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SUMMARY:FESTIVAL PICCOLO GRANDE CINEMA 2024
DESCRIPTION:Coming soon...\n\nDi ritorno per la sua 17esima edizione\, Festival Piccolo Grande Cinema è un festival cinematografico dedicato ai bambini\, ai ragazzi e alle famiglie\, organizzato da Cineteca Milano. Si tiene ogni anno a Milano e offre una selezione di film provenienti da tutto il mondo\, pensati per un pubblico giovane ma adatti anche agli adulti.\n\nIl festival include anteprime\, laboratori creativi\, incontri con registi\, e attività didattiche. L'obiettivo è avvicinare i più giovani al cinema di qualità\, educandoli al linguaggio cinematografico e promuovendo la cultura del cinema come strumento di crescita e apprendimento.\n\nPhoto credit: Jippie No More
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SUMMARY:PGC24 - LIVING LARGE
DESCRIPTION:Vivi alla grande \nŽivot k sežrání (Living Large) \nRegia: Kristina Dufková; sceneggiatura: Barbora Dřevikovská\, Petr Jarchovský; soggetto: tratto dal romanzo La vie\, en gros di Mikaël Ollivier; produzione: Barletta Productions\, Novinski\, Novanima productions; distribuzione: Goodfellas.  \nPresentato in concorso nella sezione Contrechamp alla 48° edizione del Festival internazionale del film d’animazione di Annecy e alla 77° edizione del Locarno Film Festival. \nRepubblica Ceca\, Francia\, Slovacchia\, 2024\, 80’. Animazione stop motion. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera prima. Anteprima milanese. \nSINOSSI \nBen\, un ragazzo di 12 anni con una passione per la cucina\, si trova ad affrontare le difficoltà dell’adolescenza\, complicate dalla sua obesità. I compagni di scuola lo prendono di mira\, mentre i suoi genitori divorziati si sentono impotenti di fronte alla situazione. Anche l’infermiera scolastica esprime preoccupazione per la sua salute. Desideroso di conquistare il cuore di Klara\, la ragazza dei suoi sogni\, Ben decide di intraprendere una dieta drastica\, sperando così di migliorare la sua vita e le sue relazioni. Un racconto di crescita personale che esplora l’importanza di accettare sé stessi\, rivelando che ciò che conta veramente non è l’aspetto esteriore\, ma come ci si sente dentro. \nNOTE DI REGIA \nTredici anni fa\, stavo cercando un soggetto per un lungometraggio quando il libro [“La vie\, en gros” di Mikaël Ollivier] mi è capitato tra le mani. Ho capito subito che la storia di Ben rappresentava esattamente il tema che volevo sviluppare in un’animazione con pupazzi\, specialmente per mia figlia\, a cui leggevo il libro all’epoca. Non c’erano molti film adatti ai bambini più grandi\, in particolare film che fossero incisivi\, intelligenti e simpatici. Nel corso del tempo\, le cose sono cambiate e mia figlia è cresciuta\, ma la storia di Ben ha continuato a piacermi. Ogni tanto ci tornavo\, e sono felice di aver finalmente potuto realizzarla come un film in stop-motion 2D dopo tutti questi anni.  \nBIO REGISTA \nKristina Dufková\, nata nel 1978\, è una regista\, animatrice e artista ceca. Ha studiato presso la Scuola Professionale Superiore di Cinema di Písek\, specializzandosi in animazione. Dal 2000 al 2010 ha approfondito le sue competenze in animazione alla FAMU. Il suo film di laurea\, Usnula jsem (A Tear is Needed)\, realizzato nel 2008 e caratterizzato da una forte componente personale\, le è valso il premio per il Miglior Film d’Animazione all’Anifest 2009. Dufková ha successivamente pubblicato un libro con lo stesso titolo. Le sue opere si distinguono per l’eccellente qualità dell’animazione e la stilizzazione visiva\, combinando abilmente il mondo dei bambini con quello degli adulti. Living Large è il suo primo lungometraggio. \nPLOT \nBen\, a 12-year-old boy with a passion for cooking\, is faced with the difficulties of adolescence\, complicated by his obesity. His schoolmates pick on him\, while his divorced parents feel helpless in the face of the situation. Even the school nurse expresses concern for his health. Eager to win the heart of Klara\, the girl of