Cinema on the docks

PGC24 - LIVING LARGE
2024-11-14 09:00 - 10:30 (Europe/Rome) | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Vivi alla grande
Život k sežrání (Living Large)
Regia: Kristina Dufková; sceneggiatura: Barbora Dřevikovská, Petr Jarchovský; soggetto: tratto dal romanzo La vie, en gros di Mikaël Ollivier; produzione: Barletta Productions, Novinski, Novanima productions; distribuzione: Goodfellas.
Presentato in concorso nella sezione Contrechamp alla 48° edizione del Festival internazionale del film d’animazione di Annecy e alla 77° edizione del Locarno Film Festival.
Repubblica Ceca, Francia, Slovacchia, 2024, 80’. Animazione stop motion. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera prima. Anteprima milanese.
SINOSSI
Ben, un ragazzo di 12 anni con una passione per la cucina, si trova ad affrontare le difficoltà dell’adolescenza, complicate dalla sua obesità. I compagni di scuola lo prendono di mira, mentre i suoi genitori divorziati si sentono impotenti di fronte alla situazione. Anche l’infermiera scolastica esprime preoccupazione per la sua salute. Desideroso di conquistare il cuore di Klara, la ragazza dei suoi sogni, Ben decide di intraprendere una dieta drastica, sperando così di migliorare la sua vita e le sue relazioni. Un racconto di crescita personale che esplora l’importanza di accettare sé stessi, rivelando che ciò che conta veramente non è l’aspetto esteriore, ma come ci si sente dentro.
NOTE DI REGIA
Tredici anni fa, stavo cercando un soggetto per un lungometraggio quando il libro [“La vie, en gros” di Mikaël Ollivier] mi è capitato tra le mani. Ho capito subito che la storia di Ben rappresentava esattamente il tema che volevo sviluppare in un’animazione con pupazzi, specialmente per mia figlia, a cui leggevo il libro all’epoca. Non c’erano molti film adatti ai bambini più grandi, in particolare film che fossero incisivi, intelligenti e simpatici. Nel corso del tempo, le cose sono cambiate e mia figlia è cresciuta, ma la storia di Ben ha continuato a piacermi. Ogni tanto ci tornavo, e sono felice di aver finalmente potuto realizzarla come un film in stop-motion 2D dopo tutti questi anni.
BIO REGISTA
Kristina Dufková, nata nel 1978, è una regista, animatrice e artista ceca. Ha studiato presso la Scuola Professionale Superiore di Cinema di Písek, specializzandosi in animazione. Dal 2000 al 2010 ha approfondito le sue competenze in animazione alla FAMU. Il suo film di laurea, Usnula jsem (A Tear is Needed), realizzato nel 2008 e caratterizzato da una forte componente personale, le è valso il premio per il Miglior Film d’Animazione all’Anifest 2009. Dufková ha successivamente pubblicato un libro con lo stesso titolo. Le sue opere si distinguono per l’eccellente qualità dell’animazione e la stilizzazione visiva, combinando abilmente il mondo dei bambini con quello degli adulti. Living Large è il suo primo lungometraggio.
PLOT
Ben, a 12-year-old boy with a passion for cooking, is faced with the difficulties of adolescence, complicated by his obesity. His schoolmates pick on him, while his divorced parents feel helpless in the face of the situation. Even the school nurse expresses concern for his health. Eager to win the heart of Klara, the girl of his dreams, Ben decides to embark on a drastic diet, hoping to improve his life and relationships. A tale of personal growth that explores the importance of self-acceptance, revealing that what really matters is not how you look on the outside, but how you feel on the inside.
DIRECTOR’S NOTE
13 years ago, I was seeking a subject for a feature film, and that’s when the book [“La vie, en gros” by Mikaël Ollivier] came into my hands. I knew right away that Ben’s story was exactly the theme I wanted to develop in a puppet animation, especially for my daughter, to whom I was reading the book back then. There weren’t many films for older children at that time, not ones that were inspiring, clever and cute. Things changed over time, my daughter grew up, but I still enjoyed Ben’s story. I kept coming back to it after breaks, and I’m happy that I was able to bring it to its final form as a 2D stop-motion movie after all those years.
DIRECTOR’S BIO
Kristina Dufková, born in 1978, is a Czech filmmaker, animator and artist. She studied at the Higher Professional Film School in Písek, specialising in animation. From 2000 to 2010 she furthered her skills in animation at FAMU. Her graduation film, Usnula jsem (A Tear is Needed), made in 2008 and characterised by a strong personal component, won her the Best Animation Film award at Anifest 2009. Dufková subsequently published a book with the same title. Her works are characterised by excellent animation quality and visual stylisation, and skillfully combine the worlds of children and adults. Living Large is her first feature film.

PGC24 - IL TEMPO CHE CI VUOLE
2024-11-13 20:00 - 22:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Il tempo che ci vuole
Regia: Francesca Comencini; sceneggiatura: Francesca Comencini; interpreti: Fabrizio Gifuni, Romana Maggiora Vergano, Anna Mangiocavallo; produzione: Kavac Film, Les films du Worso, IBC Movie, One Art, Rai Cinema; distribuzione italiana: 01 Distribution.
Presentato Fuori Concorso alla 81° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Italia, Francia, 2024, 110’. Versione originale in italiano.
SINOSSI
La regista Francesca Comencini esplora il rapporto con il padre, il regista Luigi Comencini, in un viaggio emotivo composto di ricordi condivisi. La storia si dipana tra momenti di intimità e conflitto, rivelando come la passione per il cinema abbia influenzato la loro relazione. Francesca, una giovane ragazza alle prese con la propria identità, si confronta con le aspettative e la fama del genitore, sentendosi spesso inadeguata. Mentre la vita di Francesca è segnata da eventi storici e personali complessi, il film mette in luce i legami familiari e le sfide della crescita. Attraverso il potere del cinema, i due protagonisti cercano di riconciliarsi, scoprendo la bellezza e le difficoltà del rapporto tra padre e figlia.
NOTE DI REGIA
Dopo tanti anni passati a fare il suo stesso lavoro cercando di essere diversa da lui, ho voluto raccontare quanto ogni cosa che sono la devo a lui: ho voluto rendere omaggio a mio padre, al suo modo di fare cinema, al suo modo di essere, all’importanza che la sua opera e il suo impegno hanno avuto per il nostro cinema, all’importanza che la sua persona ha avuto per me. Forse, mi sono detta, forse ora sono abbastanza anziana, ne sono capace, forse ora sarò all’altezza di questo racconto. Forse, ora, è arrivato il momento di dirgli grazie.
BIO REGISTA
Francesca Comencini è una regista e sceneggiatrice italiana, figlia del regista Luigi Comencini. Dopo aver iniziato gli studi in Filosofia, negli anni Ottanta abbandona l’università per dedicarsi al cinema. Fa il suo esordio con Pianoforte (1984), seguito da opere significative come Mi piace lavorare (2004), presentato al Festival di Berlino e vincitore del Premio della giuria ecumenica. Tra i suoi film, ricordiamo Lo spazio bianco (2009) e Un giorno speciale (2012), entrambi presentati alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Nel 2014, collabora a Gomorra – La serie, e nel 2015 riceve il Premio Cipputi alla carriera al Torino Film Festival.
PLOT
Director Francesca Comencini explores her relationship with her father, filmmaker Luigi Comencini, in an emotional journey of shared memories. The story unfolds between moments of intimacy and conflict, revealing how the passion for cinema influenced their relationship. Francesca, a young girl struggling with her own identity, is confronted with the expectations and the fame of her parent, often finding herself feeling inadequate. While Francesca’s life is marked by complex historical and personal events, the film highlights family ties and the challenges of growing up. Through the power of cinema, the two protagonists try to reconcile, discovering the beauty and difficulties of their father-daughter relationship.
DIRECTOR’S NOTE
After so many years spent doing the same job as him, trying to be different from him, I wanted to tell how much everything I am I owe to him: I wanted to pay homage to my father, to his way of making films, to his way of being, to the importance that his work and his commitment have had for our cinema, to the importance that the person he was has had for me. Perhaps, I said to myself, perhaps now I am old enough, perhaps now I am capable, perhaps now I will live up to this legacy. Perhaps, now, the time has come to say thank you.
DIRECTOR’S BIO
Francesca Comencini is an Italian film director and screenwriter, daughter of director Luigi Comencini. After beginning her studies in Philosophy, she dropped out in the 1980s to devote herself to cinema. She made her debut with Pianoforte (1984), followed by significant works such as Mi piace lavorare (2004), presented at the Berlin Film Festival and winner of the Ecumenical Jury Prize. Her film credits include Lo spazio bianco (2009) and Un giorno speciale (2012), both presented at the Venice International Film Festival. In 2014, she collaborated on Gomorra – La serie, and in 2015 she received the Cipputi Lifetime Achievement Award at the Turin Film Festival.

ZERO IN CONDOTTA: LABORATORIO DI SCRITTURA CRITICA
2024-11-13 18:00 - 20:00 | Cineteca Milano Biblioteca Morandini, Via Tofane 49, Milano, Italia
RACCONTARE IL CINEMA SPERIMENTALE: BEN RIVERS
Il primo laboratorio di critica cinematografica di Cinema on the Docks si concentra su come avvicinarsi al cinema sperimentale, con la sua pratica unica che si riconfigura per ogni cineasta. Quali parole usare per un cinema che ambisce a una libertà di linguaggio?
Due incontri laboratoriali e una masterclass per addentrarsi nel mondo della critica e della programmazione cinematografica, incontrando gli autori che stanno contrassegnando il cinema contemporaneo.
– 30 ottobre, ore 18: Laboratorio di scrittura critica
– 8 novembre, ore 16: Masterclass con Ben Rivers
– 13 novembre, ore 18: Laboratorio di scrittura critica

PGC24 - GUERRA E PACE
2024-11-13 17:30 - 19:00 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
Guerra e Pace
Regia: Martina Parenti, Massimo D’Anolfi; produzione: Montmorency Film, RAI Cinema, CSC – Centro Sperimentale di Cinematografia Production, Lomotion, Cinémathèque suisse, SRF – Schweizer Radio und Fernsehen; distribuzione italiana: Istituto Luce Cinecittà.
Presentato in concorso nella sezione Orizzonti della 77° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
Italia, Svizzera, 2020, 128’. Documentario. Versione originale in italiano.
SINOSSI
Guerra e Pace esplora il legame centenario tra cinema e conflitto, dal primo incontro nel 1911 con l’invasione italiana in Libia fino alle riprese odierne effettuate con smartphone. Il documentario di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti è articolato in quattro capitoli — passato remoto, passato prossimo, presente e futuro — che ricompongono frammenti della memoria visiva dal Novecento a oggi. Quattro istituzioni europee ospitano la narrazione, dove pace e guerra coesistono. Il film riflette sull’uso delle immagini nei conflitti, dall’importanza della documentazione visiva al ruolo dell’Unità di Crisi della Farnesina e l’addestramento militare. Attraverso queste immagini, il documentario solleva interrogativi sulle conseguenze della guerra, la memoria storica e il confine sottile tra voyeurismo e necessità di ricordare.
NOTE DI REGIA
La prima intuizione di Guerra e Pace è nata un giorno di fronte un’ambasciata italiana in una capitale straniera. Ci siamo domandati che funzione e che valore potessero avere ancora questi palazzi privilegiati e, più genericamente, quale fosse il senso dell’attività diplomatica in un mondo in cui la comunicazione e le notizie viaggiano a una velocità fuori da ogni controllo. Crediamo che oggi più che mai sia necessario ripensare agli strumenti che prevengono, limitano, contengono i conflitti in favore del dialogo tra uomini e istituzioni. […] Abbiamo dunque deciso di riflettere sulle immagini del passato e del presente non solo come strumento di guerra, ma anche come possibile strumento di pace.
BIO REGISTA
Massimo D’Anolfi (nato nel 1974) e Martina Parenti (nata nel 1972) sono registi, sceneggiatori e produttori italiani. Esordiscono nel 2007 con I promessi sposi, presentato al Festival di Locarno. Nel 2009 realizzano Grandi speranze, anch’esso presentato a Locarno. Con Il Castello (2011), vincono premi a Toronto e Torino. Nel 2013, il loro Materia Oscura viene selezionato al Festival di Berlino. L’Infinita Fabbrica del Duomo (2015) è presentato a Locarno, mentre Spira Mirabilis (2016) compete alla Mostra del Cinema di Venezia. Tra il 2018 e il 2022 realizzano Blu, Guerra e Pace e Una giornata nell’Archivio Piero Bottoni. Il loro ultimo film, Bestiari, Erbari, Lapidari (2024), è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia.
PLOT
War and Peace explores the century-long link between cinema and conflicts, from the first encounter in 1911 with the Italian invasion of Libya to today’s smartphone recordings. Massimo D’Anolfi and Martina Parenti’s documentary is divided into four chapters — the distant past, the near past, the present and the future —recomposing fragments of visual memory from the 20th century to the present. Four European institutions host the narrative, where peace and war coexist. The film reflects on the use of images in conflicts, from the importance of visual documentation to the role of the Farnesina Crisis Unit and military training. Through these images, the documentary raises questions about the consequences of war, historical memory and the fine line between voyeurism and the imperative of remembering.
DIRECTOR’S NOTE
War and Peace was first conceived one day in front of an Italian embassy in a foreign capital. We wondered what function and value these privileged palaces could still have and, more generally, what was the sense of diplomatic activity in a world where communication and news travel at a speed beyond all control. We believe that today more than ever, it is necessary to rethink the instruments that prevent, limit, contain conflicts in favor of dialogue between people and institutions […]. We have therefore decided to reflect on the images of the past and present not only as an instrument of war, but also as a possible instrument of peace.
DIRECTOR’S BIO
Massimo D’Anolfi (born in 1974) and Martina Parenti (born in 1972) are Italian directors, screenwriters and producers. They made their debut in 2007 with The Betrothed, presented at the Locarno Festival. In 2009 they made Great Expectations, also presented at Locarno. With The Castle (2011), they won awards in Toronto and Turin. In 2013, their Dark Matter was selected at the Berlin Film Festival. The Never Ending Factory of the Duomo (2015) is presented at Locarno, while Miraculous Spiral (2016) competed at the Venice Film Festival. Between 2018 and 2022 they made Blu, War and Peace and A Day in the Piero Bottoni Archive. Their latest film, Bestiari, Erbari, Lapidari (2024), was presented at the Venice Film Festival.

