: Tomas Alfredson; sceneggiatura: Bridget O’Connor\, Peter Straughan; soggetto: tratto dall’omonimo romanzo di John le Carré; interpreti: Gary Oldman\, Colin Firth\, Tom Hardy\, Mark Strong\, Ciarán Hinds; produzione: StudioCanal\, Karla Films\, Paradis Films\, Kinowelt Filmproduktion\, Working Title Films; distribuzione italiana: Medusa Film. \nPresentato in concorso alla 68° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Vincitore del Premio BAFTA come Miglior Film Britannico e Miglior Sceneggiatura Non Originale nel 2012.  \nRegno Unito\, Francia\, Germania\, 2011\, 127’. Versione doppiata in italiano.  \nSINOSSI \nLondra\, 1973. Control\, il capo del servizio segreto inglese\, è costretto alle dimissioni in seguito all’insuccesso di una missione segreta in Ungheria\, durante la quale l’agente speciale Prideaux perde la vita. Con Control se ne va anche il fidato George Smiley\, che viene però poi convocato dal sottosegretario governativo e riassunto in segreto. Il suo compito sarà scoprire l’identità di una talpa filosovietica che agisce da anni all’interno del ristretto numero di agenti del Circus. La talpa si nasconde infatti tra quattro uomini di alto rango: Percy Alleline\, Bill Haydon\, Roy Bland e Toby Esterhase\, rispettivamente soprannominati lo Stagnaio\, il Sarto\, il Soldato e il Povero. Con l’aiuto dell’agente Peter Guillam\, Smiley inizia un’indagine clandestina per smascherare il traditore e proteggere la sicurezza nazionale. \nBIO REGISTA \nTomas Alfredson\, nato nel 1965 a Lidingö\, Svezia\, è regista e sceneggiatore. Figlio dell’attore e regista Hans Alfredson\, Tomas ha iniziato la sua carriera dirigendo programmi televisivi e film svedesi. Ha ottenuto riconoscimento internazionale con Lasciami entrare (2008)\, un film horror acclamato dalla critica\, che ha vinto numerosi premi\, tra cui il Tribeca Film Festival Award per il miglior lungometraggio narrativo e quattro Guldbagge Awards. Nel 2011\, ha diretto La talpa\, che ha ricevuto tre nomination agli Oscar® e vinto un BAFTA. Alfredson è noto per il suo stile visivo distintivo e la capacità di creare atmosfere intense e coinvolgenti. \nPLOT \nLondon\, 1973. Control\, the head of the British Secret Service\, is forced to resign following the failure of a secret mission to Hungary\, during which Special Agent Prideaux loses his life. With Control goes also the trusted George Smiley\, who is then summoned by the government under-secretary and secretly re-hired. His task will be to discover the identity of a pro-Soviet mole who has been operating for years within the Circus’s small number of agents. The mole is in fact hiding among four high-ranking men: Percy Alleline\, Bill Haydon\, Roy Bland and Toby Esterhase\, respectively nicknamed the Tinker\, the Tailor\, the Soldier and the Poor-Man. With the help of agent Peter Guillam\, Smiley begins a clandestine investigation to unmask the traitor and protect national security. \nDIRECTOR’S BIO \nTomas Alfredson\, born in 1965 in Lidingö\, Sweden\, is a director and screenwriter. The son of actor and director Hans Alfredson\, Tomas began his career directing Swedish television programmes and films. He gained international recognition with Let The Right One In (2008)\, a critically acclaimed horror film that won numerous awards\, including the Tribeca Film Festival Award for Best Narrative Feature and four Guldbagge Awards. In 2011\, he directed Tinker Tailor Soldier Spy\, which received three Oscar® nominations and won a BAFTA. Alfredson is known for his distinctive visual style and ability to create intense and engaging atmospheres.