his dreams\, Ben decides to embark on a drastic diet\, hoping to improve his life and relationships. A tale of personal growth that explores the importance of self-acceptance\, revealing that what really matters is not how you look on the outside\, but how you feel on the inside. \nDIRECTOR’S NOTE \n13 years ago\, I was seeking a subject for a feature film\, and that’s when the book [“La vie\, en gros” by Mikaël Ollivier] came into my hands. I knew right away that Ben’s story was exactly the theme I wanted to develop in a puppet animation\, especially for my daughter\, to whom I was reading the book back then. There weren’t many films for older children at that time\, not ones that were inspiring\, clever and cute. Things changed over time\, my daughter grew up\, but I still enjoyed Ben’s story. I kept coming back to it after breaks\, and I’m happy that I was able to bring it to its final form as a 2D stop-motion movie after all those years. \nDIRECTOR’S BIO \nKristina Dufková\, born in 1978\, is a Czech filmmaker\, animator and artist. She studied at the Higher Professional Film School in Písek\, specialising in animation. From 2000 to 2010 she furthered her skills in animation at FAMU. Her graduation film\, Usnula jsem (A Tear is Needed)\, made in 2008 and characterised by a strong personal component\, won her the Best Animation Film award at Anifest 2009. Dufková subsequently published a book with the same title. Her works are characterised by excellent animation quality and visual stylisation\, and skillfully combine the worlds of children and adults. Living Large is her first feature film.
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SUMMARY:PGC24 - THE MAJOR TONES
DESCRIPTION:Le note maggiori \nLos tonos mayores (The Major Tones) \nRegia: Ingrid Pokropek; sceneggiatura: Ingrid Pokropek; interpreti: Sofía Clausen\, Pablo Seijo\, Lina Ziccarello\, Mercedes Halfon; produzione: Jaibo Films\, Gong Cine\, 36 Caballos; distribuzione: Bendita Film Sales. \nPresentato in concorso nella sezione Generation Kplus al 74° Festival internazionale del Cinema di Berlino. \nArgentina\, Spagna\, 2023\, 101’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera prima. Anteprima milanese. \nSINOSSI \nAna\, quattordicenne\, vive a Buenos Aires con il padre Javier. A seguito di un incidente\, le viene impiantata una placca di metallo nel braccio. Improvvisamente\, durante le vacanze invernali\, Ana inizia a percepire delle misteriose pulsazioni nella placca. Senza dire nulla al padre\, collabora con l’amica Lepa per comporre una melodia ispirata a questi segnali ritmici. Una notte\, dopo una lite con Lepa\, Ana vaga sola per la città e incontra un giovane soldato che le rivela la vera natura delle pulsazioni: sono parole in codice Morse. Decisa a decifrarle\, Ana si si allontana sempre più da Lepa e Javier e si immerge in un’avventura enigmatica\, nel tentativo di capire se i messaggi trasmessi dalla placca siano indirizzati proprio a lei.  \nNOTE DI REGIA \nLa prima idea che mi venne in mente era un po’ più stravagante: il messaggio non arrivava attraverso una placca\, ma direttamente al cuore\, come se sincronizzato con i suoi battiti. Era un concetto delirante e difficile da sviluppare\, ma mi piaceva molto l’idea di qualcosa di soprannaturale o fantastico percepito attraverso il corpo. […] Mi interessavano l’ingenuità e l’innocenza con le quali una ragazza giovane può vivere ciò che le sta accadendo\, come il modo in cui\, invece di andare dal medico\, la protagonista decide di parlare [delle pulsazioni che sente] alla sua amica\, e insieme inventano un mondo\, decidono di scrivere una canzone. \nBIO REGISTA \nIngrid Pokropek\, nata a Buenos Aires nel 1994\, è regista\, produttrice\, scrittrice e insegnante. Interessata a storie che parlano di ragazzi e ragazze e dei mondi immaginari e assurdi nei quali vivono\, ha scritto e diretto\, tra gli altri\, i cortometraggi Es una ficción de arena (2017) Shendy Wu\, un diario (2019)\, e Chico eléctrico (2021). Ha prodotto i film