PGC24 - MY SUNSHINE
2024-11-13 17:30 - 19:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
My Sunshine
Boku no ohisama
Regia: Hiroshi Okuyama; sceneggiatura: Hiroshi Okuyama; interpreti: Sosuke Ikematsu, Keitatsu Koshiyama, Kiara Nakanishi; produzione: Tokyo Theaters, Comme des Cinémas, The Asahi Shimbun Company; distribuzione: Charades.
Presentato nella sezione Un Certain Regard della 77° edizione del Festival di Cannes.
Giappone, Francia, 2024, 90’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima italiana.
Film eleggibile per il Premio Fondazione AEM – Ciak: l’ambiente! di Festival Piccolo Grande Cinema 2024.
SINOSSI
Sull’isola giapponese di Hokkaido, la vita ruota attorno al cambio delle stagioni. A scuola, l’inverno è il periodo dell’hockey su ghiaccio, e Takuya, un ragazzino timido ma vivace, non ne è troppo entusiasta. Il suo vero interesse è rivolto a Sakura, una giovane stella del pattinaggio artistico, da poco trasferitasi da Tokyo. Un giorno, mentre gioca sul ghiaccio dopo la scuola, l’allenatore ed ex campione Arakawa nota il potenziale di Takuya e decide di allenarlo insieme a Sakura per una competizione. Nonostante i loro caratteri estremamente diversi, i due ragazzi sviluppano un’inaspettata ed armoniosa intesa, crescendo insieme mentre l’inverno si trasforma in primavera. La loro preziosa connessione si rifletterà nel passaggio delle stagioni.
NOTE DI REGIA
Mi sono sempre detto che un giorno avrei fatto un film sul pattinaggio artistico, una disciplina che ho conosciuto fin da bambino. Ma non ci sono mai riuscito. Ho dovuto accettare che il semplice invocare i ricordi non basti per fare un film. Poi ho scoperto la canzone My Sunshine di Humbert Humbert, e ascoltandola ogni giorno, la storia che avevo bisogno di raccontare ha iniziato a prendere forma. Contemporaneamente, ho incontrato Sōsuke Ikematsu[l’attore che interpreta il personaggio di Arakawa,] e ho capito che se fossi riuscito a riprodurre il suo fascino sullo schermo, avrei potuto realizzare il film.
BIO REGISTA
Hiroshi Okuyama è nato a Tokyo nel 1996. È sceneggiatore, direttore della fotografia, montatore e regista dei suoi film. Nel 2009, all’età di 13 anni, ha diretto il video musicale Graduationparty!!!!!, presentato in anteprima al Kyoto International Film Festival. Nel 2016 e nel 2018 ha realizzato due cortometraggi: The Swan Smiles e Tokyo 21st October. Nel 2018 ha ricevuto il premio come Miglior Nuovo Regista al San Sebastián International Film Festival e il premio per la Miglior Fotografia allo Stockholm Film Festival per il suo primo lungometraggio Jesus. Nel 2023 ha collaborato con Hirokazu Kore-eda alla sceneggiatura della serie Makanai: Cooking for the Maiko House.
PLOT
On the Japanese island of Hokkaido, life revolves around the change of the seasons. At school, winter is the time for ice hockey, but Takuya, a shy but lively boy, is not too keen on it. His real interest lies in Sakura, a young figure skating star who has recently moved from Tokyo. One day, while playing on the ice after school, the coach and former ice hockey champion Arakawa notices Takuya’s potential and decides to train him together with Sakura for a competition. Despite their extremely different characters, the two children develop an unexpected and harmonious understanding, growing together as winter turns into spring. Their precious connection will be reflected in the passage of the seasons.
DIRECTOR’S NOTE
I always told myself that one day I would make a film about figure skating, which I was introduced to as a child. But I couldn’t manage it. I had to accept that invoking memories alone isn’t enough to make a film. Then I discovered the song My Sunshine by Humbert Humbert, and as I listened to it daily, the story I needed to film began to take shape. At the same time, I met Sōsuke Ikematsu, and I was convinced that if I could translate his charm onto the screen, I could make the film.
DIRECTOR’S BIO
Hiroshi Okuyama was born in Tokyo in 1996. He is the screenwriter, cinematographer, editor and director of his own films. In 2009, at the age of 13, he directed the music video Graduationparty!!!!!, which premiered at the Kyoto International Film Festival. In 2016 and 2018 he made two short films, The Swan Smiles and Tokyo 21st October. In 2018 he received the Best New Director award at the San Sebastián International Film Festival and the Best Cinematography award at the Stockholm Film Festival for his first feature film Jesus. In 2023 he collaborated with Hirokazu Kore-eda on the screenplay for the series Makanai: Cooking for the Maiko House.

PGC24 - LE VITE DEGLI ALTRI
2024-11-13 15:00 - 17:30 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
Le vite degli altri
Das Leben der Anderen
Regia: Florian Henckel von Donnersmarck; sceneggiatura: Florian Henckel von Donnersmarck; interpreti: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur; produzione: Wiedemann & Berg, Bayerischer Rundfunk, Creado Film, Arte; distribuzione italiana: 01 Distribution.
Vincitore del Premio Oscar® per il Miglior Film Straniero nel 2007. Vincitore del Premio BAFTA come Miglior Film Non in Lingua Inglese e del Premio César come Miglior Film Straniero nel 2008.
Germania, 2006, 137’. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Berlino Est, 1984. Il capitano Gerd Wiesler è l’abile, spietato solerte agente della famigerata Stasi, la Polizia di Stato che crea un clima di terrore tra i cittadini della DDR. Per la sua abilità e lealtà gli viene affidato il compito di mettere sotto stretta sorveglianza il drammaturgo di successo Georg Dreyman, fra i più importanti intellettuali del regime comunista. La missione è anche caldeggiata dal ministro della cultura Bruno Hempf, innamorato della compagna di Dreyman, l’attrice Christa-Maria Sieland, e desideroso di sbarazzarsi di lui per avere campo libero. Wiesler installa microspie nell’appartamento del drammaturgo, ma ascoltare la vita della coppia cambia qualcosa in lui, che, affascinato dalla loro arte e umanità, diventa sempre più coinvolto emotivamente e mettendo in questione tutti i suoi ideali.
BIO REGISTA
Florian Henckel von Donnersmarck, nato a Colonia nel 1973, è un regista e sceneggiatore tedesco. Ha studiato letteratura a Oxford, filosofia a San Pietroburgo e regia all’Università di Televisione e Cinema di Monaco. Il suo film d’esordio, Le vite degli altri (2006), ha ricevuto l’Oscar® per il miglior film straniero, il BAFTA, il David di Donatello e il César. Successivamente, ha diretto The Tourist (2010), che ha ottenuto tre nomination ai Golden Globe. Nel 2018, il suo film Opera senza autore è stato candidato agli Oscar® come Miglior Film Straniero e per la Miglior Fotografia.
PLOT
East Berlin, 1984. Captain Gerd Wiesler is the skilful, ruthless agent of the notorious Stasi, the State Police that creates a climate of terror among the citizens of the GDR. Because of his skill and loyalty, he is entrusted with the task of putting the successful playwright Georg Dreyman, one of the most important intellectuals of the communist regime, under close surveillance. The mission is wanted by Culture Minister Bruno Hempf, who is in love with Dreyman’s companion, actress Christa-Maria Sieland, and eager to get rid of him in order to make his move. Wiesler installs bugs in the playwright’s flat, but listening to the couple’s life changes something in him, who, fascinated by their art and humanity, becomes more and more emotionally involved and questions all his ideals.
DIRECTOR’S BIO
Florian Henckel von Donnersmarck, born in Cologne in 1973, is a German film director and screenwriter. He studied literature at Oxford, philosophy at St. Petersburg and directing at the University of Television and Film in Munich. His debut film, The Lives of Others (2006), received an Oscar® for Best Foreign Language Film, a BAFTA, a David di Donatello and a César. Subsequently, he directed The Tourist (2010), which garnered three Golden Globe nominations. In 2018, his film Werk ohne Autor was nominated for an Oscar® for Best Foreign Language Film and Best Cinematography.

PGC24 - ANOTHER COUNTRY - LA SCELTA
2024-11-13 14:30 - 16:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Another Country – La Scelta
Another Country
Regia: Marek Kanievska; sceneggiatura: Julian Mitchell; soggetto: tratto dall’omonima opera teatrale di Julian Mitchell; interpreti: Rupert Everett, Colin Firth, Cary Elwes, Robert Addie; produzione: Goldcrest Films International, National Film Finance Corporation; distribuzione: Goldcrest Films.
Presentato in concorso alla 37° edizione del Festival di Cannes.
Regno Unito, 1984, 90’. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Guy Bennett, ex spia del KGB, vive a Mosca e rievoca la sua giovinezza in un’intervista con una giornalista americana. La narrazione si sposta negli anni ’30 in Inghilterra, in un rigido college frequentato dai figli dell’aristocrazia. Qui, tra opportunismo e ipocrisia, Guy si distingue per la sua franchezza, non temendo di criticare le convenzioni sociali. Innamorato di un compagno, si trova costretto a fuggire quando la loro relazione viene scoperta. Abbandonato dalla famiglia e rifiutato dal suo paese, Guy decide di unirsi al KGB, scegliendo una vita di opposizione a un sistema che lo ha escluso. La sua storia è un viaggio di autoaccettazione e ribellione contro le norme che lo hanno sempre perseguitato.
BIO REGISTA
Marek Kanievska è nato nel 1952 a Londra, da genitori polacchi. Regista televisivo e cinematografico, ha esordito nella settima arte con Another Country – La scelta (1984), un adattamento dell’omonimo dramma di Julian Mitchell, che ha ricevuto riconoscimenti ai Festival di Cannes e Firenze. Per il cinema ha poi diretto Al di là di tutti i limiti (1987), ispirato dal romanzo Meno di zero di Bret Easton Ellis. Dagli anni ’70, Kanievska ha avviato la sua carriera televisiva in Australia, producendo, tra gli altri, diversi episodi della serie Matlock Police. Ha inoltre lavorato a diverse produzioni britanniche, tra cui la celebre Muck and Brass (1982).
PLOT
Guy Bennett, a former KGB spy, lives in Moscow and recalls his youth in an interview with an American journalist. The narrative shifts to 1930s England, to a strict college attended by the sons of the aristocracy. Here, amidst opportunism and hypocrisy, Guy stands out for his frankness, not afraid to criticise social conventions. In love with a companion, he finds himself forced to flee when their relationship is discovered. Abandoned by his family and rejected by his country, Guy decides to join the KGB, choosing a life of opposition to a system that has excluded him. His story is a journey of self-acceptance and rebellion against the norms that have always persecuted him.
DIRECTOR’S BIO
Marek Kanievska was born in 1952 in London to Polish parents. A television and film director, he made his debut in the seventh art with Another Country (1984), an adaptation of Julian Mitchell’s play of the same name, which received awards at the Cannes and Florence Film Festivals. He then directed Less Than Zero (1987), inspired by Bret Easton Ellis’ homonymous novel. From the 1970s, Kanievska launched his television career in Australia, producing, among others, several episodes of the series Matlock Police. He has also worked on several British productions, including the popular series Muck and Brass (1982).

