Cinema on the docks

PGC24 - THE MAN WITH A THOUSAND FACES
2024-11-12 17:00 - 18:30, 2024-11-10 20:00 - 21:30 (Europe/Rome) | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
The Man with a Thousand Faces
L’Homme aux mille visages
Regia: Sonia Kronlund; sceneggiatura: Sonia Kronlund; produzione: Chaz Productions, Mandants Films, SKP Productions, Bord Cadre Films, Sovereign Films; distribuzione: Pyramide International.
Francia, Polonia, 2024, 90’. Documentario. Opera seconda. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima italiana.
SINOSSI
In giro per l’Europa, un uomo di mezza età si presenta come Alexandre, Ricardo o Daniel, dichiarandosi chirurgo o ingegnere, argentino o brasiliano. Vive contemporaneamente con quattro donne, adattando la sua storia e personalità a ciascuna di loro. La giornalista Sonia Kronlund, con l’aiuto di un detective privato, conduce un’indagine per smascherare questo impostore seriale. Il documentario esplora le sue molteplici vite immaginarie, analizzando non solo le sue azioni, ma anche il modo e il motivo per cui le ha compiute. Si pone una domanda fondamentale: i truffatori nascono tali o sono plasmati dalle loro menzogne? Attraverso una lucida esplorazione, il film svela le motivazioni e le conseguenze delle azioni di quest’uomo, offrendo uno sguardo intrigante e inquietante nella mente di un maestro dell’inganno.
NOTE DI REGIA
Quando ho iniziato a scrivere il progetto di questo documentario, mi sono resa conto di essere ossessionata dalla questione del rapporto tra verità e menzogna, che è allo stesso tempo una questione filosofica, morale e politica. Quindi non mi sono imbarcata solo in un’inchiesta giornalistica, ma ho piuttosto raccontato una storia selezionando aspetti della realtà per creare un film frutto di un approccio personale e impegnato. È però vero che ho provato una vera empatia per le donne raggirate e mi sono sentita vicina ad alcune di loro, le cui vite riecheggiavano la mia.
BIO REGISTA
Sonia Kronlund (1966) è una regista, autrice e giornalista francese. Dopo aver studiato filosofia alla Sorbonne e lettere moderne presso l’École Normale Supérieure di Fontenay-Saint-Cloud, ha lavorato come autrice radiofonica e critica cinematografica per la rivista Cahiers du Cinéma. Per l’emittente radiofonica France Culture ha realizzato documentari sull’Afghanistan e l’Iran. Ha esordito come regista con Nothingwood, documentario su Salim Shaheen, uno dei registi più prolifici e famosi dell’Afghanistan, presentato alla Quinzaine des réalisateurs al Festival di Cannes nel 2017. The Man with a Thousand Faces è il suo secondo film.
PLOT
Travelling around Europe, a middle-aged man introduces himself as Alexandre, Ricardo or Daniel, claiming to be a surgeon or an engineer, Argentinian or Brazilian. He lives simultaneously with four women, adapting his story and personality to each of them. Journalist Sonia Kronlund, with the help of a private detective, conducts an investigation to unmask this serial impostor. The documentary explores his many imaginary lives, analysing not only his actions, but also how and why he carried them out. It asks a fundamental question: are con men born that way or are they shaped by their lies? Through a lucid exploration, the film reveals the motivations and consequences of this man’s actions, offering an intriguing and unsettling glimpse into the mind of a master of deception.
DIRECTOR’S NOTE
When I started writing the project for this documentary, I realised that I was obsessed with the question of lies and truth, which is at once a philosophical, moral and political issue. So I wasn’t embarking on a journalistic investigation, I was rather telling a story by sorting out aspects of reality to create a film that is the fruit of a personal and committed approach. It is true that I felt genuine empathy for these women and that I felt close to some of them, whose lives echoed mine.
DIRECTOR’S BIO
Sonia Kronlund (1966) is a French filmmaker, author and journalist. After studying philosophy at the Sorbonne and modern literature at the École Normale Supérieure in Fontenay-Saint-Cloud, she worked as a radio author and film critic for the magazine Cahiers du Cinéma. She has made documentaries on Afghanistan and Iran for the radio station France Culture. She made her directorial debut with Nothingwood, a documentary about Salim Shaheen, one of Afghanistan’s most prolific and famous directors, which was presented at the Directors’ Fortnight at the Cannes Film Festival in 2017. The Man with a Thousand Faces is her second film.

PGC24 - SETTE GIORNI A MAGGIO
2024-11-12 16:30 - 18:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Sette giorni a maggio
Seven Days in May
Regia: John Frankenheimer; sceneggiatura: Rod Serling; soggetto: tratto dall’omonimo romanzo di Fletcher Knebel e Charles W. Bailey; interpreti: Burt Lancaster, Kirk Douglas, Fredric March, Ava Gardner; produzione: Seven Arts Productions, Joel Production Inc., John Frankenheimer Productions; distribuzione: Warner Bros.
Vincitore del Premio David di Donatello per il Migliore Attore Straniero nel 1964.
USA, 1964, 118’. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Nel 1970, il generale a quattro stelle James Mattoon Scott, capo di stato maggiore delle forze armate americane, trama segretamente contro il presidente Jordan Lyman, il quale ha appena firmato un trattato di riduzione delle armi nucleari con l’Unione Sovietica. Preoccupato per il crescente malcontento tra il pubblico e alcuni senatori, Scott organizza una base clandestina chiamata ECOMCON per addestrare ufficiali e soldati a un colpo di Stato. Ignaro del complotto, il colonnello Martin “Jiggs” Casey, fedele alla Costituzione, scopre indizi che lo portano a sospettare delle reali intenzioni di Scott. Determinato a prevenire una crisi, Casey decide di avvisare il presidente, avviando un’indagine rischiosa per sventare il piano e proteggere la democrazia americana.
BIO REGISTA
John Michael Frankenheimer (1930-2002) è un regista americano noto per drammi sociali e film d’azione e di suspense. Inizia la sua carriera lavorando a produzioni televisive e debutta nel cinema nel 1957, con la regia di Colpevole innocente. Tra i suoi film più noti ci sono L’uomo di Alcatraz (1962), candidato a quattro Premi Oscar®, Va’ e uccidi (1962), Sette giorni a maggio (1964). Frankenheimer ha diretto circa 40 film per il cinema e 50 per la televisione, ottenendo numerosi premi, tra cui diversi Emmy per il suo lavoro in TV e nomination a Golden Globe e Palme d’Or per il cinema.
PLOT
In 1970, four-star General James Mattoon Scott, chief of staff of the US armed forces, secretly plots against President Jordan Lyman, who has just signed a nuclear arms reduction treaty with the Soviet Union. Concerned about growing discontent among the public and some senators, Scott organises a clandestine base called ECOMCON to train officers and soldiers for a coup. Unaware of the plot, Colonel Martin ‘Jiggs’ Casey, loyal to the Constitution, uncovers clues that lead him to suspect Scott’s real intentions. Determined to prevent a crisis, Casey decides to warn the president, launching a risky investigation to foil the plan and protect American democracy.
DIRECTOR’S BIO
John Michael Frankenheimer (1930-2002) is an American filmmaker known for social dramas, action and suspense films. He began his career working on television productions and made his film debut in 1957, directing The Young Stranger. Among his best known films are Birdman of Alcatraz ( 1962), nominated for four Academy Awards®, The Manchurian Candidate (1962), Seven Days in May (1964). Frankenheimer has directed about 40 films for film and 50 for television, winning numerous awards, including several Emmys for his work in TV and nominations for Golden Globe and Palme d’Or awards for his films.

PGC24 - IL TERZO UOMO
2024-11-12 15:00 - 17:00, 2024-11-10 17:00 - 19:00 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
Il terzo uomo
The Third Man
Regia: Carol Reed; sceneggiatura: Graham Greene; interpreti: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Bernard Lee; produzione: London Films Production, British Lion Film Corporation; distribuzione italiana: StudioCanal.
Vincitore del Grand Prix per il Miglior Film alla 3° edizione del Festival di Cannes e del Premio Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951.
Regno Unito, 1949, 104’. Versione originale con sottotitoli in italiano.
SINOSSI
Poco dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, lo scrittore americano Rollo Martins si reca a Vienna per incontrare un misterioso amico d’infanzia, Harry Lime. Giunto in città, apprende con sorpresa che Harry è morto il giorno prima in un incidente. Non convinto della versione ufficiale dei fatti, Martins sospetta che Lime sia stato assassinato. Determinato a conoscere la verità, scopre così che alla morte di Lime hanno assistito tre uomini, ma uno di questi sembra essere scomparso nel nulla. Con l’aiuto di Anna, l’affascinante amante di Lime, Martins inizia a indagare sul “terzo uomo”, un’ombra oscura che potrebbe risolvere l’enigma intorno alla morte dell’amico. Le loro ricerche li porteranno a svelare un pericoloso intrigo.
BIO REGISTA
Carol Reed (1906-1976) è stato un regista e produttore britannico. Nato a Londra, figlio illegittimo di un impresario teatrale, inizia la sua carriera proprio nel teatro prima di passare al cinema negli anni ’30. Il suo capolavoro, Il terzo uomo (1949), è considerato un classico del cinema noir e ha vinto l’Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951. Pluripremiato a livello internazionale, nel 1969, Reed ha ricevuto il Premio Oscar® per Oliver! (1968). La sua opera è caratterizzata da una profonda introspezione psicologica e da innovazioni stilistiche che hanno lasciato un segno indelebile nella storia del cinema.
PLOT
Shortly after the end of World War II, American writer Rollo Martins travels to Vienna to meet a mysterious childhood friend, Harry Lime. Arriving in the city, he learns to his surprise that Harry died the day before in an accident. Unconvinced by the official version of events, Martins suspects that Lime was murdered. Determined to learn the truth, he discovers that three men witnessed Lime’s death, but one of them seems to have disappeared into thin air. With the help of Anna, Lime’s charming lover, Martins begins to investigate the ‘third man’, a dark shadow who could solve the riddle surrounding his friend’s death. Their search will lead them to unravel a dangerous intrigue.
DIRECTOR’S BIO
Carol Reed (1906-1976) was a British director and producer. Born in London, the illegitimate son of a theatrical impresario, he began his career in the theatre before turning to film in the 1930s. His masterpiece, The Third Man (1949), is considered a classic film noir and won the Academy Award® for Best Picture in 1951. An international award-winner, in 1969, Reed received the Academy Award® for Oliver! (1968). His work is characterised by deep psychological introspection and stylistic innovations that have left an indelible mark on film history.