Clementina (2022\, Agustín Mendilaharzu & Constanza Feldman)\, La Edad Media (2022\, Luciana Acuña e Alejo Moguillansky) e Trenque Lauquen (2022\, Laura Citarella)\, miglior film del 2023 secondo Cahiers du Cinéma. Los tonos mayores (2023) è il suo primo lungometraggio. \nPLOT \nFourteen-year-old Ana lives in Buenos Aires with her father Javier. Following an accident\, a metal plate is implanted in her arm. Suddenly\, during the winter holidays\, Ana starts to feel mysterious pulsations in the plate. Without telling her father\, she collaborates with her friend Lepa to compose a melody inspired by these rhythmic signals. One night\, after an argument with Lepa\, Ana wanders alone through the city and meets a young soldier who reveals to her the true nature of the pulsations: they are words in Morse code. Determined to decipher them\, Ana draws farther and farther away from Lepa and Javier and plunges into an enigmatic adventure\, in an attempt to understand if the messages transmitted by the plaque are meant for her. \nDIRECTOR’S NOTE \nThe first idea that I came up with was a bit crazier: the message didn’t come through a plate\, it came to the heart\, as synchronized with its beating. A delirious idea that was very difficult to work with. But\, I really liked the idea of something supernatural or fantastic felt through the body. […] I was interested in the naivety and innocence of younger people when it comes to interpreting what is happening to them: the way in which they would not go to the doctor\, but first share [about the pulses] with a friend\, and then inventing a world together\, deciding to write a song. \nDIRECTOR’S BIO \nIngrid Pokropek\, born in Buenos Aires in 1994\, is a director\, producer\, writer and teacher. Interested in stories about young people and the imaginary and absurd worlds in which they live\, she wrote and directed\, among others\, the short films Es una ficción de arena (2017) Shendy Wu\, un diario (2019)\, and Chico eléctrico (2021). She produced the films Clementina (2022\, Agustín Mendilaharzu & Constanza Feldman)\, La Edad Media (2022\, Luciana Acuña & Alejo Moguillansky) and Trenque Lauquen (2022\, Laura Citarella)\, the best film of 2023 according to Cahiers du Cinéma. Los tonos mayores (2023) is his first feature film.
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SUMMARY:PGC24 - LA TALPA
DESCRIPTION:La Talpa \nTinker Tailor Soldier Spy \nRegia: Tomas Alfredson; sceneggiatura: Bridget O’Connor\, Peter Straughan; soggetto: tratto dall’omonimo romanzo di John le Carré; interpreti: Gary Oldman\, Colin Firth\, Tom Hardy\, Mark Strong\, Ciarán Hinds; produzione: StudioCanal\, Karla Films\, Paradis Films\, Kinowelt Filmproduktion\, Working Title Films; distribuzione italiana: Medusa Film. \nPresentato in concorso alla 68° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Vincitore del Premio BAFTA come Miglior Film Britannico e Miglior Sceneggiatura Non Originale nel 2012.  \nRegno Unito\, Francia\, Germania\, 2011\, 127’. Versione doppiata in italiano.  \nSINOSSI \nLondra\, 1973. Control\, il capo del servizio segreto inglese\, è costretto alle dimissioni in seguito all’insuccesso di una missione segreta in Ungheria\, durante la quale l’agente speciale Prideaux perde la vita. Con Control se ne va anche il fidato George Smiley\, che viene però poi convocato dal sottosegretario governativo e riassunto in segreto. Il suo compito sarà scoprire l’identità di una talpa filosovietica che agisce da anni all’interno del ristretto numero di agenti del Circus. La talpa si nasconde infatti tra quattro uomini di alto rango: Percy Alleline\, Bill Haydon\, Roy Bland e Toby Esterhase\, rispettivamente soprannominati lo Stagnaio\, il Sarto\, il Soldato e il Povero. Con l’aiuto dell’agente Peter Guillam\, Smiley inizia un’indagine clandestina per smascherare il traditore e proteggere la sicurezza nazionale. \nBIO REGISTA \nTomas Alfredson\, nato nel 1965 a Lidingö\, Svezia\, è regista e sceneggiatore. Figlio dell’attore e regista Hans Alfredson\, Tomas