PGC24 - A BOAT IN THE GARDEN
2024-11-13 11:00 - 12:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Una barca in giardino
Slocum et moi (A Boat in the Garden)
Regia: Jean-François Laguionie; sceneggiatura: Anik Le Ray, Jean-François Laguionie; produzione: Melusine Productions, JPL Films; distribuzione: Urban Sales.
Presentato alla 77° edizione del Festival di Cannes e in concorso alla 48° edizione del Festival internazionale del film d’animazione di Annecy.
Lussemburgo, Francia, 2024, 75’. Animazione. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima milanese.
SINOSSI
Negli anni ’50, sulle rive del fiume Marna, il giovane François, di 11 anni, scopre con stupore che i suoi genitori stanno costruendo una barca nel loro giardino, una replica della nave a vela del famoso marinaio Joshua Slocum. Con il passare degli anni, nella Francia del dopoguerra, François cresce, attraversando l’adolescenza fino all’età adulta. Mentre la barca prende forma, il ragazzo osserva con uno sguardo tenero e poetico i suoi genitori e intraprende una propria avventura, guidata dalla sua passione per il mare e il disegno. Tra il sogno del padre e le proprie aspirazioni, François trova il suo percorso, vivendo avventure che rispecchiano la grande impresa del marinaio solitario Slocum.
NOTE DI REGIA
[L]’immagine che un ragazzo ha di suo padre è solo una parte del film. Il tema più ampio riguarda i sogni che mettiamo in moto e che poi un giorno abbandoniamo. Forse perché li abbiamo davvero vissuti. Potrebbe essere la costruzione di una casa incompiuta, un libro che hai iniziato a scrivere (un film su cui lavori da anni?…). Dicono che è il viaggio che conta, non la destinazione… Una vecchia storia! Quindi questo è un film d’avventura. Le relazioni tra i personaggi, con pochi dialoghi e una tenerezza palpabile, sono ritratte con leggerezza. In questo senso, l’animazione non è paragonabile al live action.
BIO REGISTA
Jean-François Laguionie, nato nel 1939 a Besançon, Francia, sviluppa una passione per il disegno fin da giovane. Dopo gli studi in Arts Appliqués, conosce Paul Grimault, che lo introduce all’animazione. Nei dieci anni trascorsi insieme, realizza i suoi primi cortometraggi, ottenendo successo nei festival, tra cui la Palma d’Oro per La traversée de l’Atlantique à la rame (1978). Nel 1979, avvia la produzione di lungometraggi con Gwen, le livre de sable (1979). Il suo studio, La Fabrique, si specializza poi in film TV e cortometraggi. Collabora con Blue Spirit Productions e JPL Films per la produzione dei suoi lungometraggi più recenti.
PLOT
In the 1950s, on the banks of the river Marne, 11-year-old François discovers to his amazement that his parents are building a boat in their garden, a replica of the famous sailor Joshua Slocum’s sailing ship. Over the years, in post-war France, François grows up, going through adolescence into adulthood. As the boat takes shape, the boy looks tenderly and poetically at his parents and embarks on his own adventure, guided by his passion for the sea and drawing. Between his father’s dream and his own aspirations, François finds his own path, experiencing adventures that mirror the great feat of the lone sailor Slocum.
DIRECTOR’S NOTE
[A] boy’s image of his father is only one part of the film. The broad scope is the dreams we set in motion and then one day abandon. Perhaps because they have really been lived. It could be the construction of an unfinished house, a book you’ve started to write. (a film you’ve been working on for years?…)! It’s the journey that counts, they say, not the destination… An old story! So this is an adventure film. The relationship between the characters, with little dialogue and a skin-deep tenderness, are light-handedly portrayed In this respect, animation doesn’t fare as well as live action.
DIRECTOR’S BIO
Jean-François Laguionie, born in 1939 in Besançon, France, developed a passion for drawing from an early age. After studying Arts Appliqués, he met Paul Grimault, who introduced him to animation. In the ten years they worked together, he made his first short films, gaining great success at festivals, notably winning the Palme d’Or for La Traversée de l’Atlantique à la rame (1978). In 1979, he embarked on feature film production with Gwen, le livre de sable (1979). His studio, La Fabrique, specialises in TV films and short films. He has collaborated with Blue Spirit Productions and JPL Films on the production of his most recent feature films.

PGC24 - ROSA E IL TROLL DI PIETRA
2024-11-13 10:00 - 11:30 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
Rosa e il troll di pietra
Roselil og stentrolden (Rosa and the Stone Troll)
Regia: Karla Nor Holmbäck; sceneggiatura: Toke Westmark Steensen; soggetto: basato sui personaggi della serie di libri Rosa di Josefine Ottesen; produzione: Dansk Tegnefilm, A.Film A/S; distribuzione internazionale: LevelK; distribuzione italiana: Wanted.
Presentato in concorso nella sezione Contrechamp alla 47° edizione del Festival internazionale del film d’animazione di Annecy.
Danimarca, 2023, 75’. Animazione. Versione doppiata in italiano. Opera prima.
SINOSSI
Rosa è una piccola fata dei fiori che vive solitaria nel suo roseto. Sebbene desideri ardentemente avere un amico, è troppo spaventata per lasciare il suo rifugio. La sua vita tranquilla cambia quando incontra Satin, una farfalla avventurosa, e le due diventano subito grandi amiche, nonostante le loro differenze. Mentre Satin sogna avventure nel mondo esterno, Rosa preferirebbe rimanere nel suo giardino. Tuttavia, il rapimento di Satin da parte di un malvagio Troll di pietra costringe Rosa a superare le sue paure e a intraprendere un viaggio per salvarla. Lungo il cammino, Rosa incontrerà nuovi amici e dovrà affrontare molte sfide, imparando che la vera forza risiede nell’amicizia e nella scoperta di sé.
NOTE DI REGIA
Da bambina, mio padre leggeva ad alta voce i libri di Rosa, e quell’incredibile universo mi ha accompagnato da allora. Ancora oggi desidero vivere a Summerland con Rosa e i suoi amici, dormire nel roseto, mangiare torta di mirtilli con i topi e ballare con gli elfi che brillano come argento nella notte. Con Rosa e il troll di pietra, voglio creare un film avventuroso sull’amicizia, che esplora come ognuno di noi cerchi di integrarsi nella comunità, tenendo conto delle proprie predisposizioni e difficoltà. […] Un film che rappresenti l’amicizia, nel bene e nel male, e che incoraggi a tuffarsi nell’incertezza, essere audaci e seguire i propri sogni.
BIO REGISTA
Karla Nor Holmbäck è una regista di animazione diplomata alla Scuola Nazionale di Cinema della Danimarca nel 2018. Durante il suo percorso di studi, si è dedicata alla creazione di contenuti per bambini, collaborando a serie televisive, videogiochi e alla creazione di universi fantastici. Oltre ai film, il suo lavoro spazia anche nell’illustrazione di libri per bambini, e nel 2020 ha debuttato come autrice con la più grande casa editrice della Danimarca, Gyldendal. Le opere di Karla si contraddistinguono per la loro poesia e invitano i giovani lettori o spettatori a immergersi in un mondo magico e giocoso. Rosa e il troll di pietra è il suo primo lungometraggio.
PLOT
Rosa is a small flower fairy who lives alone in her rose garden. Although she longs for a friend, she is too scared to leave her home. Her quiet life changes when she meets Satin, an adventurous butterfly, and the two immediately become best friends, despite their differences. While Satin dreams of adventures in the outside world, Rosa would rather stay in her garden. However, Satin’s abduction by an evil Stone Troll forces Rosa to overcome her fears and embark on a journey to rescue her. Along the way, Rosa will meet new friends and face many challenges, learning that true strength lies in friendship and self-discovery.
DIRECTOR’S NOTE
As a child, my dad read aloud from the Rosa books, and the amazing universe has followed me ever since. I still today want to live in the Summerland with Rosa and her friends, sleep in the rose bush, eat blueberry pie with the mice and dance with the elves that twinkle like silver in the night. With Rosa and the Stone Troll, I want to create an adventurous film about friendship. About how we each try to fit into the community based on our individual prerequisites and challenges. […] A film that depicts friendship for better or worse, about daring to throw yourself into the uncertain, being brave and follow your dreams.
DIRECTOR’S BIO
Karla Nor Holmbäck is an animated film director who graduated from the National Film School of Denmark in 2018. During her studies, she has been involved in creating content for children, collaborating on TV series, video games and in the creation of fantastical universes. In addition to film, her work also spans children’s book illustration, and in 2020 she debuted as an author with Denmark’s largest publishing house, Gyldendal. Karla’s works are characterised by their poetry and invite young readers or viewers to immerse themselves in a magical and playful world. Rosa and the Stone Troll is her first feature film.

PGC24 - JIPPIE NO MORE!
2024-11-13 09:00 - 11:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
No Jippie, no party
Jippie No More! (Jippie No More!)
Regia: Margien Rogaar; sceneggiatura: Fiona van Heemstra; interpreti: Wesley van Klink, Guido Pollemans, Lotte Jonker, Aus Greidanus Sr, Hannah van Lunteren; produzione: Pupkin Film, VPRO Television; distribuzione: M-Appeal.
Premiato con i premi Youth Jury Award e Best Dutch Children’s Film – Audience Award al Cinekid Festival 2023.
Paesi Bassi, 2023, 94’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima italiana.
SINOSSI
In un affettuoso film familiare che esplora i primi amori e i legami affettivi, seguiamo Jaap Peter, un vivace sedicenne che si prepara con entusiasmo per le nozze della sorella maggiore nella pittoresca casa di campagna del nonno. Mentre l’intera famiglia si mobilita per organizzare la cerimonia perfetta, Jaap Peter si innamora per la prima volta. Tuttavia, Lily, la ragazza dei suoi sogni, sembra più interessata a sua sorella minore, Joe. Deluso e scoraggiato, Jaap Peter perde interesse per i festeggiamenti, ma, ben presto, si renderà conto che la sua presenza e il forte legame con i parenti sono essenziali per il successo della festa, riscoprendo il valore della comunità e dell’amore.
NOTE DI REGIA
Volevo realizzare un film con protagonista una persona con disabilità dello sviluppo. Un film accessibile, in cui la sindrome di Down non fosse il tema principale, ma un aspetto secondario. Da tempo realizzo film con bambini e ho notato che i bambini con disabilità spesso hanno un ruolo marginale. Volevo cambiare questa situazione. La realizzazione di un film è un processo di lavoro ad alta pressione. Per rendere tutto accessibile per il nostro attore Wesley van Klink, abbiamo dovuto esaminare quel processo e adattarlo a lui. […] Jippie è un personaggio principale che inizialmente potrebbe non somigliare a tutti i bambini che vedono il film. Ma dopo 90 minuti, tutto questo è completamente cambiato.
BIO REGISTA
Margien Rogaar è una regista olandese. Dopo essersi laureata presso l’Accademia del Cinema dei Paesi Bassi, ha diretto diversi cortometraggi e spettacoli per la televisione olandese. Il suo cortometraggio del 2007, Breath, è stato selezionato per il programma NISI MASA nella Semaine de la Critique. Ha realizzato il suo primo lungometraggio, Maybe Sweden, nel 2006, seguito da Bon Voyage (2010) e Scrap Wood War (2014), tutti incentrati sulla vita dei bambini e delle loro famiglie. Nel 2016 ha diretto Remi, Nobodys Boy, nominato per un Emmy Award. Recentemente, ha creato la serie televisiva Lampje e presentato il suo ultimo film, Jippie No More! all’apertura del festival Cinekid 2023 di Amsterdam.
PLOT
In an affectionate family film that explores first love and emotional bonds, we follow Jaap Peter, a vivacious 16-year-old boy who enthusiastically prepares for his older sister’s wedding in his grandfather’s picturesque country house. As the whole family scrambles to organise the perfect ceremony, Jaap Peter falls in love for the first time. However, Lily, the girl of his dreams, seems more interested in his younger sister, Joe. Disappointed and discouraged, Jaap Peter loses interest in the party. However, he soon realises that his presence and the strong bond with his relatives are essential to the success of the celebration and rediscovers the value of community and love.
DIRECTOR’S NOTE
I wanted to make a film starring a person with a developmental disability. An accessible film, in which Down syndrome was not the subject, but a side issue. I have been making films with children for a long time and my experience is that children with a disability often have a supporting role. I wanted to change that. Filmmaking is a high-pressure work process. To make it accessible for our actor Wesley van Klink, we had to examine that process and tailor it to him. […] Jippie is a main character who may not initially resemble all the children who see the film. But after 90 minutes that has completely changed.
DIRECTOR’S BIO
Margien Rogaar is a Dutch filmmaker. After graduating from the Film Academy of the Netherlands, she directed several short films and shows for Dutch television. Her 2007 short film, Breath, was selected for the NISI MASA programme in the Semaine de la Critique. Her first feature film, Maybe Sweden, was made in 2006, followed by Bon Voyage (2010) and Scrap Wood War (2014), all focusing on the lives of children and their families. In 2016, she directed Remi, Nobodys Boy, which was nominated for an Emmy Award. Recently, she created the television series Lampje and presented her latest film, Jippie No More! at the opening of the 2023 Cinekid festival in Amsterdam.