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SUMMARY:PGC24 - OSLO 31 AUGUST
DESCRIPTION:OSLO 31 AUGUST (2011) JOACHIM TRIER \nNorvegia; 95’; Director: Joachim Trier; Producers: Hans-Jørgen Osnes Yngve Sæther Sigve Endresen Magnus Ramsdalen Annette Staubo; Writers: Eskil Vogt Joachim Trier; Original Writer: Pierre Drieu La Rochelle; Casting: Christian Rubeck; Editor: Olivier Bugge Coutté; Cinematography: Jakob Ihre; Cast: Anders Danielsen Lie Malin Crépin Hans Olav Brenner Ingrid Olava Tone Beate Mostraum Øystein Røger \nTrama: Il trentaquattrenne Anders sta finalmente uscendo dall’incubo della droga: ha quasi finito il suo programma di riabilitazione in un centro delle campagne norvegesi ed è pronto a rientrare ad Oslo\, la sua città. L’uomo deve anche trovare un nuovo lavoro e ricominciare a vivere in piena normalità. \nPlot: The 34-year-old Anders is finally coming out of his drug nightmare: he has almost finished his rehabilitation program in a rural centre in Norway and is ready to return to Oslo\, his city. The man must also find a new job and start living in full normality.
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SUMMARY:PGC24 - LINDA E IL POLLO
DESCRIPTION:Linda e il pollo \nLinda veut du poulet! (Chicken for Linda!) \nRegia: Chiara Malta\, Sebastien Laudenbach; sceneggiatura: Chiara Malta\, Sébastien Laudenbach; produzione: Dolce Vita Films\, Miyu Productions\, Palosanto Films; distribuzione italiana: I Wonder Pictures. \nVincitore del Premio Cristal per il Miglior Film d’Animazione alla 47° edizione del Festival internazionale del Film d’Animazione di Annecy. Vincitore del César per il Miglior Film d’Animazione nel 2023.  \nFrancia\, Italia\, 2023\, 76’. Animazione. Versione doppiata in italiano.  \nSINOSSI \nLinda\, una bambina con un’ossessione per l’anello di smeraldo di sua madre Paulette\, viene ingiustamente accusata di averlo perso quando il loro gatto viola lo ingoia per sbaglio. Punita severamente\, Paulette cerca di rimediare al suo errore e le chiede cosa desideri. Linda risponde che vorrebbe del pollo con i peperoni\, il piatto che le cucinava il papà prima di morire. Paulette promette di esaudire il desiderio\, ma un improvviso sciopero generale rende difficile trovare un pollo. Inizia così una rocambolesca\, frenetica ricerca nel quartiere\, tra incontri comici e imprevisti che coinvolgono tutta la comunità\, portando a ritrovare quel piatto speciale e a rafforzare il legame tra madre e figlia. \nNOTE DI REGIA \nLinda e il pollo è un film dolce e divertente adatto a tutta la famiglia: un film che parla dell’infanzia adottando il punto di vista di un bambino\, senza essere eccessivamente sentimentale o sopra le righe ma pieno di umorismo\, monellerie e poesia. In questo film non ci sono mondi fantastici: la storia si svolge ai giorni nostri in un piccolo e ordinario complesso residenziale durante una giornata di sciopero generale. Non ci sono streghe né missioni per salvare il mondo e l’unico personaggio che può volare è… un pollo! \nBIO REGISTA \nChiara Malta è nata a Roma nel 1977. Ha diretto numerosi cortometraggi selezionati e premiati in festival internazionali come Clermont-Ferrand\, Pesaro\, e Roma. Nel 2008 ha diretto il documentario Armando e la politica\, presentato al Torino Film Festival. Dopo una residenza all’Accademia di Francia di Villa Medici a Roma\, nel 2019 ha realizzato il suo primo lungometraggio di finzione\, Simple Women\, presentato a Toronto e poi al TFF.  \nSébastien Laudenbach è nato a Arras\, Francia\, nel 1973. È un regista\, illustratore e docente presso l’Ensad (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs). Ha scritto e diretto una dozzina di cortometraggi selezionati e premiati in numerosi festival internazionali. Nel 2016\, ha diretto il lungometraggio animato La jeune fille sans mains\, presentato ai festival di Cannes e Annecy e nominato ai César.  \nPLOT \nLinda\, a little girl obsessed with her mother Paulette’s emerald ring\, is unjustly accused of losing it when their purple cat accidentally swallows it. After being severely punished\, Paulette tries to make amends and asks her what she desires. Linda replies that she wants chicken with peppers\, the dish her dad used to cook for her before he died. Paulette promises to fulfill her wish\, but an unexpected general strike makes it difficult to find a chicken. Thus begins a wild\, frantic search in the neighborhood\, filled with comedic and unexpected encounters that involve the entire community\, ultimately leading to the recovery of the special dish and strengthening the bond between mother and daughter. \nDIRECTOR’S NOTE \nChicken for Linda! is a sweet and funny film suitable for the whole family: a story about childhood told from a child’s perspective\, without being overly sentimental or exaggerated\, but full of humor\, mischief\, and poetry. There are no fantastical worlds in this film; the story takes place in the present day in a small\, ordinary residential complex during a general strike. There are no witches or missions to save the world\, and the only character that can fly is… a chicken! \nDIRECTOR’S BIO \nChiara Malta was born in Rome in 1977. She has directed numerous short films selected and awarded at international festivals such as Clermont-Ferrand\, Pesaro\, and Rome. In 2008\, she directed the documentary Armando e la politica\, presented at the Turin Film Festival. After a residency at the French Academy of Villa Medici in Rome\, she made her first feature film\, Simple Women\, in 2019\, which was presented in Toronto and later at TFF. \nSébastien Laudenbach was born in Arras\, France\, in 1973. He is a director\, illustrator\, and teacher at Ensad (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs). He has written and directed about a dozen short films that have been selected and awarded at various international festivals. In 2016\, he directed the animated feature film La jeune fille sans mains\, presented at the Cannes and Annecy festivals and nominated for the César awards.