ha iniziato la sua carriera dirigendo programmi televisivi e film svedesi. Ha ottenuto riconoscimento internazionale con Lasciami entrare (2008)\, un film horror acclamato dalla critica\, che ha vinto numerosi premi\, tra cui il Tribeca Film Festival Award per il miglior lungometraggio narrativo e quattro Guldbagge Awards. Nel 2011\, ha diretto La talpa\, che ha ricevuto tre nomination agli Oscar® e vinto un BAFTA. Alfredson è noto per il suo stile visivo distintivo e la capacità di creare atmosfere intense e coinvolgenti. \nPLOT \nLondon\, 1973. Control\, the head of the British Secret Service\, is forced to resign following the failure of a secret mission to Hungary\, during which Special Agent Prideaux loses his life. With Control goes also the trusted George Smiley\, who is then summoned by the government under-secretary and secretly re-hired. His task will be to discover the identity of a pro-Soviet mole who has been operating for years within the Circus’s small number of agents. The mole is in fact hiding among four high-ranking men: Percy Alleline\, Bill Haydon\, Roy Bland and Toby Esterhase\, respectively nicknamed the Tinker\, the Tailor\, the Soldier and the Poor-Man. With the help of agent Peter Guillam\, Smiley begins a clandestine investigation to unmask the traitor and protect national security. \nDIRECTOR’S BIO \nTomas Alfredson\, born in 1965 in Lidingö\, Sweden\, is a director and screenwriter. The son of actor and director Hans Alfredson\, Tomas began his career directing Swedish television programmes and films. He gained international recognition with Let The Right One In (2008)\, a critically acclaimed horror film that won numerous awards\, including the Tribeca Film Festival Award for Best Narrative Feature and four Guldbagge Awards. In 2011\, he directed Tinker Tailor Soldier Spy\, which received three Oscar® nominations and won a BAFTA. Alfredson is known for his distinctive visual style and ability to create intense and engaging atmospheres.
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SUMMARY:PGC24 - UNO\, DUE\, TRE!
DESCRIPTION:Uno\, due\, tre!  \nOne\, Two\, Three \nRegia: Billy Wilder; sceneggiatura: Billy Wilder\, I. A. L. Diamond; soggetto: tratto dal lavoro teatrale Egy\, kettö\, három (1929) di Ferenc Molnár; interpreti: James Cagney\, Horst Buchholz\, Pamela Tiffin\, Arlene Francis\, Howard St. John; produzione: Bavaria Film\, Mirisch Corporation\, Pyramid Productions; distribuzione italiana: MGM\, Park Circus. \nNominato ai Premi Oscar® 1962 come Miglior Fotografia e inserito nella National Board Review Award Top Ten Films nel 1961.  \nUSA\, 1961\, 108’. Versione originale con sottotitoli in italiano.  \nSINOSSI \nNella Berlino Ovest degli anni della Guerra Fredda\, il signor MacNamara\, un dirigente della Coca-Cola\, si impegna a far conoscere il famoso drink nei paesi del blocco orientale. Le sue ambizioni si complicano quando Scarlett\, la figlia del suo superiore\, arriva in città. La ragazza\, ribelle e disinibita\, rivela infatti di essersi segretamente sposata con Otto\, un fervente comunista di Berlino Est\, e di voler partire con lui per Mosca. In preda all’ansia per il suo lavoro e il futuro della giovane\, MacNamara cercherà di fermare i piani della ragazza. Tra disguidi e inseguimenti\, si troverà a dover affrontare le differenze culturali e politiche che caratterizzano il periodo\, il tutto con una buona dose di umorismo. \nBIO REGISTA \nBilly Wilder (1906-2002) è stato un influente cineasta e sceneggiatore austriaco\, naturalizzato statunitense. La sua carriera\, durata cinque decenni\, lo ha reso uno dei registi più brillanti ed iconici del cinema classico hollywoodiano. Wilder è stato insignito dell’AFI Life Achievement Award e del BAFTA Fellowship Award\, tra altri riconoscimenti. È stato nominato a 21 Premi Oscar e ne ha ricevuti 7\, tra cui Miglior Regista e Miglior Sceneggiatura Originale per Giorni Perduti (1945) e L’appartamento (1960). Ha diretto film iconici come La fiamma del peccato (1944)\, Viale del tramonto (1950)\, e A qualcuno piace caldo (1959).  \nPLOT \nIn the West Berlin of the Cold War years\, Mr MacNamara\, a Coca-Cola executive\, strives to make the famous drink known in the Eastern Bloc countries. His ambitions are complicated when Scarlett\, the daughter of his superior\, arrives in town. The rebellious and uninhibited girl reveals that she is secretly married to Otto\, a fervent communist from East Berlin\, and wants to leave with him for Moscow. Anxious about his job and the girl’s future\, MacNamara tries to stop the girl’s plans. Amidst misunderstandings and chases\, he will be confronted with the cultural and political differences of the period\, all with a good dose of humour. \nDIRECTOR’S BIO \nBilly Wilder (1906-2002) was an influential Austrian filmmaker and screenwriter\, naturalised American. His career spanning five decades made him one of the most brilliant and iconic directors of classic Hollywood cinema. Wilder has been the recipient of the AFI Life Achievement Award and the BAFTA Fellowship Award\, among other honours. He was nominated for 21 Academy Awards and received seven\, including Best Director and Best Original Screenplay for The Lost Weekend (1945) and The Apartment (1960). He directed iconic films such as Double Indemnity (1944)\, Viale del tramonto (1950)\, and A qualcuno piace caldo (1959).
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SUMMARY:PGC24 - THE HYPERBOREANS
DESCRIPTION:The Hyperboreans \nLos hiperbóreos \nRegia: Cristóbal León; Joaquín Cociña sceneggiatura: Cristóbal León; Joaquín Cociña; interpreti: Antonia Giesen\, Francisco Visceral; produzione: León & Cociña Films\, Globo Rojo Films; distribuzione: Bendita. \nPresentato nella sezione Quinzaine des Cinéastes della 77° edizione del Festival di Cannes.  \nCile\, 2024\, 71’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima. \nSINOSSI \nAntonia Giesen\, psicologa e attrice\, riceve da un paziente un copione fantascientifico ispirato dalle sue allucinazioni uditive. Decisa a trasformare il copione in un film\, Antonia chiede l’aiuto dei registi León & Cociña. Insieme\, creano un crocevia affascinante tra teatro\, fantascienza\, animazione e film biografici favolosi\, dando vita a un’opera complessa e sfaccettata. La narrazione si arricchisce ulteriormente con la presenza di un’ombra inquietante: quella di Miguel Serrano\, scrittore nazista cileno\, noto per le sue deliranti teorie esoteriche\, che emerge come figura demoniaca\, simbolo delle lotte interiori e delle complessità della mente umana. Coinvolta in una moltitudine di mondi paralleli\, Antonia scoprirà inquietanti connessioni tra il copione e la sua stessa vita.  \nNOTE DI REGIA \nCon The Hyperboreans vogliamo creare un dialogo tra terrore politico e fantasia\, tra organico\, ritualismo ed entropia materiale […]. Vogliamo creare opere sui processi. Siamo interessati a opere che mostrino le loro ossa\, abbracciando l’organico\, l’accidentale\, il precario\, l’incompiuto e la costante crescita in contrasto con il preciso\, il controllato o il definito. Cerchiamo di immaginare che tutto sia materiale e possa quindi essere trasformato. Questo include la politica\, la storia e l’inconscio. Nelle narrazioni qui presentate\, non solo la pittura e gli altri materiali si mescolano\, ma anche le visioni politiche\, la storia ufficiale e i sogni. \nBIO REGISTA \nCristóbal León e Joaquín Cociña\, entrambi nati nel 1980 in Cile\, collaborano dal 2007. Entrambi hanno frequentato l’Università Cattolica del Cile\, e León ha proseguito i suoi studi presso l’UDK (Berlino) e De Ateliers (Amsterdam). Attraverso i loro film sperimentali\, León e Cociña offrono una nuova interpretazione del simbolismo religioso e dei rituali magici radicati nella cultura tradizionale dell’America Latina. La loro produzione cinematografica incorpora varie tecniche\, tra cui fotografia\, disegno\, scultura\, danza e performance. I loro film in stop-motion sono caratterizzati da un linguaggio cinematografico crudo\, in cui figure di cartapesta