PGC24 - LIFE'S A BITCH
2024-11-12 21:00 - 22:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Life’s a Bitch
Chiennes de vies
Regia: Xavier Seron; sceneggiatura: Xavier Seron; interpreti: Jean-Jacques Rausin, Mara Taquin, Aurora Marion, Ninon Borsei, Arieh Worthalter; produzione: Hélicotronc, Artisans du Film; distribuzione: Be for Films.
Presentato in concorso nella sezione Rebels with a Cause al 27° Tallinn Black Nights Film Festival. Selezionato per Festival Piccolo Grande Cinema dagli Young Programmers dell’iniziativa Young4Film, finanziata nell’ambito del programma Creative Europe e in collaborazione con il consorzio europeo di festival Young Programmers for Young Audiences.
Belgio, 2023, 88’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima italiana.
SINOSSI
Per far colpo su Cecile, Tom accetta di adottare Mescal, il chihuahua della sua defunta vicina, ma si rende presto conto che il piccolo animale potrebbe portargli più guai che benefici. La famosa attrice e modella Greta, distrutta dalla perdita dell’amato cane Sophie, e della sua assistente, entrambe travolte da un autobus, assume Charlotte per provare a sostituirle. L’addetto alla sicurezza Franck si innamora di Lola, ma la loro storia è complicata dalla presenza di Perdita, il suo cane. Tre vite e tre storie che si intrecciano con un mix di umorismo e sensibilità, invitando a riflettere sui legami che ci uniscono ai nostri amici a quattro zampe e su come questi influenzino le nostre vite.
MOTIVAZIONE DELLA SELEZIONE, a cura degli Young Programmers dell’iniziativa Young4Film.
Abbiamo deciso di selezionare il film Life’s a bitch di Xavier Seron, per l’uso sapiente di un impianto radicalmente grottesco, che parla di un tema più che mai reale come l’elaborazione del lutto, raccontandoci la profonda alienazione della contemporaneità, attraverso la figura totemica del cane, e portando avanti un’analisi mai banale di questo argomento, fotografando gli aspetti più intimi e allo stesso tempo inaspettati dei suoi protagonisti.
BASTARDI – Breve testo critico su Life’s a Bitch, a cura degli Young Programmers dell’iniziativa Young4Film.
Life’s a bitch, opera seconda del regista belga Xavier Seron, utilizza un impianto fortemente grottesco come mezzo principale per narrare gli aspetti tossici dell’essere umano, tramite l’espediente drammaturgico del cane, animale da compagnia per eccellenza, che qui impersonifica molte caratteristiche parallele ai comportamenti più alienanti delle persone. Attraverso un rapporto tangibile e spesso morboso tra questi animali domestici e i loro “migliori amici”, le sfumature più tragicomiche della contemporaneità prendono forma, grazie a un bianco e nero che volutamente allontana un percorso catartico lineare, fotografando anzi il caotico dispiegarsi della vita.
Attraverso la trasversalità del tema dell’elaborazione del lutto, comune a tutte e tre le storie di cui si compone questo lungometraggio, il regista ci vuole mostrare quanto spesso gli individui si sentano persi e nudi davanti a un mondo senza più un rapporto tra causa ed effetto, tra odio e amore, tra calma e caos, tra esistere e morire.
NOTE DI REGIA
Ci sono persone che adorano i cani e altre che ne hanno paura, e queste due posizioni rivelano molto su di noi. Da un lato, ciò che cerchiamo nei cani è simile a quello che desideriamo nei nostri simili: fedeltà, assenza di giudizio, un orecchio attento e gioia di vivere. Qualità che i cani ci offrono molto più spesso degli esseri umani. Dall’altro lato, i cani possono anche incutere timore; possono essere percepiti come portatori di malattie o animali pericolosi. In un certo senso, il film affronta proprio questi temi: il fondamentale bisogno di essere amati e la nostra solitudine, che sono due facce della stessa medaglia.
BIO REGISTA
Xavier Seron è un regista e sceneggiatore belga. Dopo aver studiato legge, ha frequentato l’Institut des Arts de Diffusion (IAD), in Belgio, dove ha sviluppato un forte interesse per l’umorismo grottesco e l’utilizzo del bianco e nero. Il suo primo cortometraggio Rien d’insoluble (2005) ha ricevuto numerosi riconoscimenti, aprendo la strada a progetti futuri come Le Crabe (2007) e Mauvaise Lune (2011). Nel 2016 ha debuttato con il lungometraggio Je me tue à le dire, presentato a diversi festival internazionali. Life’s a Bitch (Chiennes de vies) (2023) è il suo secondo lungometraggio.

PLOT
To impress Cecile, Tom agrees to adopt Mescal, his late neighbour’s chihuahua, but soon realises that the little animal could bring him more trouble than good. Famous actress and model Greta, devastated by the loss of her beloved dog Sophie, and her assistant, both of whom were run over by a bus, hires Charlotte to try to replace them. Security guard Franck falls in love with Lola, but their story is complicated by Perdita, his dog. Three lives and three stories intertwine with a mix of humour and sensitivity, inviting us to reflect on the bonds that unite us with our four-legged friends and how they influence our lives.
MOTIVATION OF THE SELECTION, by the Young Programmers of the Young4Film initiative.
We decided to select the film Life’s a Bitch by Xavier Seron for its masterful use of a radically grotesque structure, which addresses the deeply relevant theme of mourning. The film explores the profound alienation of contemporary life through the totemic figure of the dog, offering a nuanced and never trivial analysis. It captures the most intimate and, at the same time, unexpected aspects of its protagonists, creating a striking and unforgettable portrayal that deeply resonates with the audience.
BASTARDS – A short critical text on Life’s a Bitch, by the Young Programmers of the Young4Film initiative.
Life’s a Bitch, the second work by Belgian director Xavier Seron, employs a strongly grotesque set-up as the primary means of narrating the toxic aspects of human beings. Through the dramaturgical device of the dog, the quintessential pet, the film highlights many characteristics parallel to the more alienating behavior of people. The tangible and often morbid relationship between these pets and their ‘best friends’ brings to life the most tragicomic nuances of contemporary life, using black and white imagery that deliberately avoids a linear cathartic path, instead capturing the chaotic unfolding of life.
The director uses the universal theme of mourning, common to all three stories in the film, to show how individuals often feel lost and exposed in a world where the relationship between cause and effect, between hate and love, between calm and chaos, and between existing and dying, is no longer clear.
DIRECTOR’S NOTE
There are those people who adore dogs, and those who are scared of them. The two positions tell you something. The first, is that what we look for in dogs is what we look for in our fellow human beings: faithfulness, absence of judgment, an attentive ear, the joy of living. Qualities which dogs offer, but humans less so. But dogs can also be scary, we can see them as vectors for disease, or as vicious dogs. In a way, these are some of the themes the film is about: the fundamental need to be loved, and our loneliness, which are two sides of the same coin.
DIRECTOR’S BIO
Xavier Seron is a Belgian filmmaker and screenwriter. After studying law, he attended the Institut des Arts de Diffusion (IAD) in Belgium, where he developed a strong interest in grotesque humour and the use of black and white. His first short film Rien d’insoluble (2005) received numerous awards, paving the way for future projects such as Le Crabe (2007) and Mauvaise Lune (2011). In 2016, he debuted with the feature film Je me tue à le dire, which was presented at several international festivals. Life’s a Bitch (Chiennes de vies) (2023) is his second feature film.

PGC24 - CONCORSO CORTOMETRAGGI VIDEO KILLED THE RADIO STAR
2024-11-12 19:00 - 21:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Proiezione dei corti selezionati per Concorso Cortometraggi Video Killed the Radio Star di Festival Piccolo Grande Cinema 2024. I registi saranno presenti in sala.

PGC24 - THE MAN WITH A THOUSAND FACES
2024-11-12 17:00 - 18:30, 2024-11-10 20:00 - 21:30 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
The Man with a Thousand Faces
L’Homme aux mille visages
Regia: Sonia Kronlund; sceneggiatura: Sonia Kronlund; produzione: Chaz Productions, Mandants Films, SKP Productions, Bord Cadre Films, Sovereign Films; distribuzione: Pyramide International.
Francia, Polonia, 2024, 90’. Documentario. Opera seconda. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima italiana.
SINOSSI
In giro per l’Europa, un uomo di mezza età si presenta come Alexandre, Ricardo o Daniel, dichiarandosi chirurgo o ingegnere, argentino o brasiliano. Vive contemporaneamente con quattro donne, adattando la sua storia e personalità a ciascuna di loro. La giornalista Sonia Kronlund, con l’aiuto di un detective privato, conduce un’indagine per smascherare questo impostore seriale. Il documentario esplora le sue molteplici vite immaginarie, analizzando non solo le sue azioni, ma anche il modo e il motivo per cui le ha compiute. Si pone una domanda fondamentale: i truffatori nascono tali o sono plasmati dalle loro menzogne? Attraverso una lucida esplorazione, il film svela le motivazioni e le conseguenze delle azioni di quest’uomo, offrendo uno sguardo intrigante e inquietante nella mente di un maestro dell’inganno.
NOTE DI REGIA
Quando ho iniziato a scrivere il progetto di questo documentario, mi sono resa conto di essere ossessionata dalla questione del rapporto tra verità e menzogna, che è allo stesso tempo una questione filosofica, morale e politica. Quindi non mi sono imbarcata solo in un’inchiesta giornalistica, ma ho piuttosto raccontato una storia selezionando aspetti della realtà per creare un film frutto di un approccio personale e impegnato. È però vero che ho provato una vera empatia per le donne raggirate e mi sono sentita vicina ad alcune di loro, le cui vite riecheggiavano la mia.
BIO REGISTA
Sonia Kronlund (1966) è una regista, autrice e giornalista francese. Dopo aver studiato filosofia alla Sorbonne e lettere moderne presso l’École Normale Supérieure di Fontenay-Saint-Cloud, ha lavorato come autrice radiofonica e critica cinematografica per la rivista Cahiers du Cinéma. Per l’emittente radiofonica France Culture ha realizzato documentari sull’Afghanistan e l’Iran. Ha esordito come regista con Nothingwood, documentario su Salim Shaheen, uno dei registi più prolifici e famosi dell’Afghanistan, presentato alla Quinzaine des réalisateurs al Festival di Cannes nel 2017. The Man with a Thousand Faces è il suo secondo film.
PLOT
Travelling around Europe, a middle-aged man introduces himself as Alexandre, Ricardo or Daniel, claiming to be a surgeon or an engineer, Argentinian or Brazilian. He lives simultaneously with four women, adapting his story and personality to each of them. Journalist Sonia Kronlund, with the help of a private detective, conducts an investigation to unmask this serial impostor. The documentary explores his many imaginary lives, analysing not only his actions, but also how and why he carried them out. It asks a fundamental question: are con men born that way or are they shaped by their lies? Through a lucid exploration, the film reveals the motivations and consequences of this man’s actions, offering an intriguing and unsettling glimpse into the mind of a master of deception.
DIRECTOR’S NOTE
When I started writing the project for this documentary, I realised that I was obsessed with the question of lies and truth, which is at once a philosophical, moral and political issue. So I wasn’t embarking on a journalistic investigation, I was rather telling a story by sorting out aspects of reality to create a film that is the fruit of a personal and committed approach. It is true that I felt genuine empathy for these women and that I felt close to some of them, whose lives echoed mine.
DIRECTOR’S BIO
Sonia Kronlund (1966) is a French filmmaker, author and journalist. After studying philosophy at the Sorbonne and modern literature at the École Normale Supérieure in Fontenay-Saint-Cloud, she worked as a radio author and film critic for the magazine Cahiers du Cinéma. She has made documentaries on Afghanistan and Iran for the radio station France Culture. She made her directorial debut with Nothingwood, a documentary about Salim Shaheen, one of Afghanistan’s most prolific and famous directors, which was presented at the Directors’ Fortnight at the Cannes Film Festival in 2017. The Man with a Thousand Faces is her second film.