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LOCATION:Cineteca Milano Metropolis\, Via Oslavia 8\, Paderno Dugnano\, Mi\, 20037\, Italia
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SUMMARY:PGC24 - LA BELLE DE GAZA
DESCRIPTION:The Belle from Gaza \nLa belle de Gaza \nRegia: Yolande Zauberman; sceneggiatura: Yolande Zauberman; produzione: Unité\, Phobics\, Arte France Cinéma; distribuzione: Pyramide International.  \nPresentato nel programma Special Screening della 77ª edizione del Festival di Cannes.  \nFrancia\, 2024\, 76’. Documentario. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima. \nSINOSSI \nGirato nella parte sud di Tel Aviv\, nei pressi della babelica Hatnufa Street\, il documentario intreccia le vite di donne transgender\, molte delle quali prostitute. La regista Yolande Zauberman indaga sulla leggenda di una giovane ragazza che\, minacciata di morte a causa della sua identità trans\, sarebbe fuggita dalla Striscia di Gaza a piedi fino a Tel Aviv. Tuttavia\, la storia della ragazza cambia con ogni intervista\, e la ricerca della sua misteriosa figura sfuma sullo sfondo\, lasciando emergere i volti e le voci delle donne che Zauberman incontra sulle sue orme. Tra loro\, Israela\, cresciuta ebrea ortodossa e sposata con un rabbino\, Nathalie\, assistita da un’amica dopo un intervento chirurgico\, e Nadine\, di origini beduine.  \nNOTE DI REGIA \nSe sono riservata durante le riprese di un film\, probabilmente è perché procedo in modo istintivo. Non condivido molto nemmeno con le persone con cui lavoro. Ma in fondo so cosa sto cercando e\, come in amore\, ho la sensazione che se formulo delle cose\, queste spariranno nel nulla. Inizio sempre balbettando il tipo di domande che un bambino farebbe se potesse parlare. […] Per me filmare è un atto d’amore. È anche una danza. È il punto d’incontro tra qualcosa di molto antico\, determinate ossessioni\, e qualcosa che è improvvisato e di cui bisogna seguire il ritmo.  \nBIO REGISTA \nYolande Zauberman (1955) è una regista e sceneggiatrice francese. Nel 1987 ha diretto il suo primo documentario Classified People. Il suo secondo documentario\, Caste Criminelle (1989)\, è stato selezionato al Festival di Cannes. Ha poi diretto il suo primo lungometraggio di finzione\, Me Ivan\, You Abraham (1993)\, a cui sono seguiti Clubbed to Death (1996) e The War in Paris (2001). Nel 2011\, Would You Have Sex with an Arab? è stato selezionato alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Ha ricevuto il Premio César per il Miglior Documentario con M (2020). \nPLOT \nShot in South Tel Aviv\, near the babelic Hatnufa Street\, the documentary weaves together the lives of several transgender women\, many of them prostitutes. Director Yolande Zauberman investigates the legend of a young girl who\, threatened with death because of her trans identity\, allegedly fled the Gaza Strip on foot to Tel Aviv. However\, the girl’s story changes with each interview\, and the search for her mysterious figure fades into the background\, allowing the faces and voices of the women Zauberman meets in her footsteps to emerge. Among them are Israela\, raised an Orthodox Jew and married to a rabbi\, Nathalie\, cared for by a friend after surgery\, and Nadine\, raised in a Bedouin community.  \nDIRECTOR’S NOTE \nIf I remain secretive while I am shooting a film\, it is probably because I proceed instinctively. I don’t even share much with the people I work with. But deep down\, I know what I’m looking for and\, as in love\, I have a feeling that if I formulate things\, they will disappear into thin air. I always start by stammering out the type of questions a baby would ask if it could speak. […] For me\, filming is an act of love. It is also a dance. It is the meeting point between something very old\, certain obsessions\, and something that is improvised and whose rhythm you must follow.  \nDIRECTOR’S BIO \nYolande Zauberman (1955) is a French filmmaker and screenwriter. In 1987\, she directed her first documentary Classified People. Her second documentary\, Caste Criminelle (1989)\, was selected at the Cannes Film Festival. She then directed her first fiction feature\, Me Ivan\, You Abraham (1993)\, which was followed by Clubbed to Death (1996) and The War in Paris (2001). In 2011\, Would You Have Sex with an Arab? was selected for the Venice International Film Festival. She received the César Award for Best Documentary for the film M ( 2020).