PGC24 - CHIAMATA PER IL MORTO
2024-11-12 14:30 - 16:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Chiamata per il morto
The Deadly Affair
Regia: Sidney Lumet; sceneggiatura: Paul Dehn; soggetto: tratto dall’omonimo romanzo di John le Carré; interpreti: James Mason; Maximilian Schell; Harriet Andersson; produzione: Sidney Lumet Film Productions; distribuzione: Park Circus.
Candidato a cinque Premi BAFTA nel 1968.
Regno Unito, 1967, 107 ’. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Londra, anni ’60. L’agente MI5 Charles Dobbs viene incaricato di indagare sulla morte di Samuel Fennan, un agente del controspionaggio britannico trovato morto in circostanze sospette. Sebbene il caso venga rapidamente archiviato come suicidio, Dobbs sospetta un complotto e decide di proseguire le indagini autonomamente. Determinato a scoprire la verità, Dobbs svela una rete di intrighi e tradimenti che lo porta a confrontarsi con pericolosi avversari, a mettere a rischio la propria sicurezza e ad affrontare i demoni della sua vita personale. In un crescendo di tensione, Dobbs si trova immerso in un labirinto di rivelazioni inquietanti, segreti e pericoli, e lotterà tenacemente per ottenere giustizia e smascherare i responsabili del delitto.
BIO REGISTA
Sidney Lumet nasce a Filadelfia, USA, il 25 giugno 1924. Figlio di un attore e di una ballerina, debutta sul palcoscenico a soli quattro anni. Dopo una carriera iniziale nel teatro e in televisione, fa il suo esordio nel cinema con La parola ai giurati (1957), che gli vale riconoscimenti internazionali e una nomination agli Oscar®. Durante gli anni ’60 e ’70 collabora con le più grandi star hollywoodiane e dirige film iconici come Serpico (1973), Quel pomeriggio di un giorno da cani (1975) e Quinto potere (1976). Lumet ha diretto oltre 50 film, ricevendo il Premio Oscar® alla carriera nel 2005. Muore nel 2011 a New York.
PLOT
London, 1960s. MI5 agent Charles Dobbs is assigned to investigate the death of Samuel Fennan, a British counter-intelligence agent found dead under suspicious circumstances. Although the case is quickly dismissed as suicide, Dobbs suspects a conspiracy and decides to pursue the investigation himself. Determined to uncover the truth, Dobbs unravels a web of intrigue and betrayal that leads him to confront dangerous adversaries, risk his own safety and confront the demons of his personal life. In a crescendo of tension, Dobbs finds himself immersed in a labyrinth of disturbing revelations, secrets and dangers, and will fight tenaciously to obtain justice and unmask those responsible for the crime.
DIRECTOR’S BIO
Sidney Lumet was born in Philadelphia, USA, on 25 June 1924. The son of an actor and a dancer, he made his stage debut when he was only four years old. After an early career in theatre and television, he made his film debut with 12 Angry Men (1957), which earned him international recognition and an Oscar® nomination. During the 1960s and 1970s he collaborated with Hollywood’s biggest stars and directed iconic films such as Serpico (1973), Dog Day Afternoon (1975) and Network (1976). Lumet directed over 50 films, receiving the Academy Award® for Lifetime Achievement in 2005. He died in 2011 in New York.

PGC24 - RETRO THERAPY
2024-11-12 11:00 - 13:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Retroterapia
Colocs de choc (Retro Therapy)
Regia: Elodie Lélu; sceneggiatura: Elodie Lélu, Jean-Claude Van Rijckeghem; interpreti: Fantine Harduin, Hélène Vincent, Olivier Gourmet, Rémi Girard, Emilie Dequenne; produzione: Iota Production, A Private View, Camera Oscura; distribuzione: Be for Films.
Belgio, Francia, Canada, 2023, 96’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera prima. Anteprima milanese.
SINOSSI
Manon, una sedicenne timida e introversa, si ritrova a vivere con la nonna Yvonne, ex attivista femminista affetta da Alzheimer. La convivenza si fa difficile quando Yvonne, confusa, inizia a scambiare Manon per sua figlia, una figura materna che Manon conosce a malapena. Inaspettatamente, Manon decide di assecondare la nonna. Questa scelta la porterà a esplorare la storia delle donne della sua famiglia, rivelando i segreti, le gioie e le sfide che hanno segnato le loro vite. Attraverso questo viaggio emotivo, Manon affronterà la sua crescita personale, imparando a conoscere le proprie radici e a definire la sua identità, affrontando le incertezze dell’adolescenza con nuova consapevolezza e forza interiore.
NOTE DI REGIA
Anche se l’Alzheimer è l’evento scatenante della mia storia, non è il tema principale. Infatti, mi sono concentrata sulla crescita di un’adolescente di oggi e sul suo destino. Questo personaggio, Manon, attraverso le sue interazioni con la nonna, imparerà a scoprire la propria identità di donna. Ho voluto intenzionalmente contrapporre il punto di vista di un’adolescente nel pieno della costruzione della propria identità con la degenerazione della nonna, di cui sarà testimone. Manon porta speranza e freschezza a questa storia di formazione. Ho immaginato un film che fosse allo stesso tempo leggero e profondo, in cui il pubblico, attraverso il personaggio di Manon, possa avere il piacere di immergersi di nuovo negli anni ’90.
BIO REGISTA
Elodie Lélu, nata in Bretagna nel 1982, ha studiato Storia dell’Arte a Parigi prima di trasferirsi in Belgio per frequentare l’Insas. Inizia la sua carriera con film documentari e poi passa alla fiction, cercando di mescolare dramma e commedia. Il suo primo cortometraggio, Leçons de conduite (2012) tratta la questione dell’aborto in modo leggero e originale, e ha numerosi premi internazionali. Successivamente, realizza Lettre à Théo (2018), un docu-fiction sul regista greco Théo Angelopoulos, selezionato in vari festival tra cui Leipzig, Rotterdam e Hot Docs di Toronto. Colocs de choc (2023) è il suo primo lungometraggio.
PLOT
Manon, a shy and introverted 16-year-old girl, finds herself living with her grandmother Yvonne, a former feminist activist suffering from Alzheimer’s disease. Living together becomes difficult when Yvonne, confused, begins to mistake Manon for her daughter, a mother figure Manon barely knows. Unexpectedly, Manon decides to indulge her grandmother. This choice will lead her to explore the history of the women in her family, revealing the secrets, joys and challenges that marked their lives. Through this emotional journey, Manon will embark on her own path of personal growth, learning about her roots and finding her own identity, facing the uncertainties of adolescence with new awareness and inner strength.
DIRECTOR’S NOTE
Although Alzheimer’s is my story’s inciting incident, it isn’T the main theme. Indeed, I concentrated on the coming of age of an adolescent today and her destiny. This character, Manon, through her interactions with her grandmother, will learn how to discover her own identity as a woman, I intentionally wanted to contrast the point of view of a teenager in the middle of her identity construction with the degeneration of her grandmother to which she will be a witness. Manon brings hope and a refreshing element to this coming-of-age story. I imagined a movie that is both lighthearted and profound, one in which the audience, through Manon’s chareater, has the pleasure of being once again immersed in the 1990s.
DIRECTOR’S BIO
Elodie Lélu, born in Brittany in 1982, studied History of Art in Paris before moving to Belgium to attend Insas. She began her career with documentary films and then switched to fiction, trying to mix drama and comedy. His first short film, Leçons de conduite (2012) dealt with the issue of abortion in a light and original way, and won several international awards. Next, he made Lettre à Théo (2018), a docu-fiction about Greek director Théo Angelopoulos, which was selected in various festivals including Leipzig, Rotterdam and Toronto’s Hot Docs. Colocs de choc (2023) is his first feature film.

PGC24 - BANANA BOAT
2024-11-12 09:00 - 10:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Banana Boat
Banāns upē (Banana Boat)
Regia: Kristaps Brize; sceneggiatura: Kristaps Brize; interpreti: Toms Aunins, Kaspars Dumburs, Nestors Cerjovs Krumins, Ilva Centere; produzione: FA Filma; distribuzione: Alief.
Lettonia, 2024, 85’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera prima. Anteprima italiana.
SINOSSI
Ralf, un trentacinquenne in crisi, cerca di salvare la sua relazione portando il figlio della sua ragazza a fare una gita in barca, con l’intento di affermarsi come figura paterna. Per rendere il viaggio più interessante, invita anche il suo amico Linards, un collega di lavoro noto per il suo carattere imprevedibile e le sue avventure amorose. Tuttavia, ben presto si rende conto che Linards non rappresenta un buon esempio per il ragazzo. Mentre cercano di navigare le acque difficili del fiume, Ralf cerca di proteggere il giovane dalle stravaganti idee dell’amico. Quando la barca si capovolge, i tre dovranno affrontare le dure realtà della natura e mettere da parte il loro orgoglio.
NOTE DI REGIA
Come regista, credo in film pensati per un pubblico ampio. Volevo affrontare temi seri in modo leggero e, allo stesso tempo, non avere paura di mostrare quanto possano essere vulnerabili e fragili gli uomini quando non sanno come comunicare con gli adolescenti o quando si trovano in situazioni fuori dal loro controllo. Dietro la superficie di questo racconto di formazione si nasconde una storia molto personale. La relazione del protagonista con il ragazzo riflette la mia esperienza nel costruire legami con i figli di mia moglie nel corso degli anni.
BIO REGISTA
Kristaps Brīze holds a master’s degree in film directing from the Latvian Academy of Culture (2009–2012) and a bachelor’s degree in audiovisual media from the Baltic Film and Media School in Tallinn (2003–2007). He attended Boris Frumin’s filmmaking course, which had a profound influence on his directing style. His early films include the short film Neighbors (2003), Finance man (2004), which won the “Lielais Kristaps” award (Latvian National Cinema Award) for Best Short Film, the short documentary Laws of Nature (2002) and several music videos. In 2024, he made his feature film debut with Banana Boat.
PLOT
Ralf, a thirty-five-year-old going through a rough patch, tries to save his relationship by taking his girlfriend’s son on a boating trip, hoping to step into a fatherly role. To liven things up, he invites his friend Linards, a workmate known for his unpredictable nature and romantic escapades. But it doesn’t take long for Ralf to realize that Linards might not be the best influence on the boy. As they navigate the river’s challenging waters, Ralf does his best to shield the boy from his friend’s wild ideas. When their boat capsizes, the three must face nature’s harsh realities and put their pride aside.
DIRECTOR’S NOTE
As a director, I believe in films for a wider audience. I wanted to talk about serious topics in a light way and at the same time to not be afraid to expose how vulnerable and fragile men can be when they don’t really know how to talk with teens and in situations they cannot control. Behind this shell of a coming-of-age narrative lays a very personal story. The protagonist’s relationship with the boy encapsulates my own relationship-building experience with my wife’s kids through many years.
DIRECTOR’S BIO
Kristaps Brīze holds a master’s degree in film directing from the Latvian Academy of Culture (2009–2012) and a bachelor’s degree in audiovisual media from the Baltic Film and Media School in Tallinn (2003–2007). He studied under Boris Frumin, whose filmmaking course had a strong impact on his directing style. His early works include the short film Neighbors (2003), Finance Man (2004)—which won the “Lielais Kristaps” award (the Latvian National Cinema Award) for Best Short Film—the short documentary Laws of Nature (2002), and several music videos. In 2024, he made his feature film debut with Banana Boat.