PGC24 - SETTE GIORNI A MAGGIO
2024-11-12 16:30 - 18:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Sette giorni a maggio
Seven Days in May
Regia: John Frankenheimer; sceneggiatura: Rod Serling; soggetto: tratto dall’omonimo romanzo di Fletcher Knebel e Charles W. Bailey; interpreti: Burt Lancaster, Kirk Douglas, Fredric March, Ava Gardner; produzione: Seven Arts Productions, Joel Production Inc., John Frankenheimer Productions; distribuzione: Warner Bros.
Vincitore del Premio David di Donatello per il Migliore Attore Straniero nel 1964.
USA, 1964, 118’. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Nel 1970, il generale a quattro stelle James Mattoon Scott, capo di stato maggiore delle forze armate americane, trama segretamente contro il presidente Jordan Lyman, il quale ha appena firmato un trattato di riduzione delle armi nucleari con l’Unione Sovietica. Preoccupato per il crescente malcontento tra il pubblico e alcuni senatori, Scott organizza una base clandestina chiamata ECOMCON per addestrare ufficiali e soldati a un colpo di Stato. Ignaro del complotto, il colonnello Martin “Jiggs” Casey, fedele alla Costituzione, scopre indizi che lo portano a sospettare delle reali intenzioni di Scott. Determinato a prevenire una crisi, Casey decide di avvisare il presidente, avviando un’indagine rischiosa per sventare il piano e proteggere la democrazia americana.
BIO REGISTA
John Michael Frankenheimer (1930-2002) è un regista americano noto per drammi sociali e film d’azione e di suspense. Inizia la sua carriera lavorando a produzioni televisive e debutta nel cinema nel 1957, con la regia di Colpevole innocente. Tra i suoi film più noti ci sono L’uomo di Alcatraz (1962), candidato a quattro Premi Oscar®, Va’ e uccidi (1962), Sette giorni a maggio (1964). Frankenheimer ha diretto circa 40 film per il cinema e 50 per la televisione, ottenendo numerosi premi, tra cui diversi Emmy per il suo lavoro in TV e nomination a Golden Globe e Palme d’Or per il cinema.
PLOT
In 1970, four-star General James Mattoon Scott, chief of staff of the US armed forces, secretly plots against President Jordan Lyman, who has just signed a nuclear arms reduction treaty with the Soviet Union. Concerned about growing discontent among the public and some senators, Scott organises a clandestine base called ECOMCON to train officers and soldiers for a coup. Unaware of the plot, Colonel Martin ‘Jiggs’ Casey, loyal to the Constitution, uncovers clues that lead him to suspect Scott’s real intentions. Determined to prevent a crisis, Casey decides to warn the president, launching a risky investigation to foil the plan and protect American democracy.
DIRECTOR’S BIO
John Michael Frankenheimer (1930-2002) is an American filmmaker known for social dramas, action and suspense films. He began his career working on television productions and made his film debut in 1957, directing The Young Stranger. Among his best known films are Birdman of Alcatraz ( 1962), nominated for four Academy Awards®, The Manchurian Candidate (1962), Seven Days in May (1964). Frankenheimer has directed about 40 films for film and 50 for television, winning numerous awards, including several Emmys for his work in TV and nominations for Golden Globe and Palme d’Or awards for his films.

PGC24 - IL TERZO UOMO
2024-11-12 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
Il terzo uomo
The Third Man
Regia: Carol Reed; sceneggiatura: Graham Greene; interpreti: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Bernard Lee; produzione: London Films Production, British Lion Film Corporation; distribuzione italiana: StudioCanal.
Vincitore del Grand Prix per il Miglior Film alla 3° edizione del Festival di Cannes e del Premio Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951.
Regno Unito, 1949, 104’. Versione originale con sottotitoli in italiano.
SINOSSI
Poco dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, lo scrittore americano Rollo Martins si reca a Vienna per incontrare un misterioso amico d’infanzia, Harry Lime. Giunto in città, apprende con sorpresa che Harry è morto il giorno prima in un incidente. Non convinto della versione ufficiale dei fatti, Martins sospetta che Lime sia stato assassinato. Determinato a conoscere la verità, scopre così che alla morte di Lime hanno assistito tre uomini, ma uno di questi sembra essere scomparso nel nulla. Con l’aiuto di Anna, l’affascinante amante di Lime, Martins inizia a indagare sul “terzo uomo”, un’ombra oscura che potrebbe risolvere l’enigma intorno alla morte dell’amico. Le loro ricerche li porteranno a svelare un pericoloso intrigo.
BIO REGISTA
Carol Reed (1906-1976) è stato un regista e produttore britannico. Nato a Londra, figlio illegittimo di un impresario teatrale, inizia la sua carriera proprio nel teatro prima di passare al cinema negli anni ’30. Il suo capolavoro, Il terzo uomo (1949), è considerato un classico del cinema noir e ha vinto l’Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951. Pluripremiato a livello internazionale, nel 1969, Reed ha ricevuto il Premio Oscar® per Oliver! (1968). La sua opera è caratterizzata da una profonda introspezione psicologica e da innovazioni stilistiche che hanno lasciato un segno indelebile nella storia del cinema.
PLOT
Shortly after the end of World War II, American writer Rollo Martins travels to Vienna to meet a mysterious childhood friend, Harry Lime. Arriving in the city, he learns to his surprise that Harry died the day before in an accident. Unconvinced by the official version of events, Martins suspects that Lime was murdered. Determined to learn the truth, he discovers that three men witnessed Lime’s death, but one of them seems to have disappeared into thin air. With the help of Anna, Lime’s charming lover, Martins begins to investigate the ‘third man’, a dark shadow who could solve the riddle surrounding his friend’s death. Their search will lead them to unravel a dangerous intrigue.
DIRECTOR’S BIO
Carol Reed (1906-1976) was a British director and producer. Born in London, the illegitimate son of a theatrical impresario, he began his career in the theatre before turning to film in the 1930s. His masterpiece, The Third Man (1949), is considered a classic film noir and won the Academy Award® for Best Picture in 1951. An international award-winner, in 1969, Reed received the Academy Award® for Oliver! (1968). His work is characterised by deep psychological introspection and stylistic innovations that have left an indelible mark on film history.

PGC24 - CHIAMATA PER IL MORTO
2024-11-12 14:30 - 16:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Chiamata per il morto
The Deadly Affair
Regia: Sidney Lumet; sceneggiatura: Paul Dehn; soggetto: tratto dall’omonimo romanzo di John le Carré; interpreti: James Mason; Maximilian Schell; Harriet Andersson; produzione: Sidney Lumet Film Productions; distribuzione: Park Circus.
Candidato a cinque Premi BAFTA nel 1968.
Regno Unito, 1967, 107 ’. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Londra, anni ’60. L’agente MI5 Charles Dobbs viene incaricato di indagare sulla morte di Samuel Fennan, un agente del controspionaggio britannico trovato morto in circostanze sospette. Sebbene il caso venga rapidamente archiviato come suicidio, Dobbs sospetta un complotto e decide di proseguire le indagini autonomamente. Determinato a scoprire la verità, Dobbs svela una rete di intrighi e tradimenti che lo porta a confrontarsi con pericolosi avversari, a mettere a rischio la propria sicurezza e ad affrontare i demoni della sua vita personale. In un crescendo di tensione, Dobbs si trova immerso in un labirinto di rivelazioni inquietanti, segreti e pericoli, e lotterà tenacemente per ottenere giustizia e smascherare i responsabili del delitto.
BIO REGISTA
Sidney Lumet nasce a Filadelfia, USA, il 25 giugno 1924. Figlio di un attore e di una ballerina, debutta sul palcoscenico a soli quattro anni. Dopo una carriera iniziale nel teatro e in televisione, fa il suo esordio nel cinema con La parola ai giurati (1957), che gli vale riconoscimenti internazionali e una nomination agli Oscar®. Durante gli anni ’60 e ’70 collabora con le più grandi star hollywoodiane e dirige film iconici come Serpico (1973), Quel pomeriggio di un giorno da cani (1975) e Quinto potere (1976). Lumet ha diretto oltre 50 film, ricevendo il Premio Oscar® alla carriera nel 2005. Muore nel 2011 a New York.
PLOT
London, 1960s. MI5 agent Charles Dobbs is assigned to investigate the death of Samuel Fennan, a British counter-intelligence agent found dead under suspicious circumstances. Although the case is quickly dismissed as suicide, Dobbs suspects a conspiracy and decides to pursue the investigation himself. Determined to uncover the truth, Dobbs unravels a web of intrigue and betrayal that leads him to confront dangerous adversaries, risk his own safety and confront the demons of his personal life. In a crescendo of tension, Dobbs finds himself immersed in a labyrinth of disturbing revelations, secrets and dangers, and will fight tenaciously to obtain justice and unmask those responsible for the crime.
DIRECTOR’S BIO
Sidney Lumet was born in Philadelphia, USA, on 25 June 1924. The son of an actor and a dancer, he made his stage debut when he was only four years old. After an early career in theatre and television, he made his film debut with 12 Angry Men (1957), which earned him international recognition and an Oscar® nomination. During the 1960s and 1970s he collaborated with Hollywood’s biggest stars and directed iconic films such as Serpico (1973), Dog Day Afternoon (1975) and Network (1976). Lumet directed over 50 films, receiving the Academy Award® for Lifetime Achievement in 2005. He died in 2011 in New York.