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LOCATION:Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema\, Viale Fulvio Testi 121\, Milano\, Italia
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SUMMARY:PGC24 - IL TERZO UOMO
DESCRIPTION:Il terzo uomo  \nThe Third Man \nRegia: Carol Reed; sceneggiatura: Graham Greene; interpreti: Orson Welles\, Joseph Cotten\, Alida Valli\, Trevor Howard\, Bernard Lee; produzione: London Films Production\, British Lion Film Corporation; distribuzione italiana: StudioCanal. \nVincitore del Grand Prix per il Miglior Film alla 3° edizione del Festival di Cannes e del Premio Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951. \nRegno Unito\, 1949\, 104’. Versione originale con sottotitoli in italiano.  \nSINOSSI \nPoco dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale\, lo scrittore americano Rollo Martins si reca a Vienna per incontrare un misterioso amico d’infanzia\, Harry Lime. Giunto in città\, apprende con sorpresa che Harry è morto il giorno prima in un incidente. Non convinto della versione ufficiale dei fatti\, Martins sospetta che Lime sia stato assassinato. Determinato a conoscere la verità\, scopre così che alla morte di Lime hanno assistito tre uomini\, ma uno di questi sembra essere scomparso nel nulla. Con l’aiuto di Anna\, l’affascinante amante di Lime\, Martins inizia a indagare sul “terzo uomo”\, un’ombra oscura che potrebbe risolvere l’enigma intorno alla morte dell’amico. Le loro ricerche li porteranno a svelare un pericoloso intrigo. \nBIO REGISTA \nCarol Reed (1906-1976) è stato un regista e produttore britannico. Nato a Londra\, figlio illegittimo di un impresario teatrale\, inizia la sua carriera proprio nel teatro prima di passare al cinema negli anni ’30. Il suo capolavoro\, Il terzo uomo (1949)\, è considerato un classico del cinema noir e ha vinto l’Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951. Pluripremiato a livello internazionale\, nel 1969\, Reed ha ricevuto il Premio Oscar® per Oliver! (1968). La sua opera è caratterizzata da una profonda introspezione psicologica e da innovazioni stilistiche che hanno lasciato un segno indelebile nella storia del cinema. \nPLOT \nShortly after the end of World War II\, American writer Rollo Martins travels to Vienna to meet a mysterious childhood friend\, Harry Lime. Arriving in the city\, he learns to his surprise that Harry died the day before in an accident. Unconvinced by the official version of events\, Martins suspects that Lime was murdered. Determined to learn the truth\, he discovers that three men witnessed Lime’s death\, but one of them seems to have disappeared into thin air. With the help of Anna\, Lime’s charming lover\, Martins begins to investigate the ‘third man’\, a dark shadow who could solve the riddle surrounding his friend’s death. Their search will lead them to unravel a dangerous intrigue. \nDIRECTOR’S BIO \nCarol Reed (1906-1976) was a British director and producer. Born in London\, the illegitimate son of a theatrical impresario\, he began his career in the theatre before turning to film in the 1930s. His masterpiece\, The Third Man (1949)\, is considered a classic film noir and won the Academy Award® for Best Picture in 1951. An international award-winner\, in 1969\, Reed received the Academy Award® for Oliver! (1968). His work is characterised by deep psychological introspection and stylistic innovations that have left an indelible mark on film history.