PGC24 - REPRISE
2024-11-11 21:15 - 23:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
REPRISE (2006) JOACHIM TRIER
Norvegia; 105’; Director: Joachim Trier; Producers: Karin Julsrud Lars Blomgren Pierre Forette Thierry Wong Teréz Hollo Alain Monne; Writers: Eskil Vogt Joachim Trier; Casting: Jakob Rørvik; Editor: Olivier Bugge Coutté; Cinematography: Jakob Ihre; Asst. Directors: TomTom Jorgensen Hans-Jørgen Osnes; Exec. Producers: Alain Monne Turid Øversveen Håkon Øverås Aagot Skjeldal Scott Rudin Pål Sletaune Marius Holst; Cast: Anders Danielsen Lie Espen Klouman Høiner Viktoria Winge Christian Rubeck Henrik Elvestad Odd-Magnus Williamson
Trama: Oslo. Erik e Philip sono migliori amici. Fin da piccoli condividono gli stessi gusti letterari e la passione per la scrittura. Tuttavia, se Erik colleziona un rifiuto dietro l’altro dalle case editrici, il romanzo di Philip viene subito accettato e diventa un successo istantaneo. Inevitabilmente, i due si allontanano. Per Erik inizia un periodo di rinascita e di ricerca, mentre per Philip una fase carica di stress e di attaccamento morboso alla fidanzata, Kari. Passano i mesi, i due si vedono poco. Fino al giorno in cui arriva la notizia che Philip è stato ricoverato in un ospedale psichiatrico.
Plot: Oslo. Erik and Philip are best friends. Since childhood they share the same literary tastes and passion for writing. However, as Erik collects one rejection after another from the publishing houses, Philip’s novel is immediately accepted and becomes an instant success. Inevitably, the two become distant. For Erik, a period of rebirth and research begins, while for Philip, a phase full of stress and morbid attachment to his girlfriend, Kari. Months pass, the two see each other little to nothing. Until the day when the news of Philip being admitted to a psychiatric hospital comes.

PGC24 - FIVE AND A HALF LOVE STORIES IN AN APARTMENT IN VILNIUS, LITHUANIA
2024-11-11 19:00 - 21:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Five and a Half Love Stories in an Apartment in Vilnius, Lithuania
Penkios su puse meilės istorijos, nutikusios viename Vilniaus bute
Regia: Tomas Vengris; sceneggiatura: Tomas Vengris, Tatia Rosenthal; interpreti: Alison Oliver, Vidas Petkevičius, Valene Kane, Marijus Mažūnas, Yiftach Klein; produzione: Studio Uljana Kim, Tiger Darling, Studio Locomotive; distribuzione: Alief.
Vincitore del premio al Miglior Film nella sezione Rebels with a Cause al 27° Tallinn Black Nights Film Festival.
Lituania, Irlanda, Lettonia, 2023, 112’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima italiana.
SINOSSI
Diviso in cinque capitoli, che prendono il nome da citazioni di sonetti di Shakespeare, il film racconta le disavventure romantiche che si intrecciano in un Airbnb del centro di Vilnius. Una festa di addio al nubilato porta l’irlandese Meghan a fare i conti con le sue frustrazioni. Issa e Galia, una coppia israeliana, si confrontano con il desiderio di avere un bambino. Philip, un uomo ungherese, cerca di riconquistare la sua ex ragazza. Mykolas, un giovane spogliarellista, cerca di impressionare un nuovo amore. Una coppia di anziani cerca un po’ di tranquillità. Tra gli episodi, le apparizioni di Jolanta, domestica dell’appartamento, che cancella silenziosamente le tracce lasciate dagli ospiti, e rivela essere a sua volta coinvolta in una delicata storia d’amore.
NOTE DI REGIA
Ogni goccia di sudore o sangue che cade sul pavimento lascia il segno impercettibile di una vita vissuta. La vestaglia sbiadita appesa in bagno, la bruciatura di sigaretta sul tappeto e la tazza rotta nella credenza sono i residenti permanenti dell’Appartamento 5. Questo film racconta la fragilità disordinata dell’essere umano. Amiamo e vogliamo essere amati, desideriamo e vogliamo essere desiderati. Navighiamo spesso goffamente nelle nostre vite, apparentemente soli, guidati dalla paura, dalla brama e dalla ricerca incessante di approvazione. Tuttavia, i nostri momenti più intimi rivelano che siamo molto più simili di quanto pensiamo.
BIO REGISTA
Tomas Vengris (1984) è un regista lituano-americano. Laureato presso la Columbia University, ha completato gli studi in regia presso l’American Film Institute di Los Angeles. Il suo primo lungometraggio, Motherland (2019), coproduzione lituana, lettone, tedesca e greca, ha vinto l’European Audience Award all’ArteKino Festival e il premio al Miglior Film nella sezione Best Baltic Film al Tallinn Black Nights Film Festival. Vengris ha lavorato come montatore con diversi registi di fama internazionale, tra cui Terrence Malick e Kelly Reichardt. Attualmente è impegnato nella lavorazione del suo prossimo lungometraggio, Barracuda.
PLOT
Divided into five chapters, named after quotes from Shakespeare’s sonnets, the film recounts the romantic misadventures that intertwine in a downtown Vilnius Airbnb. A hen party leads Irishwoman Meghan to come to terms with her frustrations. Issa and Galia, an Israeli couple, confront their desire to have a baby. Philip, a Hungarian man, tries to win back his ex-girlfriend. Mykolas, a young stripper, attempts to impress a new lover. An elderly couple seeks some peace of mind. Interspersed in the episodes are the appearances of Jolanta, the flat’s housekeeper, who silently erases the traces left by guests, and reveals that she is herself involved in a delicate love affair.
DIRECTOR’S NOTE
Every bead of sweat and blood that drips into floorboards, leaves an imperceptible mark of a life lived. The faded robe that hangs in the bathroom, the cigarette burn on the carpet, the cracked mug that watches from the cabinets — these are the permanent residents of Apartment 5. This is a film about the messy fragility of being human. We love and want to be loved, we desire and want to be desired. We often blunder through life, seemingly alone, guided by fear, craving, and the endless search for validation. However, our most intimate moments reveal that we are far more similar than different.
DIRECTOR’S BIO
Tomas Vengris (1984) is a Lithuanian-American filmmaker. A graduate of Columbia University, he completed his studies in directing at the American Film Institute in Los Angeles. His first feature film, Motherland (2019), a Lithuanian, Latvian, German and Greek co-production, won the European Audience Award at the ArteKino Festival and the Best Baltic Film award at the Tallinn Black Nights Film Festival. Vengris has worked as an editor with several internationally renowned directors, including Terrence Malick and Kelly Reichardt. He is currently working on his next feature film, Barracuda.

PGC24 - LA BELLE DE GAZA
2024-11-11 17:15 - 18:30, 2024-11-09 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
The Belle from Gaza
La belle de Gaza
Regia: Yolande Zauberman; sceneggiatura: Yolande Zauberman; produzione: Unité, Phobics, Arte France Cinéma; distribuzione: Pyramide International.
Presentato nel programma Special Screening della 77ª edizione del Festival di Cannes.
Francia, 2024, 76’. Documentario. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima.
SINOSSI
Girato nella parte sud di Tel Aviv, nei pressi della babelica Hatnufa Street, il documentario intreccia le vite di donne transgender, molte delle quali prostitute. La regista Yolande Zauberman indaga sulla leggenda di una giovane ragazza che, minacciata di morte a causa della sua identità trans, sarebbe fuggita dalla Striscia di Gaza a piedi fino a Tel Aviv. Tuttavia, la storia della ragazza cambia con ogni intervista, e la ricerca della sua misteriosa figura sfuma sullo sfondo, lasciando emergere i volti e le voci delle donne che Zauberman incontra sulle sue orme. Tra loro, Israela, cresciuta ebrea ortodossa e sposata con un rabbino, Nathalie, assistita da un’amica dopo un intervento chirurgico, e Nadine, di origini beduine.
NOTE DI REGIA
Se sono riservata durante le riprese di un film, probabilmente è perché procedo in modo istintivo. Non condivido molto nemmeno con le persone con cui lavoro. Ma in fondo so cosa sto cercando e, come in amore, ho la sensazione che se formulo delle cose, queste spariranno nel nulla. Inizio sempre balbettando il tipo di domande che un bambino farebbe se potesse parlare. […] Per me filmare è un atto d’amore. È anche una danza. È il punto d’incontro tra qualcosa di molto antico, determinate ossessioni, e qualcosa che è improvvisato e di cui bisogna seguire il ritmo.
BIO REGISTA
Yolande Zauberman (1955) è una regista e sceneggiatrice francese. Nel 1987 ha diretto il suo primo documentario Classified People. Il suo secondo documentario, Caste Criminelle (1989), è stato selezionato al Festival di Cannes. Ha poi diretto il suo primo lungometraggio di finzione, Me Ivan, You Abraham (1993), a cui sono seguiti Clubbed to Death (1996) e The War in Paris (2001). Nel 2011, Would You Have Sex with an Arab? è stato selezionato alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Ha ricevuto il Premio César per il Miglior Documentario con M (2020).
PLOT
Shot in South Tel Aviv, near the babelic Hatnufa Street, the documentary weaves together the lives of several transgender women, many of them prostitutes. Director Yolande Zauberman investigates the legend of a young girl who, threatened with death because of her trans identity, allegedly fled the Gaza Strip on foot to Tel Aviv. However, the girl’s story changes with each interview, and the search for her mysterious figure fades into the background, allowing the faces and voices of the women Zauberman meets in her footsteps to emerge. Among them are Israela, raised an Orthodox Jew and married to a rabbi, Nathalie, cared for by a friend after surgery, and Nadine, raised in a Bedouin community.
DIRECTOR’S NOTE
If I remain secretive while I am shooting a film, it is probably because I proceed instinctively. I don’t even share much with the people I work with. But deep down, I know what I’m looking for and, as in love, I have a feeling that if I formulate things, they will disappear into thin air. I always start by stammering out the type of questions a baby would ask if it could speak. […] For me, filming is an act of love. It is also a dance. It is the meeting point between something very old, certain obsessions, and something that is improvised and whose rhythm you must follow.
DIRECTOR’S BIO
Yolande Zauberman (1955) is a French filmmaker and screenwriter. In 1987, she directed her first documentary Classified People. Her second documentary, Caste Criminelle (1989), was selected at the Cannes Film Festival. She then directed her first fiction feature, Me Ivan, You Abraham (1993), which was followed by Clubbed to Death (1996) and The War in Paris (2001). In 2011, Would You Have Sex with an Arab? was selected for the Venice International Film Festival. She received the César Award for Best Documentary for the film M ( 2020).