PGC24 - RETRO THERAPY
2024-11-12 11:00 - 13:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Retroterapia
Colocs de choc (Retro Therapy)
Regia: Elodie Lélu; sceneggiatura: Elodie Lélu, Jean-Claude Van Rijckeghem; interpreti: Fantine Harduin, Hélène Vincent, Olivier Gourmet, Rémi Girard, Emilie Dequenne; produzione: Iota Production, A Private View, Camera Oscura; distribuzione: Be for Films.
Belgio, Francia, Canada, 2023, 96’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera prima. Anteprima milanese.
SINOSSI
Manon, una sedicenne timida e introversa, si ritrova a vivere con la nonna Yvonne, ex attivista femminista affetta da Alzheimer. La convivenza si fa difficile quando Yvonne, confusa, inizia a scambiare Manon per sua figlia, una figura materna che Manon conosce a malapena. Inaspettatamente, Manon decide di assecondare la nonna. Questa scelta la porterà a esplorare la storia delle donne della sua famiglia, rivelando i segreti, le gioie e le sfide che hanno segnato le loro vite. Attraverso questo viaggio emotivo, Manon affronterà la sua crescita personale, imparando a conoscere le proprie radici e a definire la sua identità, affrontando le incertezze dell’adolescenza con nuova consapevolezza e forza interiore.
NOTE DI REGIA
Anche se l’Alzheimer è l’evento scatenante della mia storia, non è il tema principale. Infatti, mi sono concentrata sulla crescita di un’adolescente di oggi e sul suo destino. Questo personaggio, Manon, attraverso le sue interazioni con la nonna, imparerà a scoprire la propria identità di donna. Ho voluto intenzionalmente contrapporre il punto di vista di un’adolescente nel pieno della costruzione della propria identità con la degenerazione della nonna, di cui sarà testimone. Manon porta speranza e freschezza a questa storia di formazione. Ho immaginato un film che fosse allo stesso tempo leggero e profondo, in cui il pubblico, attraverso il personaggio di Manon, possa avere il piacere di immergersi di nuovo negli anni ’90.
BIO REGISTA
Elodie Lélu, nata in Bretagna nel 1982, ha studiato Storia dell’Arte a Parigi prima di trasferirsi in Belgio per frequentare l’Insas. Inizia la sua carriera con film documentari e poi passa alla fiction, cercando di mescolare dramma e commedia. Il suo primo cortometraggio, Leçons de conduite (2012) tratta la questione dell’aborto in modo leggero e originale, e ha numerosi premi internazionali. Successivamente, realizza Lettre à Théo (2018), un docu-fiction sul regista greco Théo Angelopoulos, selezionato in vari festival tra cui Leipzig, Rotterdam e Hot Docs di Toronto. Colocs de choc (2023) è il suo primo lungometraggio.
PLOT
Manon, a shy and introverted 16-year-old girl, finds herself living with her grandmother Yvonne, a former feminist activist suffering from Alzheimer’s disease. Living together becomes difficult when Yvonne, confused, begins to mistake Manon for her daughter, a mother figure Manon barely knows. Unexpectedly, Manon decides to indulge her grandmother. This choice will lead her to explore the history of the women in her family, revealing the secrets, joys and challenges that marked their lives. Through this emotional journey, Manon will embark on her own path of personal growth, learning about her roots and finding her own identity, facing the uncertainties of adolescence with new awareness and inner strength.
DIRECTOR’S NOTE
Although Alzheimer’s is my story’s inciting incident, it isn’T the main theme. Indeed, I concentrated on the coming of age of an adolescent today and her destiny. This character, Manon, through her interactions with her grandmother, will learn how to discover her own identity as a woman, I intentionally wanted to contrast the point of view of a teenager in the middle of her identity construction with the degeneration of her grandmother to which she will be a witness. Manon brings hope and a refreshing element to this coming-of-age story. I imagined a movie that is both lighthearted and profound, one in which the audience, through Manon’s chareater, has the pleasure of being once again immersed in the 1990s.
DIRECTOR’S BIO
Elodie Lélu, born in Brittany in 1982, studied History of Art in Paris before moving to Belgium to attend Insas. She began her career with documentary films and then switched to fiction, trying to mix drama and comedy. His first short film, Leçons de conduite (2012) dealt with the issue of abortion in a light and original way, and won several international awards. Next, he made Lettre à Théo (2018), a docu-fiction about Greek director Théo Angelopoulos, which was selected in various festivals including Leipzig, Rotterdam and Toronto’s Hot Docs. Colocs de choc (2023) is his first feature film.

PGC24 - BANANA BOAT
2024-11-12 09:00 - 10:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Banana Boat
Banāns upē (Banana Boat)
Regia: Kristaps Brize; sceneggiatura: Kristaps Brize; interpreti: Toms Aunins, Kaspars Dumburs, Nestors Cerjovs Krumins, Ilva Centere; produzione: FA Filma; distribuzione: Alief.
Lettonia, 2024, 85’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera prima. Anteprima italiana.
SINOSSI
Ralf, un trentacinquenne in crisi, cerca di salvare la sua relazione portando il figlio della sua ragazza a fare una gita in barca, con l’intento di affermarsi come figura paterna. Per rendere il viaggio più interessante, invita anche il suo amico Linards, un collega di lavoro noto per il suo carattere imprevedibile e le sue avventure amorose. Tuttavia, ben presto si rende conto che Linards non rappresenta un buon esempio per il ragazzo. Mentre cercano di navigare le acque difficili del fiume, Ralf cerca di proteggere il giovane dalle stravaganti idee dell’amico. Quando la barca si capovolge, i tre dovranno affrontare le dure realtà della natura e mettere da parte il loro orgoglio.
NOTE DI REGIA
Come regista, credo in film pensati per un pubblico ampio. Volevo affrontare temi seri in modo leggero e, allo stesso tempo, non avere paura di mostrare quanto possano essere vulnerabili e fragili gli uomini quando non sanno come comunicare con gli adolescenti o quando si trovano in situazioni fuori dal loro controllo. Dietro la superficie di questo racconto di formazione si nasconde una storia molto personale. La relazione del protagonista con il ragazzo riflette la mia esperienza nel costruire legami con i figli di mia moglie nel corso degli anni.
BIO REGISTA
Kristaps Brīze holds a master’s degree in film directing from the Latvian Academy of Culture (2009–2012) and a bachelor’s degree in audiovisual media from the Baltic Film and Media School in Tallinn (2003–2007). He attended Boris Frumin’s filmmaking course, which had a profound influence on his directing style. His early films include the short film Neighbors (2003), Finance man (2004), which won the “Lielais Kristaps” award (Latvian National Cinema Award) for Best Short Film, the short documentary Laws of Nature (2002) and several music videos. In 2024, he made his feature film debut with Banana Boat.
PLOT
Ralf, a thirty-five-year-old going through a rough patch, tries to save his relationship by taking his girlfriend’s son on a boating trip, hoping to step into a fatherly role. To liven things up, he invites his friend Linards, a workmate known for his unpredictable nature and romantic escapades. But it doesn’t take long for Ralf to realize that Linards might not be the best influence on the boy. As they navigate the river’s challenging waters, Ralf does his best to shield the boy from his friend’s wild ideas. When their boat capsizes, the three must face nature’s harsh realities and put their pride aside.
DIRECTOR’S NOTE
As a director, I believe in films for a wider audience. I wanted to talk about serious topics in a light way and at the same time to not be afraid to expose how vulnerable and fragile men can be when they don’t really know how to talk with teens and in situations they cannot control. Behind this shell of a coming-of-age narrative lays a very personal story. The protagonist’s relationship with the boy encapsulates my own relationship-building experience with my wife’s kids through many years.
DIRECTOR’S BIO
Kristaps Brīze holds a master’s degree in film directing from the Latvian Academy of Culture (2009–2012) and a bachelor’s degree in audiovisual media from the Baltic Film and Media School in Tallinn (2003–2007). He studied under Boris Frumin, whose filmmaking course had a strong impact on his directing style. His early works include the short film Neighbors (2003), Finance Man (2004)—which won the “Lielais Kristaps” award (the Latvian National Cinema Award) for Best Short Film—the short documentary Laws of Nature (2002), and several music videos. In 2024, he made his feature film debut with Banana Boat.

PGC24 - REPRISE
2024-11-11 21:15 - 23:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
REPRISE (2006) JOACHIM TRIER
Norvegia; 105’; Director: Joachim Trier; Producers: Karin Julsrud Lars Blomgren Pierre Forette Thierry Wong Teréz Hollo Alain Monne; Writers: Eskil Vogt Joachim Trier; Casting: Jakob Rørvik; Editor: Olivier Bugge Coutté; Cinematography: Jakob Ihre; Asst. Directors: TomTom Jorgensen Hans-Jørgen Osnes; Exec. Producers: Alain Monne Turid Øversveen Håkon Øverås Aagot Skjeldal Scott Rudin Pål Sletaune Marius Holst; Cast: Anders Danielsen Lie Espen Klouman Høiner Viktoria Winge Christian Rubeck Henrik Elvestad Odd-Magnus Williamson
Trama: Oslo. Erik e Philip sono migliori amici. Fin da piccoli condividono gli stessi gusti letterari e la passione per la scrittura. Tuttavia, se Erik colleziona un rifiuto dietro l’altro dalle case editrici, il romanzo di Philip viene subito accettato e diventa un successo istantaneo. Inevitabilmente, i due si allontanano. Per Erik inizia un periodo di rinascita e di ricerca, mentre per Philip una fase carica di stress e di attaccamento morboso alla fidanzata, Kari. Passano i mesi, i due si vedono poco. Fino al giorno in cui arriva la notizia che Philip è stato ricoverato in un ospedale psichiatrico.
Plot: Oslo. Erik and Philip are best friends. Since childhood they share the same literary tastes and passion for writing. However, as Erik collects one rejection after another from the publishing houses, Philip’s novel is immediately accepted and becomes an instant success. Inevitably, the two become distant. For Erik, a period of rebirth and research begins, while for Philip, a phase full of stress and morbid attachment to his girlfriend, Kari. Months pass, the two see each other little to nothing. Until the day when the news of Philip being admitted to a psychiatric hospital comes.

PGC24 - FIVE AND A HALF LOVE STORIES IN AN APARTMENT IN VILNIUS, LITHUANIA
2024-11-11 19:00 - 21:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Five and a Half Love Stories in an Apartment in Vilnius, Lithuania
Penkios su puse meilės istorijos, nutikusios viename Vilniaus bute
Regia: Tomas Vengris; sceneggiatura: Tomas Vengris, Tatia Rosenthal; interpreti: Alison Oliver, Vidas Petkevičius, Valene Kane, Marijus Mažūnas, Yiftach Klein; produzione: Studio Uljana Kim, Tiger Darling, Studio Locomotive; distribuzione: Alief.
Vincitore del premio al Miglior Film nella sezione Rebels with a Cause al 27° Tallinn Black Nights Film Festival.
Lituania, Irlanda, Lettonia, 2023, 112’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima italiana.
SINOSSI
Diviso in cinque capitoli, che prendono il nome da citazioni di sonetti di Shakespeare, il film racconta le disavventure romantiche che si intrecciano in un Airbnb del centro di Vilnius. Una festa di addio al nubilato porta l’irlandese Meghan a fare i conti con le sue frustrazioni. Issa e Galia, una coppia israeliana, si confrontano con il desiderio di avere un bambino. Philip, un uomo ungherese, cerca di riconquistare la sua ex ragazza. Mykolas, un giovane spogliarellista, cerca di impressionare un nuovo amore. Una coppia di anziani cerca un po’ di tranquillità. Tra gli episodi, le apparizioni di Jolanta, domestica dell’appartamento, che cancella silenziosamente le tracce lasciate dagli ospiti, e rivela essere a sua volta coinvolta in una delicata storia d’amore.
NOTE DI REGIA
Ogni goccia di sudore o sangue che cade sul pavimento lascia il segno impercettibile di una vita vissuta. La vestaglia sbiadita appesa in bagno, la bruciatura di sigaretta sul tappeto e la tazza rotta nella credenza sono i residenti permanenti dell’Appartamento 5. Questo film racconta la fragilità disordinata dell’essere umano. Amiamo e vogliamo essere amati, desideriamo e vogliamo essere desiderati. Navighiamo spesso goffamente nelle nostre vite, apparentemente soli, guidati dalla paura, dalla brama e dalla ricerca incessante di approvazione. Tuttavia, i nostri momenti più intimi rivelano che siamo molto più simili di quanto pensiamo.
BIO REGISTA
Tomas Vengris (1984) è un regista lituano-americano. Laureato presso la Columbia University, ha completato gli studi in regia presso l’American Film Institute di Los Angeles. Il suo primo lungometraggio, Motherland (2019), coproduzione lituana, lettone, tedesca e greca, ha vinto l’European Audience Award all’ArteKino Festival e il premio al Miglior Film nella sezione Best Baltic Film al Tallinn Black Nights Film Festival. Vengris ha lavorato come montatore con diversi registi di fama internazionale, tra cui Terrence Malick e Kelly Reichardt. Attualmente è impegnato nella lavorazione del suo prossimo lungometraggio, Barracuda.
PLOT
Divided into five chapters, named after quotes from Shakespeare’s sonnets, the film recounts the romantic misadventures that intertwine in a downtown Vilnius Airbnb. A hen party leads Irishwoman Meghan to come to terms with her frustrations. Issa and Galia, an Israeli couple, confront their desire to have a baby. Philip, a Hungarian man, tries to win back his ex-girlfriend. Mykolas, a young stripper, attempts to impress a new lover. An elderly couple seeks some peace of mind. Interspersed in the episodes are the appearances of Jolanta, the flat’s housekeeper, who silently erases the traces left by guests, and reveals that she is herself involved in a delicate love affair.
DIRECTOR’S NOTE
Every bead of sweat and blood that drips into floorboards, leaves an imperceptible mark of a life lived. The faded robe that hangs in the bathroom, the cigarette burn on the carpet, the cracked mug that watches from the cabinets — these are the permanent residents of Apartment 5. This is a film about the messy fragility of being human. We love and want to be loved, we desire and want to be desired. We often blunder through life, seemingly alone, guided by fear, craving, and the endless search for validation. However, our most intimate moments reveal that we are far more similar than different.
DIRECTOR’S BIO
Tomas Vengris (1984) is a Lithuanian-American filmmaker. A graduate of Columbia University, he completed his studies in directing at the American Film Institute in Los Angeles. His first feature film, Motherland (2019), a Lithuanian, Latvian, German and Greek co-production, won the European Audience Award at the ArteKino Festival and the Best Baltic Film award at the Tallinn Black Nights Film Festival. Vengris has worked as an editor with several internationally renowned directors, including Terrence Malick and Kelly Reichardt. He is currently working on his next feature film, Barracuda.