e disegni dall’aspetto innocente sono posti in netto contrasto con temi quali religione\, sesso e morte. \nPLOT \nAntonia Giesen\, a psychologist and actress\, receives the science fiction script of a patient\, inspired by his auditory hallucinations. Determined to turn the script into a film\, Antonia enlists the help of directors León & Cociña. Together\, they create a fascinating crossroads between theater\, science fiction\, animation and fabulous biographical films\, resulting in a complex and multifaceted work. The narrative is further enriched by the presence of a disturbing shadow: that of Miguel Serrano\, a Chilean Nazi writer\, known for his delusional esoteric theories\, who emerges as a demonic figure\, a symbol of the inner struggles and complexities of the human mind. Involved in a multitude of parallel worlds\, Antonia will discover disturbing connections between the script and her own life.  \nDIRECTOR’S NOTE \nWith The Hyperboreans\, we aim to create a dialogue between political terror and fantasy\, between the organic\, ritualism\, and material entropy […]. We want to create works about processes. We are interested in works that show their bones\, embracing the organic\, accidental\, precarious\, unfinished\, and constantly growing in contrast to the precise\, controlled\, or defined. We try to imagine that everything is material and can therefore be transformed. This includes politics\, history\, and the unconscious. In the narratives presented here\, not only do painting and other materials mix\, but so do political visions\, official history\, and dreams. \nDIRECTOR’S BIO \nCristóbal León and Joaquín Cociña\, both born in 1980 in Chile\, have been collaborating since 2007. Both attended the Catholic University of Chile\, and León continued his studies at UDK (Berlin) and De Ateliers (Amsterdam). Through their experimental films\, León and Cociña offer a new interpretation of religious symbolism and magical rituals rooted in the traditional culture of Latin America. Their filmmaking incorporates various techniques\, including photography\, drawing\, sculpture\, dance and performance. Their stop-motion films are characterised by a raw cinematic language\, in which papier-mâché figures and innocent-looking drawings are placed in stark contrast to themes such as religion\, sex and death.
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SUMMARY:PGC24 - MY STOLEN PLANET
DESCRIPTION:My Stolen Planet \nSayyareye dozdide shodeye man \nRegia: Farahnaz Sharifi; sceneggiatura:  Farahnaz Sharifi; produzione: Jyoti Film\, PakFilm; distribuzione: CAT&Docs. \nIl film è stato presentato in concorso nella sezione Panorama della 74° edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino. \nGermania\, Iran\, 2024\, 82’. Documentario. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima italiana. \nSINOSSI \nNata nel 1979\, durante la rivoluzione islamica in Iran\, Farah racconta la sua vita quotidiana attraverso un intimo diario visivo\, catturando momenti di gioia e resistenza che mettono in luce il contrasto tra la libertà domestica e l’oppressione del regime. Parallelamente\, raccoglie filmati in 8mm da persone sconosciute\, creando un mosaico di memorie perdute\, che\, ispirata dalla madre\, affetta da Alzheimer\, colleziona per contrastare l’oblio di una società intera. Il legame con Leyla\, una professoressa iraniana che ha lasciato il paese durante la rivoluzione\, aggiunge una dimensione personale a questi archivi. Nell’autunno del 2022\, l’insurrezione “Women\, Life\, Freedom” segna un punto di svolta nella sua vita e in quella di molti altri nel suo Paese. \nNOTE DI REGIA \nQuando condividiamo un ricordo con altri\, esso passa da privato a pubblico. Questa storia è intessuta strettamente con la resistenza all’oblio. In un’epoca in cui le strutture di potere si sforzano di narrare la storia e modificarla in modo da nasconderne segmenti importanti e legati a storie individuali e popolari\, diventa ancora più cruciale condividere dettagli personali e