PGC24 - LE VITE DEGLI ALTRI
2024-11-11 15:45 - 18:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Le vite degli altri
Das Leben der Anderen
Regia: Florian Henckel von Donnersmarck; sceneggiatura: Florian Henckel von Donnersmarck; interpreti: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur; produzione: Wiedemann & Berg, Bayerischer Rundfunk, Creado Film, Arte; distribuzione italiana: 01 Distribution.
Vincitore del Premio Oscar® per il Miglior Film Straniero nel 2007. Vincitore del Premio BAFTA come Miglior Film Non in Lingua Inglese e del Premio César come Miglior Film Straniero nel 2008.
Germania, 2006, 137’. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Berlino Est, 1984. Il capitano Gerd Wiesler è l’abile, spietato solerte agente della famigerata Stasi, la Polizia di Stato che crea un clima di terrore tra i cittadini della DDR. Per la sua abilità e lealtà gli viene affidato il compito di mettere sotto stretta sorveglianza il drammaturgo di successo Georg Dreyman, fra i più importanti intellettuali del regime comunista. La missione è anche caldeggiata dal ministro della cultura Bruno Hempf, innamorato della compagna di Dreyman, l’attrice Christa-Maria Sieland, e desideroso di sbarazzarsi di lui per avere campo libero. Wiesler installa microspie nell’appartamento del drammaturgo, ma ascoltare la vita della coppia cambia qualcosa in lui, che, affascinato dalla loro arte e umanità, diventa sempre più coinvolto emotivamente e mettendo in questione tutti i suoi ideali.
BIO REGISTA
Florian Henckel von Donnersmarck, nato a Colonia nel 1973, è un regista e sceneggiatore tedesco. Ha studiato letteratura a Oxford, filosofia a San Pietroburgo e regia all’Università di Televisione e Cinema di Monaco. Il suo film d’esordio, Le vite degli altri (2006), ha ricevuto l’Oscar® per il miglior film straniero, il BAFTA, il David di Donatello e il César. Successivamente, ha diretto The Tourist (2010), che ha ottenuto tre nomination ai Golden Globe. Nel 2018, il suo film Opera senza autore è stato candidato agli Oscar® come Miglior Film Straniero e per la Miglior Fotografia.
PLOT
East Berlin, 1984. Captain Gerd Wiesler is the skilful, ruthless agent of the notorious Stasi, the State Police that creates a climate of terror among the citizens of the GDR. Because of his skill and loyalty, he is entrusted with the task of putting the successful playwright Georg Dreyman, one of the most important intellectuals of the communist regime, under close surveillance. The mission is wanted by Culture Minister Bruno Hempf, who is in love with Dreyman’s companion, actress Christa-Maria Sieland, and eager to get rid of him in order to make his move. Wiesler installs bugs in the playwright’s flat, but listening to the couple’s life changes something in him, who, fascinated by their art and humanity, becomes more and more emotionally involved and questions all his ideals.
DIRECTOR’S BIO
Florian Henckel von Donnersmarck, born in Cologne in 1973, is a German film director and screenwriter. He studied literature at Oxford, philosophy at St. Petersburg and directing at the University of Television and Film in Munich. His debut film, The Lives of Others (2006), received an Oscar® for Best Foreign Language Film, a BAFTA, a David di Donatello and a César. Subsequently, he directed The Tourist (2010), which garnered three Golden Globe nominations. In 2018, his film Werk ohne Autor was nominated for an Oscar® for Best Foreign Language Film and Best Cinematography.

PGC24 - LA TALPA
2024-11-11 15:00 - 17:00, 2024-11-09 17:00 - 19:00 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
La Talpa
Tinker Tailor Soldier Spy
Regia: Tomas Alfredson; sceneggiatura: Bridget O’Connor, Peter Straughan; soggetto: tratto dall’omonimo romanzo di John le Carré; interpreti: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Ciarán Hinds; produzione: StudioCanal, Karla Films, Paradis Films, Kinowelt Filmproduktion, Working Title Films; distribuzione italiana: Medusa Film.
Presentato in concorso alla 68° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Vincitore del Premio BAFTA come Miglior Film Britannico e Miglior Sceneggiatura Non Originale nel 2012.
Regno Unito, Francia, Germania, 2011, 127’. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Londra, 1973. Control, il capo del servizio segreto inglese, è costretto alle dimissioni in seguito all’insuccesso di una missione segreta in Ungheria, durante la quale l’agente speciale Prideaux perde la vita. Con Control se ne va anche il fidato George Smiley, che viene però poi convocato dal sottosegretario governativo e riassunto in segreto. Il suo compito sarà scoprire l’identità di una talpa filosovietica che agisce da anni all’interno del ristretto numero di agenti del Circus. La talpa si nasconde infatti tra quattro uomini di alto rango: Percy Alleline, Bill Haydon, Roy Bland e Toby Esterhase, rispettivamente soprannominati lo Stagnaio, il Sarto, il Soldato e il Povero. Con l’aiuto dell’agente Peter Guillam, Smiley inizia un’indagine clandestina per smascherare il traditore e proteggere la sicurezza nazionale.
BIO REGISTA
Tomas Alfredson, nato nel 1965 a Lidingö, Svezia, è regista e sceneggiatore. Figlio dell’attore e regista Hans Alfredson, Tomas ha iniziato la sua carriera dirigendo programmi televisivi e film svedesi. Ha ottenuto riconoscimento internazionale con Lasciami entrare (2008), un film horror acclamato dalla critica, che ha vinto numerosi premi, tra cui il Tribeca Film Festival Award per il miglior lungometraggio narrativo e quattro Guldbagge Awards. Nel 2011, ha diretto La talpa, che ha ricevuto tre nomination agli Oscar® e vinto un BAFTA. Alfredson è noto per il suo stile visivo distintivo e la capacità di creare atmosfere intense e coinvolgenti.
PLOT
London, 1973. Control, the head of the British Secret Service, is forced to resign following the failure of a secret mission to Hungary, during which Special Agent Prideaux loses his life. With Control goes also the trusted George Smiley, who is then summoned by the government under-secretary and secretly re-hired. His task will be to discover the identity of a pro-Soviet mole who has been operating for years within the Circus’s small number of agents. The mole is in fact hiding among four high-ranking men: Percy Alleline, Bill Haydon, Roy Bland and Toby Esterhase, respectively nicknamed the Tinker, the Tailor, the Soldier and the Poor-Man. With the help of agent Peter Guillam, Smiley begins a clandestine investigation to unmask the traitor and protect national security.
DIRECTOR’S BIO
Tomas Alfredson, born in 1965 in Lidingö, Sweden, is a director and screenwriter. The son of actor and director Hans Alfredson, Tomas began his career directing Swedish television programmes and films. He gained international recognition with Let The Right One In (2008), a critically acclaimed horror film that won numerous awards, including the Tribeca Film Festival Award for Best Narrative Feature and four Guldbagge Awards. In 2011, he directed Tinker Tailor Soldier Spy, which received three Oscar® nominations and won a BAFTA. Alfredson is known for his distinctive visual style and ability to create intense and engaging atmospheres.

PGC24 - MASTERCLASS "LA LUNGA STORIA DELLA GUERRA FREDDA OVVERO IL GRANDE GIOCO DEI POTENTI A CURA DI GIORGIO GOSETTI
2024-11-11 14:30 - 15:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Masterclass “La lunga storia della Guerra Fredda ovvero il Grande Gioco dei Potenti” e presentazione del libro, tenuta da Giorgio Gosetti.