PGC24 - LA BELLE DE GAZA
2024-11-11 17:15 - 18:30 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
The Belle from Gaza
La belle de Gaza
Regia: Yolande Zauberman; sceneggiatura: Yolande Zauberman; produzione: Unité, Phobics, Arte France Cinéma; distribuzione: Pyramide International.
Presentato nel programma Special Screening della 77ª edizione del Festival di Cannes.
Francia, 2024, 76’. Documentario. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima.
SINOSSI
Girato nella parte sud di Tel Aviv, nei pressi della babelica Hatnufa Street, il documentario intreccia le vite di donne transgender, molte delle quali prostitute. La regista Yolande Zauberman indaga sulla leggenda di una giovane ragazza che, minacciata di morte a causa della sua identità trans, sarebbe fuggita dalla Striscia di Gaza a piedi fino a Tel Aviv. Tuttavia, la storia della ragazza cambia con ogni intervista, e la ricerca della sua misteriosa figura sfuma sullo sfondo, lasciando emergere i volti e le voci delle donne che Zauberman incontra sulle sue orme. Tra loro, Israela, cresciuta ebrea ortodossa e sposata con un rabbino, Nathalie, assistita da un’amica dopo un intervento chirurgico, e Nadine, di origini beduine.
NOTE DI REGIA
Se sono riservata durante le riprese di un film, probabilmente è perché procedo in modo istintivo. Non condivido molto nemmeno con le persone con cui lavoro. Ma in fondo so cosa sto cercando e, come in amore, ho la sensazione che se formulo delle cose, queste spariranno nel nulla. Inizio sempre balbettando il tipo di domande che un bambino farebbe se potesse parlare. […] Per me filmare è un atto d’amore. È anche una danza. È il punto d’incontro tra qualcosa di molto antico, determinate ossessioni, e qualcosa che è improvvisato e di cui bisogna seguire il ritmo.
BIO REGISTA
Yolande Zauberman (1955) è una regista e sceneggiatrice francese. Nel 1987 ha diretto il suo primo documentario Classified People. Il suo secondo documentario, Caste Criminelle (1989), è stato selezionato al Festival di Cannes. Ha poi diretto il suo primo lungometraggio di finzione, Me Ivan, You Abraham (1993), a cui sono seguiti Clubbed to Death (1996) e The War in Paris (2001). Nel 2011, Would You Have Sex with an Arab? è stato selezionato alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Ha ricevuto il Premio César per il Miglior Documentario con M (2020).
PLOT
Shot in South Tel Aviv, near the babelic Hatnufa Street, the documentary weaves together the lives of several transgender women, many of them prostitutes. Director Yolande Zauberman investigates the legend of a young girl who, threatened with death because of her trans identity, allegedly fled the Gaza Strip on foot to Tel Aviv. However, the girl’s story changes with each interview, and the search for her mysterious figure fades into the background, allowing the faces and voices of the women Zauberman meets in her footsteps to emerge. Among them are Israela, raised an Orthodox Jew and married to a rabbi, Nathalie, cared for by a friend after surgery, and Nadine, raised in a Bedouin community.
DIRECTOR’S NOTE
If I remain secretive while I am shooting a film, it is probably because I proceed instinctively. I don’t even share much with the people I work with. But deep down, I know what I’m looking for and, as in love, I have a feeling that if I formulate things, they will disappear into thin air. I always start by stammering out the type of questions a baby would ask if it could speak. […] For me, filming is an act of love. It is also a dance. It is the meeting point between something very old, certain obsessions, and something that is improvised and whose rhythm you must follow.
DIRECTOR’S BIO
Yolande Zauberman (1955) is a French filmmaker and screenwriter. In 1987, she directed her first documentary Classified People. Her second documentary, Caste Criminelle (1989), was selected at the Cannes Film Festival. She then directed her first fiction feature, Me Ivan, You Abraham (1993), which was followed by Clubbed to Death (1996) and The War in Paris (2001). In 2011, Would You Have Sex with an Arab? was selected for the Venice International Film Festival. She received the César Award for Best Documentary for the film M ( 2020).

PGC24 - LE VITE DEGLI ALTRI
2024-11-11 15:45 - 18:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia

PGC24 - LA TALPA
2024-11-11 15:00 - 17:00 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
La Talpa
Tinker Tailor Soldier Spy
Regia: Tomas Alfredson; sceneggiatura: Bridget O’Connor, Peter Straughan; soggetto: tratto dall’omonimo romanzo di John le Carré; interpreti: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Ciarán Hinds; produzione: StudioCanal, Karla Films, Paradis Films, Kinowelt Filmproduktion, Working Title Films; distribuzione italiana: Medusa Film.
Presentato in concorso alla 68° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Vincitore del Premio BAFTA come Miglior Film Britannico e Miglior Sceneggiatura Non Originale nel 2012.
Regno Unito, Francia, Germania, 2011, 127’. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Londra, 1973. Control, il capo del servizio segreto inglese, è costretto alle dimissioni in seguito all’insuccesso di una missione segreta in Ungheria, durante la quale l’agente speciale Prideaux perde la vita. Con Control se ne va anche il fidato George Smiley, che viene però poi convocato dal sottosegretario governativo e riassunto in segreto. Il suo compito sarà scoprire l’identità di una talpa filosovietica che agisce da anni all’interno del ristretto numero di agenti del Circus. La talpa si nasconde infatti tra quattro uomini di alto rango: Percy Alleline, Bill Haydon, Roy Bland e Toby Esterhase, rispettivamente soprannominati lo Stagnaio, il Sarto, il Soldato e il Povero. Con l’aiuto dell’agente Peter Guillam, Smiley inizia un’indagine clandestina per smascherare il traditore e proteggere la sicurezza nazionale.
BIO REGISTA
Tomas Alfredson, nato nel 1965 a Lidingö, Svezia, è regista e sceneggiatore. Figlio dell’attore e regista Hans Alfredson, Tomas ha iniziato la sua carriera dirigendo programmi televisivi e film svedesi. Ha ottenuto riconoscimento internazionale con Lasciami entrare (2008), un film horror acclamato dalla critica, che ha vinto numerosi premi, tra cui il Tribeca Film Festival Award per il miglior lungometraggio narrativo e quattro Guldbagge Awards. Nel 2011, ha diretto La talpa, che ha ricevuto tre nomination agli Oscar® e vinto un BAFTA. Alfredson è noto per il suo stile visivo distintivo e la capacità di creare atmosfere intense e coinvolgenti.
PLOT
London, 1973. Control, the head of the British Secret Service, is forced to resign following the failure of a secret mission to Hungary, during which Special Agent Prideaux loses his life. With Control goes also the trusted George Smiley, who is then summoned by the government under-secretary and secretly re-hired. His task will be to discover the identity of a pro-Soviet mole who has been operating for years within the Circus’s small number of agents. The mole is in fact hiding among four high-ranking men: Percy Alleline, Bill Haydon, Roy Bland and Toby Esterhase, respectively nicknamed the Tinker, the Tailor, the Soldier and the Poor-Man. With the help of agent Peter Guillam, Smiley begins a clandestine investigation to unmask the traitor and protect national security.
DIRECTOR’S BIO
Tomas Alfredson, born in 1965 in Lidingö, Sweden, is a director and screenwriter. The son of actor and director Hans Alfredson, Tomas began his career directing Swedish television programmes and films. He gained international recognition with Let The Right One In (2008), a critically acclaimed horror film that won numerous awards, including the Tribeca Film Festival Award for Best Narrative Feature and four Guldbagge Awards. In 2011, he directed Tinker Tailor Soldier Spy, which received three Oscar® nominations and won a BAFTA. Alfredson is known for his distinctive visual style and ability to create intense and engaging atmospheres.

PGC24 - MASTERCLASS "LA LUNGA STORIA DELLA GUERRA FREDDA OVVERO IL GRANDE GIOCO DEI POTENTI A CURA DI GIORGIO GOSETTI
2024-11-11 14:30 - 15:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Masterclass “La lunga storia della Guerra Fredda ovvero il Grande Gioco dei Potenti” e presentazione del libro, tenuta da Giorgio Gosetti.

PGC24 - VICTORIA MUST GO
2024-11-11 11:00 - 12:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
Victoria deve sparire
Victoria må dø (Victoria Must Go)
Regia: Gunnbjörg Gunnarsdóttir; sceneggiatura: Gunnbjörg Gunnarsdottir, Rolf Magne Golten Andersen; interpreti: Ine Marie Wilmann, Leo Ajkic, Morten Svartveit, Agnete Haaland, Mille Sofie Rist; produzione: På Film AS; distribuzione: LevelK.
Presentato al Malmø BUFF 2024 e al Kristiansand International Children’s Film Festival 2024.
Norvegia, 2024, 85’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima italiana.
SINOSSI
Henrik e Hedvig, fratello e sorella, sono abituati ad ottenere tutto ciò che vogliono dalla loro facoltosa famiglia. Ma con l’arrivo della loro nuova matrigna, Victoria, le cose cambiano: faticano a catturare l’attenzione del padre e sono costretti a rispettare le fastidiose regole imposte da Victoria. Entrambi sono certi di una cosa: Victoria deve sparire! Un giorno, mentre legge un fumetto, Henrik ha un’idea geniale: assumere un killer! Ma come trovarne uno? E come procurarsi i soldi? Per risolvere il problema, i bambini chiedono aiuto alla loro nonna, che appoggia entusiasticamente il loro progetto. Insieme, proveranno a ingaggiare Carl, tuttavia, tra malintesi e risate, il loro efferato piano si trasforma rapidamente in una serie di comiche disavventure. Chi avrebbe mai pensato che assumere un killer potesse essere così divertente?
NOTE DI REGIA
Con uno sguardo satirico sulle divisioni di classe, voglio raccontare la storia di due bambini di una famiglia benestante che si sentono così privilegiati da provare a convincere un immigrato rispettoso della legge a fare l’assassino per sbarazzarsi della loro matrigna. L’umorismo è un elemento chiave della narrazione, e ci sono molte situazioni comiche che nascono dalle interazioni tra la famiglia ricca e Carl, oltre che tra i due fratelli. Non c’è una ragione valida per togliere la vita alla matrigna; se ci fosse, la storia sarebbe completamente diversa. È proprio in questa assenza di giustificazioni che trovo l’umorismo del film.
BIO REGISTA
Gunnbjörg Gunnarsdóttir è una regista di origini islandesi e norvegesi che vive a Bergen, in Norvegia. Inizialmente fotografa autodidatta, ha iniziato la sua carriera nel 2012 realizzando video musicali e cortometraggi. Nel 2018 ha scritto e diretto il suo primo lungometraggio, Forever and Never, un film che affronta con leggerezza il tema maternità. L’anno successivo ha co-diretto il documentario The Art of Fallism, che affronta il tema del razzismo e delle discriminazioni di genere in Sudafrica. È nota per il suo interesse per i temi sociali e per la sua capacità di integrarli in generi differenti, dalla commedia, al dramma, al film d’azione.
PLOT
Henrik and Hedvig, brother and sister, are used to getting everything they want from their wealthy family. However, with the arrival of their new stepmother, Victoria, things are changing: they struggle to get their father’s attention and are forced to abide by the annoying rules imposed by Victoria. Both are certain of one thing: Victoria must go! One day, while reading a comic book, Henrik has a brilliant idea: hiring a killer! But how to find one? And how to get the money? To solve the problem, the children ask for help from their grandmother, who enthusiastically supports their project. Together, they try to hire the law-abiding Carl, however, amid misunderstandings and laughter, their heinous plan quickly turns into a series of comical misadventures. Who would have thought that hiring a hitman could be so much fun?
DIRECTOR’S NOTE
With a satirical look at class division, I wish to portray these two children from a wealthy family, who feel privileged enough to persuade a law-abiding immigrant to do the job of an assassin – to get rid of their stepmother. Humor is an important part of the concept, and there is a lot of comedy in the relationship between the wealthy family and Carl, and also between the two siblings. There is no obvious reason to take the life of the stepmother, if there was the story would have been completely different. This is where I feel the humor is, at least my kind of humor.
DIRECTOR’S BIO
Gunnbjörg Gunnarsdóttir is a filmmaker of Icelandic and Norwegian descent living in Bergen, Norway. Initially a self-taught photographer, she started her career in 2012 making music videos and short films. In 2018 she wrote and directed her first feature film, Forever and Never, a film that deals with the topic of motherhood in a light-hearted way. The following year she co-directed the documentary The Art of Fallism, which tackles the issue of racism and gender discrimination in South Africa. She is known for her interest in social issues and her ability to integrate them into different genres, from comedy to drama to action films.