micro-narrazioni. \nBIO REGISTA \nFarahnaz Sharifi è una pluripremiata scrittrice\, regista e montatrice iraniana\, costretta all’esilio alla fine del 2022. Si è laureata all’Università di Teheran in studi cinematografici. I suoi film si basano principalmente su archivi e immagini di repertorio. Il suo più recente lavoro come montatrice è l’acclamato lungometraggio documentario Radiograph of a Family\, che ha vinto il premio per il Miglior Lungometraggio Documentario per l’uso creativo di materiali di repertorio all’IDFA 2020. Farahnaz ha ricevuto numerosi premi in e fuori dall’Iran\, tra i quali quello per il miglior film all’Uppsala Short Film Festival. \nPLOT \nBorn during the Islamic revolution in Iran in 1979\, Farah narrates her daily life through an intimate visual diary\, capturing moments of joy and resistance that highlight the contrast between domestic freedom and the oppression of the regime. In parallel\, she collects 8mm footage shot by strangers\, creating a mosaic of lost memories\, which\, inspired by her mother\, who suffers from Alzheimer’s\, she gathers to counteract the oblivion of an entire society. The bond with Leyla\, an Iranian professor who left the country during the revolution\, adds a personal dimension to these archives. In the autumn of 2022\, the ‘Women\, Life\, Freedom’ uprising marks a turning point in her life and that of many others in her country.  \nDIRECTOR’S NOTE \nWhen we share a memory with others\, it moves from private to public. This story is woven tightly with a resistance to forgetting. At a time when power structures strive to narrate history in ways that hide important and popular segments\, it becomes all the more crucial to share personal details and micro-narratives. \nDIRECTOR’S BIO \nFarahnaz Sharifi is an award-winning Iranian writer\, filmmaker and film editor who was forced to go into exile at the end of 2022. She has graduated from Tehran University in Cinema studies. Her films are mostly based on archives and archival images. Her recent work as an editor is the acclaimed feature length documentary film Radiograph of a Family which won the Best Feature Length Documentary Film Award at IDFA 2020 for creative use of archival material. Farahnaz has received many awards inside and outside of Iran including Best Film Award at the Uppsala Short Film Festival.
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LOCATION:Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema\, Viale Fulvio Testi 121\, Milano\, Italia
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SUMMARY:PGC24 - UNIVERSAL LANGUAGE
DESCRIPTION:Universal Language \nUne langue universelle \nRegia: Matthew Rankin; sceneggiatura: Matthew Rankin\, Pirouz Nemati\, Ila Firouzabadi; interpreti: Rojina Esmaeili\, Saba Vahedyousefi\, Mani Soleymanlou\, Matthew Rankin\, Pirouz Nemati; produzione: Metafilms; distribuzione: Best Friend Forever.  \nVincitore del Winner’s Audience Award nella sezione Quinzaine des Cinéastes della 77° edizione del Festival di Cannes.  \nCanada\, 2024\, 89’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima italiana. \nSINOSSI \nIn una misteriosa e surreale zona intermedia tra Teheran e Winnipeg\, le vite di più personaggi si intrecciano tra loro in modi sorprendenti e misteriosi. Negin e Nazgol\, studenti delle elementari\, trovano una banconota congelata nel ghiaccio invernale e cercano di liberarla per comprare un nuovo paio di occhiali. Nel frattempo\, Massoud guida un gruppo di turisti sempre più disorientati attraverso i monumenti e i siti storici di Winnipeg. Matthew lascia il suo insignificante lavoro in un ufficio del governo del Québec e intraprende un viaggio enigmatico per visitare sua madre. Un grosso tacchino scappa da un autobus in panne. Spazio\, tempo e identità personali si confondono\, si intrecciano e riecheggiano in una commedia dolce e surreale. \nNOTE DI REGIA \nGli eventi della storia sono direttamente ispirati dalla storia della mia famiglia\, da numerosi diari del periodo trascorso in Iran e da alcuni sogni enigmatici che ho fatto sui miei genitori poco dopo la loro morte. Durante la Grande Depressione\, mia nonna e suo fratello trovarono una banconota da due dollari congelata in un marciapiede di Winnipeg (una cifra enorme nel nel 1931) e gli eventi si svolsero per loro come per Negin e Nazgol. Allo stesso modo\, mio padre ha dedicato la sua vita a difendere la città di Winnipeg e i suoi umili monumenti\, proprio come Massoud.  \nBIO REGISTA \nMatthew Rankin è nato a Winnipeg e ha studiato storia alla McGill e all’Université Laval. È regista di una quarantina di film documentari\, di finzione e di animazione che sono stati presentati al Sundance\, al SXSW\, al TIFF\, ad Annecy\, alla Berlinale\, al Dawson City International Short Film Festival e alla Settimana della Critica di Cannes. Grande amante dei grandi maestri del cinema iraniano\, ha vissuto in Iran per seguirne le orme. Il suo primo lungometraggio\, The Twentieth Century (2019)\, ha ricevuto il Premio FIPRESCI 2020 alla Berlinale. Vive a Montréal. \nPLOT \nIn a mysterious and surreal intermediate zone between Tehran and Winnipeg\, the lives of several characters intertwine in surprising and mysterious ways. Primary schools students Negin and Nazgol find a banknote frozen in the winter ice and try to free it to buy a new pair of glasses. Meanwhile\, Massoud leads a group of increasingly disoriented tourists through Winnipeg’s monuments and historical sites. Matthew leaves his meaningless job in a Quebec government office and embarks on an enigmatic journey to visit his mother. A large turkey escapes from a broken-down bus. Space\, time and personal identities blur\, intertwine and echo in a gentle\, surreal comedy. \nDIRECTOR’S NOTE \nThe events of the story are drawn directly from my family history\, numerous diary entries from my time in Iran and several mystifying dreams I had about my parents shortly after they died. During the Great Depression\, my Grandmother and her brother found a two-dollar bill frozen in a Winnipeg sidewalk (an enormous sum in 1931) and events unfolded for them much as they do for Negin and Nazgol. Similarly\, my father devoted his life to advocating for the unloved city of Winnipeg and its humble monuments\, very much like Massoud in the film.  \nDIRECTOR’S BIO \nMatthew Rankin was born in Winnipeg and studied history at McGill and Université Laval. He is the director of some forty documentary\, fiction and animation films that have been screened at Sundance\, SXSW\, TIFF\, Annecy\, Berlinale\, Dawson City International Short Film Festival and Cannes Critics’ Week. A great lover of the great masters of Iranian cinema\, he has spent time living in Iran to follow in their footsteps. His first feature film\, The Twentieth Century (2019)\, received the 2020 FIPRESCI Prize at the Berlinale. He lives in Montréal.
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SUMMARY:PGC24 - THELMA
DESCRIPTION:THELMA (2017) JOACHIM TRIER \nNorvegia\, Francia\, Danimarca\, Svezia; 116’; Director: Joachim Trier; Producers: Thomas Robsahm Mattias Nohrborg Mikkel Jersin Thomas Pibarot Stephan Apelgren Fredrik Heinig Jean Labadie Katrin Pors Tomas Eskilsson Eva Jakobsen Carolina Henriksson Jessica Balac Fridrik H. Mar Anne-Laure Labadie Thomas Gammeltoft; Writers: Joachim Trier Eskil Vogt; Casting: Yngvill Kolset Haga Hanna Biørnstad; Editor: Olivier Bugge Coutté: Cinematography: Jakob Ihre; Cast: Eili Harboe Kaya Wilkins Henrik Rafaelsen Ellen Dorrit Petersen Grethe Eltervåg Marte Magnusdotter Solem Anders Mossling Vanessa Borgli \nTrama: Una studentessa universitaria di Oslo\, in Norvegia\, inizia a soffrire di convulsioni molto forti. La ragazza scopre che questi violenti episodi sono un sintomo di doti soprannaturali\, potenzialmente pericolose. \nPlot: A university student from Oslo\, Norway\, begins to suffer from very strong convulsions. The girl discovers that these violent episodes are a symptom of supernatural\, potentially dangerous qualities.
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