PGC24 - VICTORIA MUST GO
2024-11-11 11:00 - 12:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Victoria deve sparire
Victoria må dø (Victoria Must Go)
Regia: Gunnbjörg Gunnarsdóttir; sceneggiatura: Gunnbjörg Gunnarsdottir, Rolf Magne Golten Andersen; interpreti: Ine Marie Wilmann, Leo Ajkic, Morten Svartveit, Agnete Haaland, Mille Sofie Rist; produzione: På Film AS; distribuzione: LevelK.
Presentato al Malmø BUFF 2024 e al Kristiansand International Children’s Film Festival 2024.
Norvegia, 2024, 85’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima italiana.
SINOSSI
Henrik e Hedvig, fratello e sorella, sono abituati ad ottenere tutto ciò che vogliono dalla loro facoltosa famiglia. Ma con l’arrivo della loro nuova matrigna, Victoria, le cose cambiano: faticano a catturare l’attenzione del padre e sono costretti a rispettare le fastidiose regole imposte da Victoria. Entrambi sono certi di una cosa: Victoria deve sparire! Un giorno, mentre legge un fumetto, Henrik ha un’idea geniale: assumere un killer! Ma come trovarne uno? E come procurarsi i soldi? Per risolvere il problema, i bambini chiedono aiuto alla loro nonna, che appoggia entusiasticamente il loro progetto. Insieme, proveranno a ingaggiare Carl, tuttavia, tra malintesi e risate, il loro efferato piano si trasforma rapidamente in una serie di comiche disavventure. Chi avrebbe mai pensato che assumere un killer potesse essere così divertente?
NOTE DI REGIA
Con uno sguardo satirico sulle divisioni di classe, voglio raccontare la storia di due bambini di una famiglia benestante che si sentono così privilegiati da provare a convincere un immigrato rispettoso della legge a fare l’assassino per sbarazzarsi della loro matrigna. L’umorismo è un elemento chiave della narrazione, e ci sono molte situazioni comiche che nascono dalle interazioni tra la famiglia ricca e Carl, oltre che tra i due fratelli. Non c’è una ragione valida per togliere la vita alla matrigna; se ci fosse, la storia sarebbe completamente diversa. È proprio in questa assenza di giustificazioni che trovo l’umorismo del film.
BIO REGISTA
Gunnbjörg Gunnarsdóttir è una regista di origini islandesi e norvegesi che vive a Bergen, in Norvegia. Inizialmente fotografa autodidatta, ha iniziato la sua carriera nel 2012 realizzando video musicali e cortometraggi. Nel 2018 ha scritto e diretto il suo primo lungometraggio, Forever and Never, un film che affronta con leggerezza il tema maternità. L’anno successivo ha co-diretto il documentario The Art of Fallism, che affronta il tema del razzismo e delle discriminazioni di genere in Sudafrica. È nota per il suo interesse per i temi sociali e per la sua capacità di integrarli in generi differenti, dalla commedia, al dramma, al film d’azione.
PLOT
Henrik and Hedvig, brother and sister, are used to getting everything they want from their wealthy family. However, with the arrival of their new stepmother, Victoria, things are changing: they struggle to get their father’s attention and are forced to abide by the annoying rules imposed by Victoria. Both are certain of one thing: Victoria must go! One day, while reading a comic book, Henrik has a brilliant idea: hiring a killer! But how to find one? And how to get the money? To solve the problem, the children ask for help from their grandmother, who enthusiastically supports their project. Together, they try to hire the law-abiding Carl, however, amid misunderstandings and laughter, their heinous plan quickly turns into a series of comical misadventures. Who would have thought that hiring a hitman could be so much fun?
DIRECTOR’S NOTE
With a satirical look at class division, I wish to portray these two children from a wealthy family, who feel privileged enough to persuade a law-abiding immigrant to do the job of an assassin – to get rid of their stepmother. Humor is an important part of the concept, and there is a lot of comedy in the relationship between the wealthy family and Carl, and also between the two siblings. There is no obvious reason to take the life of the stepmother, if there was the story would have been completely different. This is where I feel the humor is, at least my kind of humor.
DIRECTOR’S BIO
Gunnbjörg Gunnarsdóttir is a filmmaker of Icelandic and Norwegian descent living in Bergen, Norway. Initially a self-taught photographer, she started her career in 2012 making music videos and short films. In 2018 she wrote and directed her first feature film, Forever and Never, a film that deals with the topic of motherhood in a light-hearted way. The following year she co-directed the documentary The Art of Fallism, which tackles the issue of racism and gender discrimination in South Africa. She is known for her interest in social issues and her ability to integrate them into different genres, from comedy to drama to action films.

PGC24 - GLI SMEI E GLI SMUFI + BIGIO RANDAGIO
2024-11-11 10:00 - 11:00 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
Gli Smei e gli Smufi
(The Smeds and the Smoos)
Regia: Samantha Cutler, Daniel Snaddon; soggetto: tratto ratti dagli albi illustrati per l’infanzia di Julia Donaldson e Axel Scheffler; produzione: Magic Light Pictures; distribuzione italiana: Cineteca di Bologna.
Regno Unito, 2022, 27’. Animazione stop motion. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Su un pianeta lontano, gli Smei, di colore rosso, e gli Smufi, di colore blu, fanno di tutto per evitarsi. Quando due giovani delle rispettive famiglie si innamorano, decidono di scappare su un razzo per esplorare insieme l’universo. Smei e Smufi partono quindi alla loro ricerca. Sarà proprio questa esperienza a insegnare loro a convivere, superando le reciproche diffidenze.
PLOT
On a distant planet, the Smeds, red in colour, and the Smoos, blue in colour, do everything they can to avoid each other. When two young people from their families fall in love, they decide to escape on a rocket to explore the universe together. The Smeds and the Smoos then set off in search of them. This experience will teach them to live together, overcoming their mutual distrust.

Bigio Randagio
(Tabby McTat)
Regia: Sarah Scrimgeour, Jac Hamman; soggetto: tratto ratti dagli albi illustrati per l’infanzia di Julia Donaldson e Axel Scheffler; produzione: Magic Light Pictures; distribuzione italiana: Cineteca di Bologna.
Regno Unito, 2023, 24’. Animazione. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Nel cuore di Londra, il gatto canterino Bigio Randagio e il suo caro amico, il musicista di strada Fred, si esibiscono tutti i giorni di fronte a una folla entusiasta, finché una inaspettata e lunga separazione non metterà alla prova il loro fortissimo legame. Ma le vere amicizie non finiscono mai.
PLOT
In the heart of London, the singing cat Tabby McTat and his close friend, the street musician Fred, perform every day in front of an enthusiastic crowd, until an unexpected and long separation tests their very strong bond. But true friendships never end.

PGC24 - GUARDIANS OF THE FORMULA
2024-11-11 09:00 - 11:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
I guardiani della formula
Čuvari formule (Guardians of the Formula)
Regia: Dragan Bjelogrlić; sceneggiatura: Vuk Ršumović; Dragan Bjelogrlić Ognjen Sviličić; soggetto: tratto dal romanzo Slučaj Vinča di Goran Milašinović, basato sulla reale storia del Dr. Georges Mathé; interpreti: Alexis Manenti, Radivoje Raša Bukvić, Lionel Abelanski, Ognjen Mićović, Anne Serra; produzione: Cobra Film, Ton Film, Perfo Production, Bitter Frames Production, Skopje Film Studio; distribuzione: Cercamon.
Premiato con i premi Variety Piazza Grande Award e Pardo Verde Ricola alla 76° edizione del Locarno Film Festival.
Serbia, Slovenia, Montenegro, Macedonia del Nord, 2023, 120’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima italiana.
SINOSSI
Nel pieno della Guerra Fredda, nell’ottobre del 1958, la paura di una guerra nucleare cresce ogni giorno. Un gruppo di giovani scienziati comunisti, guidati dal professor Dragoslav Popović, subisce una contaminazione da una dose letale di uranio durante un esperimento segreto all’istituto nucleare statale di Vinča in Jugoslavia. Per ricevere cure mediche sperimentali, vengono trasferiti segretamente a Parigi, alla clinica dell’Institut Curie, diretta dal dottor Georges Mathé, un noto oppositore delle armi nucleari. Mathé prova disprezzo per il lavoro degli scienziati, che a loro volta dubitano delle sue intenzioni. Con solo pochi giorni di vita, Mathé propone il primo trapianto di midollo osseo umano. Si tratta di un esperimento con vite umane o di un autentico tentativo di aiuto?
NOTE DI REGIA
Ho iniziato a lavorare alla sceneggiatura cinque anni fa, e la nostra storia è diventata molto attuale a causa della guerra in Ucraina. Vivo nei Balcani e forse lo sento più di altri, e la mia opinione è che la Guerra Fredda non si è mai fermata. Questo tipo di tensione nel mondo è continuata nel corso degli anni. Quindi la guerra fredda ha solo cambiato forma. In un momento critico, ogni 20 anni, viviamo quel picco durante il quale alcune piccole cose sono sufficienti a portarci vicino alla catastrofe.
BIO REGISTA
Dragan Bjelogrlić è uno dei più noti attori, registi e produttori serbi, con una carriera di attore che dura da 40 anni. Nato il 10 ottobre 1963, dopo aver completato gli studi a Belgrado, si iscrive alla Facoltà di Arti Drammatiche. Ha debuttato come attore a 15 anni nel film Bosko Buha (1978). Ha recitato in quasi 40 film, circa 20 spettacoli televisivi e 11 opere teatrali. Dal 1994, è anche fondatore della casa di produzione COBRA FILM, che ha prodotto numerosi spettacoli teatrali, film e programmi televisivi di grande successo. Nel 2010 debutta alla regia con il lungometraggio Montevideo, Taste of a Dream.
PLOT
At the height of the Cold War, in October 1958, the fear of nuclear war grows daily. A group of young communist scientists, led by Professor Dragoslav Popović, are contaminated by a lethal dose of uranium during a secret experiment at the Vinča State Nuclear Institute in Yugoslavia. To receive experimental medical treatment, they are secretly transferred to Paris, to the Institut Curie clinic run by Dr Georges Mathé, a well-known opponent of nuclear weapons. Mathé feels contempt for the work of the scientists, who in turn doubt his intentions. With only a few days to live, Mathé proposes the first human bone marrow transplant. Is this an experiment with human life or a genuine attempt to help?
DIRECTOR’S NOTE
I started working on the screenplay five years ago, and our story has become very relevant due to the war in Ukraine. I live in the Balkans and perhaps feel it more than others, and my opinion is that the Cold War never really stopped. This type of tension in the world has continued over the years. So the Cold War has only changed form. There are critical moments, every 20 years, when we experience that peak during which some small things are enough to bring us close to catastrophe.
DIRECTOR’S BIO
Dragan Bjelogrlić is one of Serbia’s best-known actors, directors and producers, with an acting career spanning 40 years. Born on 10 October 1963, after completing his studies in Belgrade, he enrolled in the Faculty of Dramatic Arts. He made his debut as an actor at the age of 15 in the film Bosko Buha (1978). He has acted in almost 40 films, around 20 television shows and 11 plays. Since 1994, he is also the founder of the production company COBRA FILM, which has produced numerous successful plays, films and television programmes. In 2010, he made his directorial debut with the feature film Montevideo, Taste of a Dream.

PGC24 - LOUDER THAN BOMBS
2024-11-10 21:00 - 23:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
SEGRETI DI FAMIGLIA (2015) JOACHIM TRIER
Norvegia, Francia, Danimarca, USA; 105’; Director: Joachim Trier; Producer: Lindsay Feldman; Writers: Joachim Trier Eskil Vogt; Casting: Ro Dempsey; Editor: Olivier Bugge Coutté; Cinematography: Jakob Ihre; Production Design: Molly Hughes; Art Direction: Gonzalo Cordoba; Cast: Gabriel Byrne Isabelle Huppert Jesse Eisenberg Devin Druid Amy Ryan Ruby Jerins Megan Ketch
Trama: ​Una grande mostra a New York celebra la fotografa di guerra Isabelle Reed, scomparsa in un incidente d’auto tre anni prima. Per organizzare l’archivio materno, il figlio maggiore Jonah torna nella casa di famiglia, ritrovando il fratello adolescente, Conrad, e il padre, Gene, un professore di liceo. I tre uomini hanno ricordi diversi di Isabelle e ognuno di loro dovrà riconciliarsi a modo suo con i fatti del passato, scoprendo che nessuno conosceva tutti i segreti che Isabelle ha portato con sé fino alla fine.
Plot: A large exhibition in New York celebrates war photographer Isabelle Reed, who disappeared in a car crash three years earlier. To organize the mother’s archive, the eldest son Jonah returns to the family home, finding his teenage brother, Conrad, and his father, Gene, a high school teacher. The three men have different memories of Isabelle and each of them will have to reconcile in his own way with the facts of the past, discovering that no one knew all the secrets that Isabelle brought with her until the end.