PGC24 - GLI SMEI E GLI SMUFI + BIGIO RANDAGIO
2024-11-11 10:00 - 11:00 | Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema, Viale Fulvio Testi 121, Milano, Italia
Gli Smei e gli Smufi
(The Smeds and the Smoos)
Regia: Samantha Cutler, Daniel Snaddon; soggetto: tratto ratti dagli albi illustrati per l’infanzia di Julia Donaldson e Axel Scheffler; produzione: Magic Light Pictures; distribuzione italiana: Cineteca di Bologna.
Regno Unito, 2022, 27’. Animazione stop motion. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Su un pianeta lontano, gli Smei, di colore rosso, e gli Smufi, di colore blu, fanno di tutto per evitarsi. Quando due giovani delle rispettive famiglie si innamorano, decidono di scappare su un razzo per esplorare insieme l’universo. Smei e Smufi partono quindi alla loro ricerca. Sarà proprio questa esperienza a insegnare loro a convivere, superando le reciproche diffidenze.
PLOT
On a distant planet, the Smeds, red in colour, and the Smoos, blue in colour, do everything they can to avoid each other. When two young people from their families fall in love, they decide to escape on a rocket to explore the universe together. The Smeds and the Smoos then set off in search of them. This experience will teach them to live together, overcoming their mutual distrust.

Bigio Randagio
(Tabby McTat)
Regia: Sarah Scrimgeour, Jac Hamman; soggetto: tratto ratti dagli albi illustrati per l’infanzia di Julia Donaldson e Axel Scheffler; produzione: Magic Light Pictures; distribuzione italiana: Cineteca di Bologna.
Regno Unito, 2023, 24’. Animazione. Versione doppiata in italiano.
SINOSSI
Nel cuore di Londra, il gatto canterino Bigio Randagio e il suo caro amico, il musicista di strada Fred, si esibiscono tutti i giorni di fronte a una folla entusiasta, finché una inaspettata e lunga separazione non metterà alla prova il loro fortissimo legame. Ma le vere amicizie non finiscono mai.
PLOT
In the heart of London, the singing cat Tabby McTat and his close friend, the street musician Fred, perform every day in front of an enthusiastic crowd, until an unexpected and long separation tests their very strong bond. But true friendships never end.

PGC24 - GUARDIANS OF THE FORMULA
2024-11-11 09:00 - 11:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
I guardiani della formula
Čuvari formule (Guardians of the Formula)
Regia: Dragan Bjelogrlić; sceneggiatura: Vuk Ršumović; Dragan Bjelogrlić Ognjen Sviličić; soggetto: tratto dal romanzo Slučaj Vinča di Goran Milašinović, basato sulla reale storia del Dr. Georges Mathé; interpreti: Alexis Manenti, Radivoje Raša Bukvić, Lionel Abelanski, Ognjen Mićović, Anne Serra; produzione: Cobra Film, Ton Film, Perfo Production, Bitter Frames Production, Skopje Film Studio; distribuzione: Cercamon.
Premiato con i premi Variety Piazza Grande Award e Pardo Verde Ricola alla 76° edizione del Locarno Film Festival.
Serbia, Slovenia, Montenegro, Macedonia del Nord, 2023, 120’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima italiana.
SINOSSI
Nel pieno della Guerra Fredda, nell’ottobre del 1958, la paura di una guerra nucleare cresce ogni giorno. Un gruppo di giovani scienziati comunisti, guidati dal professor Dragoslav Popović, subisce una contaminazione da una dose letale di uranio durante un esperimento segreto all’istituto nucleare statale di Vinča in Jugoslavia. Per ricevere cure mediche sperimentali, vengono trasferiti segretamente a Parigi, alla clinica dell’Institut Curie, diretta dal dottor Georges Mathé, un noto oppositore delle armi nucleari. Mathé prova disprezzo per il lavoro degli scienziati, che a loro volta dubitano delle sue intenzioni. Con solo pochi giorni di vita, Mathé propone il primo trapianto di midollo osseo umano. Si tratta di un esperimento con vite umane o di un autentico tentativo di aiuto?
NOTE DI REGIA
Ho iniziato a lavorare alla sceneggiatura cinque anni fa, e la nostra storia è diventata molto attuale a causa della guerra in Ucraina. Vivo nei Balcani e forse lo sento più di altri, e la mia opinione è che la Guerra Fredda non si è mai fermata. Questo tipo di tensione nel mondo è continuata nel corso degli anni. Quindi la guerra fredda ha solo cambiato forma. In un momento critico, ogni 20 anni, viviamo quel picco durante il quale alcune piccole cose sono sufficienti a portarci vicino alla catastrofe.
BIO REGISTA
Dragan Bjelogrlić è uno dei più noti attori, registi e produttori serbi, con una carriera di attore che dura da 40 anni. Nato il 10 ottobre 1963, dopo aver completato gli studi a Belgrado, si iscrive alla Facoltà di Arti Drammatiche. Ha debuttato come attore a 15 anni nel film Bosko Buha (1978). Ha recitato in quasi 40 film, circa 20 spettacoli televisivi e 11 opere teatrali. Dal 1994, è anche fondatore della casa di produzione COBRA FILM, che ha prodotto numerosi spettacoli teatrali, film e programmi televisivi di grande successo. Nel 2010 debutta alla regia con il lungometraggio Montevideo, Taste of a Dream.
PLOT
At the height of the Cold War, in October 1958, the fear of nuclear war grows daily. A group of young communist scientists, led by Professor Dragoslav Popović, are contaminated by a lethal dose of uranium during a secret experiment at the Vinča State Nuclear Institute in Yugoslavia. To receive experimental medical treatment, they are secretly transferred to Paris, to the Institut Curie clinic run by Dr Georges Mathé, a well-known opponent of nuclear weapons. Mathé feels contempt for the work of the scientists, who in turn doubt his intentions. With only a few days to live, Mathé proposes the first human bone marrow transplant. Is this an experiment with human life or a genuine attempt to help?
DIRECTOR’S NOTE
I started working on the screenplay five years ago, and our story has become very relevant due to the war in Ukraine. I live in the Balkans and perhaps feel it more than others, and my opinion is that the Cold War never really stopped. This type of tension in the world has continued over the years. So the Cold War has only changed form. There are critical moments, every 20 years, when we experience that peak during which some small things are enough to bring us close to catastrophe.
DIRECTOR’S BIO
Dragan Bjelogrlić is one of Serbia’s best-known actors, directors and producers, with an acting career spanning 40 years. Born on 10 October 1963, after completing his studies in Belgrade, he enrolled in the Faculty of Dramatic Arts. He made his debut as an actor at the age of 15 in the film Bosko Buha (1978). He has acted in almost 40 films, around 20 television shows and 11 plays. Since 1994, he is also the founder of the production company COBRA FILM, which has produced numerous successful plays, films and television programmes. In 2010, he made his directorial debut with the feature film Montevideo, Taste of a Dream.

PGC24 - LOUDER THAN BOMBS
2024-11-10 21:00 - 23:00 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
SEGRETI DI FAMIGLIA (2015) JOACHIM TRIER
Norvegia, Francia, Danimarca, USA; 105’; Director: Joachim Trier; Producer: Lindsay Feldman; Writers: Joachim Trier Eskil Vogt; Casting: Ro Dempsey; Editor: Olivier Bugge Coutté; Cinematography: Jakob Ihre; Production Design: Molly Hughes; Art Direction: Gonzalo Cordoba; Cast: Gabriel Byrne Isabelle Huppert Jesse Eisenberg Devin Druid Amy Ryan Ruby Jerins Megan Ketch
Trama: ​Una grande mostra a New York celebra la fotografa di guerra Isabelle Reed, scomparsa in un incidente d’auto tre anni prima. Per organizzare l’archivio materno, il figlio maggiore Jonah torna nella casa di famiglia, ritrovando il fratello adolescente, Conrad, e il padre, Gene, un professore di liceo. I tre uomini hanno ricordi diversi di Isabelle e ognuno di loro dovrà riconciliarsi a modo suo con i fatti del passato, scoprendo che nessuno conosceva tutti i segreti che Isabelle ha portato con sé fino alla fine.
Plot: A large exhibition in New York celebrates war photographer Isabelle Reed, who disappeared in a car crash three years earlier. To organize the mother’s archive, the eldest son Jonah returns to the family home, finding his teenage brother, Conrad, and his father, Gene, a high school teacher. The three men have different memories of Isabelle and each of them will have to reconcile in his own way with the facts of the past, discovering that no one knew all the secrets that Isabelle brought with her until the end.

PGC24 - I WAS BORN, BUT...
2024-11-10 18:30 - 20:30 | Cineteca Milano Arlecchino, Via San Pietro all'Orto 9, Milano, Italia
I Was Born, But…
Otona no miru ehon – Umarete wa mita keredo
Regia: Yasujirô Ozu; sceneggiatura: Akira Fushimi, Geibei Ibushiya; interpreti: Tatsuo Saitō, Tomio Aoki, Mitsuko Yoshikawa, Hideo Sugawara; produzione: Shochiku; distribuzione: Shochiku.
Presentato in selezione ufficiale al Locarno International Film Festival 1979.
Giappone, 1932, 91’. Muto con didascalie sottotitolate in italiano.
SINOSSI
La famiglia Yoshi si trasferisce nei sobborghi di Tokyo, dove il padre, Kennosuke, lavora per il severo Iwasaki. I suoi giovani pestiferi figli, Keiji e Ryoichi, evitano di andare a scuola a causa delle minacce dei bulli del quartiere. Dopo un intervento del loro insegnante, i ragazzi tornano in classe, e, con l’aiuto di un delivery boy, Kozou, trovano un modo per affrontare i bulli e guadagnare il rispetto dei compagni. La storia esplora le sfide quotidiane della famiglia, evidenziando le discrepanze tra l’immagine pubblica e privata del padre. Con delicatezza e umorismo, si delinea un ritratto delle dinamiche familiari e delle difficoltà di chi si ritrova a dover crescere in un ambiente sociale complesso.
BIO REGISTA
Yasujiro Ozu (1903-1963) è stato un cineasta giapponese, tra i più grandi ed apprezzati del ventesimo secolo. Debuttò alla regia nel 1927 con La spada della penitenza (Zange no yaiba) e raggiunse la fama dopo la Seconda Guerra Mondiale, con titoli come Tarda primavera (Banshun, 1949) e Viaggio a Tokyo (Tōkyō monogatari, 1953). Noto per il suo stile distintivo caratterizzato da inquadrature fisse e basse, e per la sua grande umanità nel trattare temi come i rapporti familiari, è considerato uno dei grandi maestri del cinema internazionale. Il suo lavoro ha ispirato innumerevoli cineasti e continua a essere studiato e apprezzato a livello mondiale.
PLOT
The Yoshi family moves to the suburbs of Tokyo, where the father, Kennosuke, works for the strict Iwasaki. His mischievous young sons, Keiji and Ryoichi, avoid going to school because of threats from the neighbourhood bullies. After an intervention by their teacher, the boys return to class and, with the help of a delivery boy, Kozou, find a way to confront the bullies and gain the respect of their classmates. The story explores the daily challenges of the family, highlighting the discrepancies between the public and private image of the father. With subtlety and humour, the film outlines a portrait of family dynamics and the difficulties of growing up in a complex social environment.
DIRECTOR’S BIO
Yasujiro Ozu (1903-1963) was a Japanese filmmaker, one of the greatest and most appreciated of the 20th century. He made his directorial debut in 1927 with Sword of Penitence (Zange no yaiba) and achieved fame after World War II with titles such as Late Spring (Banshun, 1949) and Tokyo Story (Tōkyō monogatari, 1953). Known for his distinctive style characterised by low, fixed shots and his great humanity in dealing with themes such as family relationships, he is considered one of the great masters of international cinema. His work has inspired countless filmmakers and continues to be studied and appreciated worldwide.