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SUMMARY:FESTIVAL PICCOLO GRANDE CINEMA 2024
DESCRIPTION:Coming soon...\n\nDi ritorno per la sua 17esima edizione\, Festival Piccolo Grande Cinema è un festival cinematografico dedicato ai bambini\, ai ragazzi e alle famiglie\, organizzato da Cineteca Milano. Si tiene ogni anno a Milano e offre una selezione di film provenienti da tutto il mondo\, pensati per un pubblico giovane ma adatti anche agli adulti.\n\nIl festival include anteprime\, laboratori creativi\, incontri con registi\, e attività didattiche. L'obiettivo è avvicinare i più giovani al cinema di qualità\, educandoli al linguaggio cinematografico e promuovendo la cultura del cinema come strumento di crescita e apprendimento.\n\nPhoto credit: Jippie No More
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SUMMARY:ZERO IN CONDOTTA: BEN RIVERS
DESCRIPTION:RACCONTARE IL CINEMA SPERIMENTALE: BEN RIVERS \nIl primo laboratorio di critica cinematografica di Cinema on the Docks si concentra su come avvicinarsi al cinema sperimentale\, con la sua pratica unica che si riconfigura per ogni cineasta. Quali parole usare per un cinema che ambisce a una libertà di linguaggio? \nDue incontri laboratoriali e una masterclass per addentrarsi nel mondo della critica e della programmazione cinematografica\, incontrando gli autori che stanno contrassegnando il cinema contemporaneo. \n– 30 ottobre\, ore 18: Laboratorio di scrittura critica\n– 8 novembre\, ore 16: Masterclass con Ben Rivers\n– 13 novembre\, ore 18: Laboratorio di scrittura critica \n 
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SUMMARY:FOCOLARI: BEN RIVERS
DESCRIPTION:Un incontro con il cineasta inglese sulla sua pratica cinematografica unica tra sperimentazione e antropologia\, modera Davide Palella.
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SUMMARY:ZERO IN CONDOTTA: LABORATORIO DI SCRITTURA CRITICA
DESCRIPTION:RACCONTARE IL CINEMA SPERIMENTALE: BEN RIVERS \nIl primo laboratorio di critica cinematografica di Cinema on the Docks si concentra su come avvicinarsi al cinema sperimentale\, con la sua pratica unica che si riconfigura per ogni cineasta. Quali parole usare per un cinema che ambisce a una libertà di linguaggio? \nDue incontri laboratoriali e una masterclass per addentrarsi nel mondo della critica e della programmazione cinematografica\, incontrando gli autori che stanno contrassegnando il cinema contemporaneo. \n– 30 ottobre\, ore 18: Laboratorio di scrittura critica\n– 8 novembre\, ore 16: Masterclass con Ben Rivers\n– 13 novembre\, ore 18: Laboratorio di scrittura critica \n 
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LOCATION:Cineteca Milano Biblioteca Morandini\, Via Tofane 49\, Milano\, Italia
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SUMMARY:BASECAMP INCONTRA… Linn Spitz\, David Py\, Julie Sando e Loris Nese
DESCRIPTION:BASECAMP INCONTRA… CINEMA ON THE DOCKS \nFABBRICA DEL VAPORE \nDue serate per far incontrare giovani filmmaker e artisti tra Milano\, Svizzera e… il mondo! Alla presentazione dei cortometraggi seguirà un aperitivo. \n24 ottobre\, ore 19 : Linn Spitz\, David Py\, Julie Sando e Loris Nese \n12 dicembre\, ore 19 : Aitana Ahrens\, Christian Aviles Derum e Coline Confort \nIn collaborazione con Locarno Film Festival
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LOCATION:Fabbrica del Vapore\, Via Giulio Cesare Procaccini 4\, Milano\, 20154\, Italia
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SUMMARY:PROGETTO FR-AGILE!