PGC24 - I WAS BORN, BUT...
2024-11-10 18:30 - 20:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
I Was Born, But…
Otona no miru ehon – Umarete wa mita keredo
Regia: Yasujirô Ozu; sceneggiatura: Akira Fushimi, Geibei Ibushiya; interpreti: Tatsuo Saitō, Tomio Aoki, Mitsuko Yoshikawa, Hideo Sugawara; produzione: Shochiku; distribuzione: Shochiku.
Presentato in selezione ufficiale al Locarno International Film Festival 1979.
Giappone, 1932, 91’. Muto con didascalie sottotitolate in italiano.
SINOSSI
La famiglia Yoshi si trasferisce nei sobborghi di Tokyo, dove il padre, Kennosuke, lavora per il severo Iwasaki. I suoi giovani pestiferi figli, Keiji e Ryoichi, evitano di andare a scuola a causa delle minacce dei bulli del quartiere. Dopo un intervento del loro insegnante, i ragazzi tornano in classe, e, con l’aiuto di un delivery boy, Kozou, trovano un modo per affrontare i bulli e guadagnare il rispetto dei compagni. La storia esplora le sfide quotidiane della famiglia, evidenziando le discrepanze tra l’immagine pubblica e privata del padre. Con delicatezza e umorismo, si delinea un ritratto delle dinamiche familiari e delle difficoltà di chi si ritrova a dover crescere in un ambiente sociale complesso.
BIO REGISTA
Yasujiro Ozu (1903-1963) è stato un cineasta giapponese, tra i più grandi ed apprezzati del ventesimo secolo. Debuttò alla regia nel 1927 con La spada della penitenza (Zange no yaiba) e raggiunse la fama dopo la Seconda Guerra Mondiale, con titoli come Tarda primavera (Banshun, 1949) e Viaggio a Tokyo (Tōkyō monogatari, 1953). Noto per il suo stile distintivo caratterizzato da inquadrature fisse e basse, e per la sua grande umanità nel trattare temi come i rapporti familiari, è considerato uno dei grandi maestri del cinema internazionale. Il suo lavoro ha ispirato innumerevoli cineasti e continua a essere studiato e apprezzato a livello mondiale.
PLOT
The Yoshi family moves to the suburbs of Tokyo, where the father, Kennosuke, works for the strict Iwasaki. His mischievous young sons, Keiji and Ryoichi, avoid going to school because of threats from the neighbourhood bullies. After an intervention by their teacher, the boys return to class and, with the help of a delivery boy, Kozou, find a way to confront the bullies and gain the respect of their classmates. The story explores the daily challenges of the family, highlighting the discrepancies between the public and private image of the father. With subtlety and humour, the film outlines a portrait of family dynamics and the difficulties of growing up in a complex social environment.
DIRECTOR’S BIO
Yasujiro Ozu (1903-1963) was a Japanese filmmaker, one of the greatest and most appreciated of the 20th century. He made his directorial debut in 1927 with Sword of Penitence (Zange no yaiba) and achieved fame after World War II with titles such as Late Spring (Banshun, 1949) and Tokyo Story (Tōkyō monogatari, 1953). Known for his distinctive style characterised by low, fixed shots and his great humanity in dealing with themes such as family relationships, he is considered one of the great masters of international cinema. His work has inspired countless filmmakers and continues to be studied and appreciated worldwide.

PGC24 - SNOT AND SPLASH - IL MISTERO DEI BUCHI SCOMPARSI
2024-11-10 16:30 - 18:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Snot e Splash – Il mistero dei buchi scomparsi
Räkä ja Roiskis (Snot and Splash)
Regia: Teemu Nikki; sceneggiatura: Teemu Nikki, Jani Pösö, Ilja Rautsi; interpreti: Pekka Strang, Kati Outinen, Elina Knihtilä, Sampo Sarkola, Marja Packalén; produzione: It’s Alive Films, Studio Produkcyjne Orka; distribuzione italiana: I Wonder Pictures.
Presentato alla 77° edizione del Festival di Locarno.
Finlandia, Polonia, 2023, 88’. Versione doppiata in italiano. Anteprima italiana.
Film eleggibile per il Premio Fondazione AEM – Ciak: l’ambiente! di Festival Piccolo Grande Cinema 2024.
SINOSSI
Durante una normale vacanza invernale in visita ai nonni nella cittadina di Altroposto, i fratelli Snot e Splash si imbattono in un incredibile mistero: tutti i buchi del paese stanno improvvisamente scomparendo! Dalle serrature alle ciambelle, sembra proprio che Altroposto sia vittima di un ladro di buchi. Snot, impulsivo e vivace, e Splash, preciso e razionale, devono unire le forze per risolvere l’enigma. Aiutati — o osteggiati — da un manipolo di personaggi eccentrici, come un dentista perfezionista e una sindaca vendicativa, i due fratelli affrontano situazioni sorprendenti. La loro avventura si complica ulteriormente quando la mamma comincia a viaggiare nel tempo e un buco nero minaccia di inghiottire il mondo! Un viaggio imprevedibile e divertente per tutta la famiglia, per celebrare il caos che ci rende umani.
BIO REGISTA
Teemu Nikki, nato nel 1975 a Sysmä, Finlandia, è un regista, sceneggiatore e produttore finlandese autodidatta. Figlio di un allevatore di maiali, ha sviluppato una passione per il cinema ispirata dai film di serie B e da registi come John Carpenter. Nikki ha guadagnato notorietà con la sua web serie #lovemilla, vincitrice di numerosi premi ed uno dei programmi a tematiche giovanili più popolari in Finlandia. Ha diretto diversi film acclamati, tra cui Euthanizer, candidatura finlandese per il Miglior Film In Lingua Straniera agli Oscar nel 2019, e Il cieco che non voleva vedere Titanic, che ha vinto il Premio del Pubblico alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2021.
PLOT
During an ordinary winter holiday visiting their grandparents, brothers Snot and Splash come across an incredible mystery: all the holes in town are suddenly disappearing! From keyholes to donuts, it looks like the village is the target of a hole thief. Snot, impulsive and lively, and Splash, precise and rational, must join forces to solve the riddle. Aided — or hindered — by a handful of eccentric characters, such as a perfectionist dentist and a vengeful mayoress, the two brothers face surprising situations. Their adventure becomes even more complicated when their mother starts travelling through time and a black hole threatens to engulf the world! An unpredictable and fun journey for the whole family, celebrating the chaos that makes us human.
DIRECTOR’S BIO
Teemu Nikki, born in 1975 in Sysmä, Finland, is a self-taught Finnish director, screenwriter and producer. The son of a pig farmer, he developed a passion for film inspired by B-movies and directors such as John Carpenter. Nikki gained notoriety with the award-winning web series #lovemilla, one of the most popular youth-themed programmes in Finland. He has directed several acclaimed films, including Euthanizer, Finland’s nomination for Best Foreign Language Film at the Oscars in 2019, and The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic, which won the Audience Award at the Venice Film Festival in 2021.

PGC24 - LA STORIA DEL FRANK E DELLA NINA
2024-11-10 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano Metropolis, Via Oslavia 8, Paderno Dugnano, Mi, 20037, Italia
La storia del Frank e della Nina
Regia: Paola Randi; sceneggiatura: Paola Randi; interpreti: Gabriele Monti, Ludovica Nasti, Samuele Teneggi, Marco Bonadei, Bruno Bozzetto; produzione: Fandango, Rai Cinema, Spotlight Media Productions, RSI Radiotelevisione Svizzera; distribuzione italiana: Fandango Distribuzione.
Presentato nella sezione Orizzonti Extra della 81° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Italia, Svizzera, 2024, 105’. Versione originale in italiano.
SINOSSI
In una Milano inedita e sfumata dalla nebbia, “Gollum”, un ragazzo muto che si esprime scrivendo sui muri, racconta la storia di Frank e Nina. Frank, che vende compiti fuori dalle scuole, sogna di andarsene appena compiuti 18 anni. Nina, madre a 16 anni e sposata a un uomo violento, vuole studiare per essere libera. Ingaggia Frank per preparare l’esame di terza media, e insieme, attraverso lo studio, instaurano un legame profondo, diventando quasi una famiglia. Tra sogni e amarezze, esplorano una realtà trasfigurata e dura, ma piena di tenerezza, mentre Milano diventa un personaggio vivo, che offre scorci inaspettati e poetici. Un racconto di formazione e speranza, in cui la libertà sembra irraggiungibile, ma necessaria come l’aria.
NOTE DI REGIA
La storia del Frank e della Nina è un romanzo di formazione per sognatori che nasce dal desiderio di raccontare la mia città: Milano. Perché Milano è una città di sognatori. E i tre protagonisti sono quasi adulti, alla ricerca del loro posto nel mondo, della libertà, dell’affermazione della propria unicità, del loro modo di vivere la realtà e i legami, di un amore anarchico. Gli eroi di questa storia sono i ragazzi, i loro sogni e la città. Un narratore muto, una realista rivoluzionaria e un irriducibile sognatore dentro una Milano accarezzata dalla nebbia, lontana come un desiderio, romantica e complessa, nascosta e irresistibile, all’inseguimento del futuro.
BIO REGISTA
Paola Randi, nata a Milano nel 1970, è una regista e sceneggiatrice italiana. Dopo una laurea in giurisprudenza e una carriera nel settore non profit, ha iniziato a lavorare nel cinema nel 2003. Il suo debutto nel lungometraggio, Into Paradiso (2010), è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia e ha ricevuto quattro nomination ai David di Donatello. Nel 2018, ha vinto il Nastro d’Argento per il miglior soggetto con Tito e gli alieni. Ha diretto anche le serie Netflix Luna Nera e Zero. Randi insegna in diverse istituzioni e fa parte del coordinamento del gruppo Pari Opportunità dei Cento Autori.
PLOT
In an unseen Milan veiled by fog, “Gollum,” a mute boy who expresses himself by writing on walls, narrates the story of Frank and Nina. Frank, who sells homework outside schools, dreams of leaving as soon as he turns 18. Nina, a mother at 16 and married to a violent man, wants to study to gain her freedom. She hires Frank to help her prepare for her middle school exam, and together, through their studies, they form a deep bond, becoming almost like a family. Amid dreams and disappointments, they explore a harsh yet tender reality, with Milan becoming a living character that offers unexpected and poetic glimpses. This is a coming-of-age story filled with hope, where freedom seems unattainable but as necessary as air.
DIRECTOR’S NOTE
La storia del Frank e della Nina is a coming-of-age novel for dreamers, born from the desire to tell the story of my city: Milan. Because Milan is a city of dreamers. The three protagonists are almost adults, searching for their place in the world, for freedom, for the affirmation of their uniqueness, for their way of living reality and relationships, for an anarchic love. The heroes of this story are the young people, their dreams, and the city. A mute narrator, a revolutionary realist, and an irrepressible dreamer in a Milan caressed by fog, distant like a desire, romantic and complex, hidden and irresistible, in pursuit of the future.
DIRECTOR’S BIO
Paola Randi, born in Milan in 1970, is an Italian director and screenwriter. After earning a Law degree and pursuing a career in the nonprofit sector, she began working in cinema in 2003. Her feature film debut, Into Paradiso (2010), was presented at the Venice Film Festival and received four nominations at the David di Donatello Awards. In 2018, she won the Nastro d’Argento for Best Original Story with Tito and the Aliens. She has also directed the Netflix series Luna Nera and Zero. Randi teaches at various institutions and is part of the Equal Opportunities group coordination of the Cento Autori association.

PGC24 - ASPETTANDO... I FRATELLI DINAMITE
2024-11-10 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
Laboratorio: giochi, canzoni, disegni dedicati al primo lungometraggio d’animazione italiano.

PGC24 - SAUVAGES
2024-11-10 14:45 - 16:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Savages
Sauvages
Regia: Claude Barras; sceneggiatura: Claude Barras, Catherine Paillé; produzione: Nadasdy Film, Haut et Court, Panique, Hélium Films, Beast Animation; distribuzione: Goodfellas.
Presentato alla 77° edizione del Festival di Cannes, in Piazza Grande alla 77° edizione del Festival di Locarno e in concorso alla 48° edizione del Festival Internazionale del Film d’Animazione di Annecy.
Svizzera, Francia, Belgio, 2024, 87’. Animazione stop motion. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda.
Film eleggibile per il Premio Fondazione AEM – Ciak: l’ambiente! di Festival Piccolo Grande Cinema 2024.
SINOSSI
In Borneo, vicino alla foresta tropicale, Kéria si prende cura di un cucciolo di orango trovato orfano nella piantagione di olio di palma dove lavora suo padre. Nel frattempo, anche il suo cuginetto Selaï si rifugia da loro, per sfuggire agli scontri tra la sua famiglia Penan, popolo indigeno delle foreste del Borneo, e le compagnie di disboscamento. Uniti da un forte legame, Kéria, Selaï e il piccolo orango Oshi affrontano numerosi ostacoli per proteggere la foresta dalla distruzione. La loro grande avventura porterà Kéria a riscoprire le sue radici Penan e i valori universali di solidarietà, rispetto e dignità umana. Una toccante favola ecologica che denuncia la cupidigia umana e sogna un mondo più giusto e rispettoso della natura.
NOTE DI REGIA
I miei nonni erano contadini tradizionali che facevano molte cose da soli. E anche mio padre, che non solo costruiva, ma riutilizzava anche gli oggetti, perché non si buttava via niente. […] Questa idea di manualità, di riutilizzo, è certamente qualcosa che ho ereditato e che uso nel mio lavoro. Per andare oltre, credo che per me la stop motion sia una forma di resistenza contro il mondo virtuale e i computer. […] Ho bisogno di essere direttamente connesso alla realtà, di passare fisicamente del tempo sul set con il cameraman, gli animatori, di confrontarmi con la materialità e le restrizioni fisiche di set e pupazzi.
BIO REGISTA
Claude Barras (1973) è un regista e produttore svizzero. Ha studiato illustrazione per libri per bambini all’École Émile Cohl, ha poi approfondito Antropologia e Immagini Digitali all’Università di Lullière a Lione, e si è specializzato in Infografiche 3D alla Scuola d’Arte di Losanna. Dopo aver co-diretto il cortometraggio animato Banquise nel 2006, ha collaborato con il collettivo Helium Films, producendo vari corti premiati a livello internazionale. Il suo primo lungometraggio in stop motion, La mia vita da Zucchina, ha debuttato al Festival di Cannes nel 2016, ottenendo numerosi riconoscimenti, tra cui due Césars. Attualmente, sta sviluppando nuovi progetti, tra cui un documentario e l’adattamento di una graphic novel.
PLOT
In Borneo, near the rainforest, Kéria takes care of a baby orangutan found orphaned on the palm oil plantation where her father works. Meanwhile, her little cousin Selaï also takes refuge with them, to escape the clashes between his Penan family, the indigenous people of the forests of Borneo, and the deforestation companies. United by a strong bond, Kéria, Selaï and the baby orangutan Oshi face numerous obstacles to protect the forest from being destroyed. Their great adventure will lead Kéria to rediscover her Penan roots and the universal values of solidarity, respect and human dignity. A touching ecological fable that denounces human greed and dreams of a fairer world.
DIRECTOR’S NOTE
My grandparents were traditional farmers who made a lot of things themselves. And my father too – not only did he make things but he also repurposed stuff, because throwing things away was just not done. […] This idea of craftsmanship, repurposing, is certainly something I have inherited and which I use in my work. To take this further, I think that for me, stop-motion is a form of resistance against the virtual world and computers. […] I need to be directly connected to reality, to physically spend time on set with the cameraman, the animators, to confront myself with the materiality and the physical restrictions of sets and puppets.
DIRECTOR’S BIO
Claude Barras (1973) is a Swiss filmmaker and producer. He studied illustration for children’s books at the École Émile Cohl, went on to study Anthropology and Digital Images at the University of Lullière in Lyon, and specialised in 3D Infographics at the Lausanne School of Art. After co-directing the animated short Banquise in 2006, he collaborated with the Helium Films collective, producing several internationally awarded shorts. His first stop motion feature film, My Life as a Courgette, debuted at the Cannes Film Festival in 2016, winning numerous awards, including two Césars. He is currently developing new projects, including a documentary and the adaptation of a graphic novel.

PGC24 - MEMOIR OF A SNAIL
2024-11-09 21:00 - 23:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Memoir of a Snail
Regia: Adam Elliot; sceneggiatura: Adam Elliot; produzione: Arena Media, Screen Australia; distribuzione: Charades.
Vincitore del Cristal Award for Best Feature Film alla 48° edizione del Festival internazionale del film d’animazione di Annecy.
Australia, 2024, 93’. Animazione stop motion. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima italiana.
SINOSSI
Nell’Australia degli anni ’70, la vita di Grace è segnata da continue sfortune e perdite. Dopo la morte della madre, lei e il fratello gemello Gilbert vengono cresciuti dal padre Percy, un ex giocoliere paraplegico e alcolista. Nonostante l’amore che li unisce, una nuova tragedia li colpisce quando Percy muore nel sonno. I gemelli vengono separati: Gilbert viene mandato da una crudele famiglia evangelica, mentre Grace, che lotta con una crescente solitudine, si rintana nel suo guscio. Col tempo, nonostante nuove delusioni, emerge un barlume di speranza quando stringe un’amicizia duratura con Pinky, un’anziana eccentrica. Sarà questa connessione ad insegnare a Grace a trovare forza e speranza anche nelle situazioni più difficili.
NOTE DI REGIA
Come autore, devo ricoprire molti ruoli. Uno dei miei preferiti è quello di Production Designer. […] Per questo film, volevo mantenere i materiali e l’estetica semplici, utilizzando quattro materiali di base: argilla, filo, carta e vernice. […] Volevo celebrare l’argilla, con le sue irregolarità e imperfezioni. Sono nato con un tremolio ereditario che ho incorporato nella mia estetica. […] Ogni elemento doveva sembrare difettoso, asimmetrico; come se fosse fatto in fretta o da qualcuno ubriaco. La psiche dei miei personaggi è imperfetta e volevo che il loro aspetto corrispondesse ai miei disegni, che sono sciolti, gestuali e ingenui.
BIO REGISTA
Adam Elliot è un animatore indipendente e artista visivo vincitore di un Premio Oscar©, residente a Melbourne, Australia. Specializzato in “Clayographies”, biografie animate in argilla, ha creato sette film animati, tra cui Memoir of a Snail (2022), Mary and Max (2009) e Harvie Krumpet (2003). Le sue opere sono state doppiate da attori di fama mondiale come Sarah Snook, Philip Seymour Hoffman e Geoffrey Rush. I suoi film hanno partecipato a oltre mille festival e vinto più di 100 premi, incluso l’Oscar© per Harvie Krumpet nel 2004. Adam è anche professore associato presso la Swinburne University e la RMIT University.
PLOT
In 1970s Australia, Grace’s life is marked by constant misfortune and loss. After the death of her mother, she and her twin brother Gilbert are raised by their father Percy, a paraplegic and alcoholic former juggler. Despite the love that unites them, a new tragedy befalls them when Percy dies in his sleep. The twins are separated: Gilbert is sent to a cruel evangelical family, while Grace, struggling with increasing loneliness, holes up in her shell, just like her beloved snails. In time, despite new disappointments, a glimmer of hope emerges when she strikes up a lasting friendship with Pinky, an elderly eccentric. It is this connection that will teach Grace to find strength and hope even in the most difficult situations.
DIRECTOR’S NOTE
As an auteur, I have to wear many hats. One of my favourite roles is the Production Designer. […] For this film, I wanted to keep the materials and aesthetic simple, and use four basic materials; clay, wire, paper and paint. […] I wanted to celebrate the clay, its lumps, bumps and imperfections. I was born with a hereditary shake which I have incorporated into my aesthetic. […] Every asset had to look flawed, asymmetrical; as if made in a hurry or by someone who was drunk. My character’s psyches are imperfect and so I wanted their appearance to match my drawings which are loose, gestural and naive.
DIRECTOR’S BIO
Adam Elliot is an Oscar©-winning independent animator and visual artist based in Melbourne, Australia. Specialising in ‘Clayographies’, animated clay biographies, he has created seven animated films, including Memoir of a Snail (2022), Mary and Max (2009) and Harvie Krumpet (2003). His works have been voiced by world-famous actors such as Sarah Snook, Philip Seymour Hoffman and Geoffrey Rush. His films have participated in over a thousand festivals and won over 100 awards, including the Oscar© for Harvie Krumpet in 2004. Adam is also an associate professor at Swinburne University and RMIT University.