DESCRIPTION:“Fr-Agile!” è nato con l’obiettivo di rafforzare il sistema di accoglienza dei Minori Stranieri Non Accompagnati di Milano e offrire maggiori opportunità di integrazione ai minori particolarmente fragili. Il progetto sostiene il lavoro e rinforza le competenze degli operatori\, promuove luoghi di confronto e ideazione di risposte innovative\, sperimenta nuovi dispositivi di accoglienza e accompagnamento educativo diurni e residenziali\, promuove il consolidamento delle reti territoriali e ne valorizza le esperienze virtuose.
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LOCATION:Cineteca Milano Biblioteca Morandini\, Via Tofane 49\, Milano\, Italia
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DESCRIPTION:“Fr-Agile!” è nato con l’obiettivo di rafforzare il sistema di accoglienza dei Minori Stranieri Non Accompagnati di Milano e offrire maggiori opportunità di integrazione ai minori particolarmente fragili. Il progetto sostiene il lavoro e rinforza le competenze degli operatori\, promuove luoghi di confronto e ideazione di risposte innovative\, sperimenta nuovi dispositivi di accoglienza e accompagnamento educativo diurni e residenziali\, promuove il consolidamento delle reti territoriali e ne valorizza le esperienze virtuose.
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LOCATION:Cineteca Milano Biblioteca Morandini\, Via Tofane 49\, Milano\, Italia
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SUMMARY:LOCARNO A MILANO: REAL
DESCRIPTION:Adele Tulli\, Italia\, 83′\, 2024\, v.o. coreano/inglese/tedesco/italiano sott.it. \nI dispositivi digitali non sono più solo strumenti\, bensì una porta di accesso a mondi aumentati in continua crescita\, percepiti perlopiù senza una connessione fisica. Di cosa è fatta la realtà oggi? Un viaggio dentro la nostra umanità nell’era digitale. Dopo Normal\, Adele Tulli continua la sua indagine antropologica attraverso le immagini\, mostrando uno dei nervi scoperti della contemporaneità. \nALLA PRESENZA DELLA REGISTA ADELE TULLI \n\n\n\n\n\nSi consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre\, infatti\, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero\, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi\, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.\nLocarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival\, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks\, Fondazione Cariplo\, Filmidee\, Regione Lombardia\, Comune di Milano\, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX\, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania. \n\nSCOPRI E ACQUISTA \n\nBiglietto intero: 8\,50 euro\nBiglietto ridotto under 25 e over 65: 7\,50 euro\nBiglietto ridotto Cinetessera: 6\,50 euro\nAbbonamento per tutti i film della rassegna: 20 euro (2\,20€ / biglietto)\nAbbonamento ridotto per studenti\, over 65 e possessori cinetessera: 15 euro (1\,60€ / biglietto) \nSCARICA LA PROGRAMMAZIONE COMPLETA
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SUMMARY:LOCARNO A MILANO: HOLY ELECTRICITY
DESCRIPTION:Tato Kotetishvili\, Paesi Bassi\, 95′\, 2024\, v.o. georgiano sott.it. \nANTEPRIMA ITALIANA \nQuando il giovane Gonga e suo cugino Bart trovano una valigia piena di croci arrugginite in un deposito di rottami\, a Bart viene l’idea di trasformarle in crocifissi al neon e di venderli porta a porta agli abitanti di Tbilisi. La loro crociata attraverso la città si trasforma in una ricerca di amore e amicizia. Esordio fulminante di un regista in grado di trasformare l’alienazione in intimità\, l’estetica in narrazione\, il dolore in passione travolgente. \nFilm vincitore del Pardo d’oro – Concorso Cineasti del presente \n\n\n\n\n\nSi consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre\, infatti\, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero\, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi\, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.\nLocarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival\, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks\, Fondazione Cariplo\, Filmidee\, Regione Lombardia\, Comune di Milano\, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX\, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania. \n\nSCOPRI E ACQUISTA \n\nBiglietto intero: 8\,50 euro\nBiglietto ridotto under 25 e over 65: 7\,50 euro\nBiglietto ridotto Cinetessera: 6\,50 euro\nAbbonamento per tutti i film della rassegna: 20 euro (2\,20€ / biglietto)\nAbbonamento ridotto per studenti\, over 65 e possessori cinetessera: 15 euro (1\,60€ / biglietto) \nSCARICA LA PROGRAMMAZIONE COMPLETA