PGC24 - LUCE
2024-11-09 19:00 - 21:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Luce
Regia: Silvia Luzi, Luca Bellino; sceneggiatura: Silvia Luzi, Luca Bellino; interpreti: Marianna Fontana; produzione: Bokeh Film, Stemal Entertainment, Rai Cinema; distribuzione italiana: Fandango.
Presentato in concorso alla 77° edizione del Locarno Film Festival.
Italia, 2024, 95’. Versione originale in italiano. Anteprima milanese.
SINOSSI
In un paesino montuoso dell’Irpinia, una giovane donna vive un’esistenza riservata, con la sola compagnia del suo gatto e di alcuni parenti. Trascorre le sue giornate in una fabbrica per la concia delle pelli, un luogo disumanizzante dove ogni giornata è uguale alla precedente e parlare è vietato. Un giorno, vedendo nel cielo un drone, si convince di potersi mettere in contatto con una presenza inaccessibile. Inizia così un rapporto telefonico con un uomo che sostiene di essere suo padre, rinchiuso in prigione. Questa connessione, sempre più costante, diventa il suo unico sostegno, e le offre un barlume di speranza. Aggrappata a questa fragile relazione, i suoi sentimenti si mescolano tra lacrime e sorrisi, oscillando tra illusione e realtà, in un percorso emotivo intenso e struggente.
NOTE DI REGIA
In Luce siamo tornati a temi a noi cari come la famiglia e il lavoro, provando a non tradire il nostro pensiero sulla realtà e sull’immagine, le nostre convinzioni sui fragili confini tra vero e falso. Volevamo continuare a raccontare il rapporto con il potere, che sia padre o padrone, quel potere che quando è famiglia ti schiaccia e quando è lavoro ti aliena. Abbiamo provato a farlo attraverso il tumulto di una giovane donna in un contesto che la vuole operaia, ignorante, sottoposta, e che la induce a una scelta malsana alla ricerca di un’assenza e di una voce che diventano vita parallela.
BIO REGISTA
Silvia Luzi e Luca Bellino sono due registi, sceneggiatori e produttori italiani. Insieme hanno realizzato i documentari La minaccia (2008) e Dell’arte della guerra (2012). Nel 2012 hanno fondato a Roma la Tfilm, casa di produzione indipendente caratterizzata da produzioni dalla marcata connotazione politica e sociale, vincitrice del premio FEDORA (Federazione Europea Critici Cinematografici). Nel 2017 hanno esordito nel cinema di finzione con Il cratere, presentato alla Settimana Internazionale della Critica della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e vincitore del Premio Speciale della Giuria alla 30esima edizione del Tokyo Film Festival.
PLOT
In a mountainous village of Irpinia, a young woman lives a reserved existence, with the sole company of her cat and of a few relatives. She spends her days in a tanning factory, a dehumanising place where every day is the same as the previous and talking is forbidden. One day, spotting a drone in the sky, she convinces herself that she can make contact with an inaccessible presence. Thus begins a telephonic relationship with a man who claims to be her father, locked up in prison. This connection, more and more frequent, becomes her only support, and offers her a glimmer of hope. Clinging to this fragile relationship, her feelings alternate between sorrow and glee, oscillating between illusion and reality, in an intense and poignant emotional journey.
DIRECTOR’S NOTE
In Luce, we have returned to themes dear to us such as family and work, trying not to betray our beliefs about reality and images, nor our convictions about the fragile boundaries between true and false. We wanted to continue to narrate the relationship with power, be it father or master, the power that crushes you when it comes from family and alienates you when it comes from work. We tried to do this through the internal unrest of a young woman in a context that wants her to be a worker, ignorant, subjugated, and that leads her to an unhealthy choice in search of an absence and a voice that becomes akin to a parallel life.
DIRECTOR’S BIO
Silvia Luzi and Luca Bellino are two Italian directors, screenwriters and producers. Together they made the documentaries La minaccia (2008) and Dell’arte della guerra (2012). In 2012 they founded Tfilm in Rome, an independent production company characterised by productions with marked political and social connotations, winner of the FEDORA (European Federation of Film Critics) award. In 2017 they made their debut in fiction cinema with Il cratere, presented at the Venice Film Festival’s International Critics’ Week and winner of the Special Jury Prize at the 30th Tokyo Film Festival.

PGC24 - OSLO 31 AUGUST
2024-11-09 17:00 - 19:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
OSLO 31 AUGUST (2011) JOACHIM TRIER
Norvegia; 95’; Director: Joachim Trier; Producers: Hans-Jørgen Osnes Yngve Sæther Sigve Endresen Magnus Ramsdalen Annette Staubo; Writers: Eskil Vogt Joachim Trier; Original Writer: Pierre Drieu La Rochelle; Casting: Christian Rubeck; Editor: Olivier Bugge Coutté; Cinematography: Jakob Ihre; Cast: Anders Danielsen Lie Malin Crépin Hans Olav Brenner Ingrid Olava Tone Beate Mostraum Øystein Røger
Trama: Il trentaquattrenne Anders sta finalmente uscendo dall’incubo della droga: ha quasi finito il suo programma di riabilitazione in un centro delle campagne norvegesi ed è pronto a rientrare ad Oslo, la sua città. L’uomo deve anche trovare un nuovo lavoro e ricominciare a vivere in piena normalità.
Plot: The 34-year-old Anders is finally coming out of his drug nightmare: he has almost finished his rehabilitation program in a rural centre in Norway and is ready to return to Oslo, his city. The man must also find a new job and start living in full normality.

PGC24 - LINDA E IL POLLO
2024-11-09 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano Metropolis, Via Oslavia 8, Paderno Dugnano, Mi, 20037, Italia
Linda e il pollo
Linda veut du poulet! (Chicken for Linda!)
Regia: Chiara Malta, Sebastien Laudenbach; sceneggiatura: Chiara Malta, Sébastien Laudenbach; produzione: Dolce Vita Films, Miyu Productions, Palosanto Films; distribuzione italiana: I Wonder Pictures.
Vincitore del Premio Cristal per il Miglior Film d’Animazione alla 47° edizione del Festival internazionale del Film d’Animazione di Annecy. Vincitore del César per il Miglior Film d’Animazione nel 2023.
Francia, Italia, 2023, 76’. Animazione. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Linda, una bambina con un’ossessione per l’anello di smeraldo di sua madre Paulette, viene ingiustamente accusata di averlo perso quando il loro gatto viola lo ingoia per sbaglio. Punita severamente, Paulette cerca di rimediare al suo errore e le chiede cosa desideri. Linda risponde che vorrebbe del pollo con i peperoni, il piatto che le cucinava il papà prima di morire. Paulette promette di esaudire il desiderio, ma un improvviso sciopero generale rende difficile trovare un pollo. Inizia così una rocambolesca, frenetica ricerca nel quartiere, tra incontri comici e imprevisti che coinvolgono tutta la comunità, portando a ritrovare quel piatto speciale e a rafforzare il legame tra madre e figlia.
NOTE DI REGIA
Linda e il pollo è un film dolce e divertente adatto a tutta la famiglia: un film che parla dell’infanzia adottando il punto di vista di un bambino, senza essere eccessivamente sentimentale o sopra le righe ma pieno di umorismo, monellerie e poesia. In questo film non ci sono mondi fantastici: la storia si svolge ai giorni nostri in un piccolo e ordinario complesso residenziale durante una giornata di sciopero generale. Non ci sono streghe né missioni per salvare il mondo e l’unico personaggio che può volare è… un pollo!
BIO REGISTA
Chiara Malta è nata a Roma nel 1977. Ha diretto numerosi cortometraggi selezionati e premiati in festival internazionali come Clermont-Ferrand, Pesaro, e Roma. Nel 2008 ha diretto il documentario Armando e la politica, presentato al Torino Film Festival. Dopo una residenza all’Accademia di Francia di Villa Medici a Roma, nel 2019 ha realizzato il suo primo lungometraggio di finzione, Simple Women, presentato a Toronto e poi al TFF.
Sébastien Laudenbach è nato a Arras, Francia, nel 1973. È un regista, illustratore e docente presso l’Ensad (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs). Ha scritto e diretto una dozzina di cortometraggi selezionati e premiati in numerosi festival internazionali. Nel 2016, ha diretto il lungometraggio animato La jeune fille sans mains, presentato ai festival di Cannes e Annecy e nominato ai César.
PLOT
Linda, a little girl obsessed with her mother Paulette’s emerald ring, is unjustly accused of losing it when their purple cat accidentally swallows it. After being severely punished, Paulette tries to make amends and asks her what she desires. Linda replies that she wants chicken with peppers, the dish her dad used to cook for her before he died. Paulette promises to fulfill her wish, but an unexpected general strike makes it difficult to find a chicken. Thus begins a wild, frantic search in the neighborhood, filled with comedic and unexpected encounters that involve the entire community, ultimately leading to the recovery of the special dish and strengthening the bond between mother and daughter.
DIRECTOR’S NOTE
Chicken for Linda! is a sweet and funny film suitable for the whole family: a story about childhood told from a child’s perspective, without being overly sentimental or exaggerated, but full of humor, mischief, and poetry. There are no fantastical worlds in this film; the story takes place in the present day in a small, ordinary residential complex during a general strike. There are no witches or missions to save the world, and the only character that can fly is… a chicken!
DIRECTOR’S BIO
Chiara Malta was born in Rome in 1977. She has directed numerous short films selected and awarded at international festivals such as Clermont-Ferrand, Pesaro, and Rome. In 2008, she directed the documentary Armando e la politica, presented at the Turin Film Festival. After a residency at the French Academy of Villa Medici in Rome, she made her first feature film, Simple Women, in 2019, which was presented in Toronto and later at TFF.
Sébastien Laudenbach was born in Arras, France, in 1973. He is a director, illustrator, and teacher at Ensad (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs). He has written and directed about a dozen short films that have been selected and awarded at various international festivals. In 2016, he directed the animated feature film La jeune fille sans mains, presented at the Cannes and Annecy festivals and nominated for the César awards.

PGC24 - IL TERZO UOMO
2024-11-09 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