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SUMMARY:LOCARNO A MILANO: THE SPARROW IN THE CHIMNEY
DESCRIPTION:Ramon Zürcher\, Svizzera\, 117′\, 2024\, v.o. tedesco sott.it \nFILM PROMOSSO DALL’ISTITUTO SVIZZERO \nKaren e Markus vivono nell’idilliaca casa dei genitori di lei. Per il compleanno di Markus arriva Jule\, la sorella di Karen. I cupi ricordi della madre defunta alimentano lo spirito ribelle di Jule nei confronti della sorella. E mentre la casa si riempie di vita\, in Karen cresce l’agitazione: per far posto al nuovo va tolto di mezzo il vecchio. Dopo il successo internazionale di The Girl and the Spider\, i fratelli Zürcher tornano con un’opera ipnotica\, capace di intrecciare nello spazio domestico azioni e psicologie con una precisione quasi coreografica. \nALLA PRESENZA DEL REGISTA RAMON ZURCHER E DEL PRODUTTORE SILVAN ZURCHER \n\n\n\n\n\nSi consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre\, infatti\, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero\, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi\, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.\nLocarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival\, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks\, Fondazione Cariplo\, Filmidee\, Regione Lombardia\, Comune di Milano\, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX\, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania. \n\nSCOPRI E ACQUISTA \n\nBiglietto intero: 8\,50 euro\nBiglietto ridotto under 25 e over 65: 7\,50 euro\nBiglietto ridotto Cinetessera: 6\,50 euro\nAbbonamento per tutti i film della rassegna: 20 euro (2\,20€ / biglietto)\nAbbonamento ridotto per studenti\, over 65 e possessori cinetessera: 15 euro (1\,60€ / biglietto) \nSCARICA LA PROGRAMMAZIONE COMPLETA
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SUMMARY:LOCARNO A MILANO: FOUL EVIL DEEDS
DESCRIPTION:Richard Hunter\, UK\, 108′\, 2024\, v.o. inglese/mandarino sott.it. \nANTEPRIMA ITALIANA \nUna raccolta di storie sulla cattiveria dell’essere umano: un uomo alle prese con il suo nuovo lavoro di pulitore di bagni\, un padre di famiglia che deve fare i conti con un momento di debolezza\, un contabile che cede alle proprie necessità\, un gruppo di amici che architetta uno scherzo\, un parroco e la moglie che gestiscono un incidente\, e un avvocato che mette fine al proprio matrimonio. Una commedia nera capace di farci ridere a denti stretti sulla banalità del male \n  \n\n\n\n\n\nSi consolida ulteriormente lo stretto legame tra il Locarno Film Festival e Cineteca Milano. Dall’11 al 14 ottobre\, infatti\, il Cinema Arlecchino ospiterà Locarno a Milano: quattro giorni – uno in più rispetto all’edizione del 2023 dedicati ai film della 77ª edizione dello storico festival svizzero\, presentati in esclusiva per la città e che vedranno la presenza di registi\, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.\nLocarno a Milano è un progetto di Cineteca Milano e Locarno Film Festival\, realizzato con il sostegno di Cinema on the Docks\, Fondazione Cariplo\, Filmidee\, Regione Lombardia\, Comune di Milano\, Ministero della Cultura e che vede come partner WindeX\, Istituto Svizzero di Milano e Ambasciata della Repubblica di Lituania. \n\nSCOPRI E ACQUISTA \n\nBiglietto intero: 8\,50 euro\nBiglietto ridotto under 25 e over 65: 7\,50 euro\nBiglietto ridotto Cinetessera: 6\,50 euro\nAbbonamento per tutti i film della rassegna: 20 euro (2\,20€ / biglietto)\nAbbonamento ridotto per studenti\, over 65 e possessori cinetessera: 15 euro (1\,60€ / biglietto) \nSCARICA LA PROGRAMMAZIONE COMPLETA
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SUMMARY:INCONTRO CON RAMON E SILVAN ZURCHER\, E CON VIRGIL VERNIER
DESCRIPTION:Nel contesto di Locarno a Milano\, un incontro con Ramon e Silvan Zürcher\, regista e produttore di The Sparrow in The Chimney\, e Virgil Vernier\, regista di Cent mille milliards. \nAperto al pubblico.
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LOCATION:Cineteca Milano Biblioteca Morandini\, Via Tofane 49\, Milano\, Italia
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