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SUMMARY:FESTIVAL PICCOLO GRANDE CINEMA 2024
DESCRIPTION:Coming soon...\n\nDi ritorno per la sua 17esima edizione\, Festival Piccolo Grande Cinema è un festival cinematografico dedicato ai bambini\, ai ragazzi e alle famiglie\, organizzato da Cineteca Milano. Si tiene ogni anno a Milano e offre una selezione di film provenienti da tutto il mondo\, pensati per un pubblico giovane ma adatti anche agli adulti.\n\nIl festival include anteprime\, laboratori creativi\, incontri con registi\, e attività didattiche. L'obiettivo è avvicinare i più giovani al cinema di qualità\, educandoli al linguaggio cinematografico e promuovendo la cultura del cinema come strumento di crescita e apprendimento.\n\nPhoto credit: Jippie No More
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SUMMARY:PGC24 - BANANA BOAT
DESCRIPTION:Banana Boat \nBanāns upē (Banana Boat) \nRegia: Kristaps Brize; sceneggiatura: Kristaps Brize; interpreti: Toms Aunins\, Kaspars Dumburs\, Nestors Cerjovs Krumins\, Ilva Centere; produzione: FA Filma; distribuzione: Alief. \nLettonia\, 2024\, 85’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera prima. Anteprima italiana. \nSINOSSI \nRalf\, un trentacinquenne in crisi\, cerca di salvare la sua relazione portando il figlio della sua ragazza a fare una gita in barca\, con l’intento di affermarsi come figura paterna. Per rendere il viaggio più interessante\, invita anche il suo amico Linards\, un collega di lavoro noto per il suo carattere imprevedibile e le sue avventure amorose. Tuttavia\, ben presto si rende conto che Linards non rappresenta un buon esempio per il ragazzo. Mentre cercano di navigare le acque difficili del fiume\, Ralf cerca di proteggere il giovane dalle stravaganti idee dell’amico. Quando la barca si capovolge\, i tre dovranno affrontare le dure realtà della natura e mettere da parte il loro orgoglio. \nNOTE DI REGIA \nCome regista\, credo in film pensati per un pubblico ampio. Volevo affrontare temi seri in modo leggero e\, allo stesso tempo\, non avere paura di mostrare quanto possano essere vulnerabili e fragili gli uomini quando non sanno come comunicare con gli adolescenti o quando si trovano in situazioni fuori dal loro controllo. Dietro la superficie di questo racconto di formazione si nasconde una storia molto personale. La relazione del protagonista con il ragazzo riflette la mia esperienza nel costruire legami con i figli di mia moglie nel corso degli anni.  \nBIO REGISTA \nKristaps Brīze holds a master’s degree in film directing from the Latvian Academy of Culture (2009–2012) and a bachelor’s degree in audiovisual media from the Baltic Film and Media School in Tallinn (2003–2007). He attended Boris Frumin’s filmmaking course\, which had a profound influence on his directing style. His early films include the short film Neighbors (2003)\,  Finance man (2004)\, which won the “Lielais Kristaps” award (Latvian National Cinema Award) for Best Short Film\, the short documentary Laws of Nature (2002) and several music videos. In 2024\, he made his feature film debut with Banana Boat. \nPLOT \nRalf\, a thirty-five-year-old going through a rough patch\, tries to save his relationship by taking his girlfriend’s son on a boating trip\, hoping to step into a fatherly role. To liven things up\, he invites his friend Linards\, a workmate known for his unpredictable nature and romantic escapades. But it doesn’t take long for Ralf to realize that Linards might not be the best influence on the boy. As they navigate the river’s challenging waters\, Ralf does his best to shield the boy from his friend’s wild ideas. When their boat capsizes\, the three must face nature’s harsh realities and put their pride aside. \nDIRECTOR’S NOTE \nAs a director\, I believe in films for a wider audience. I wanted to talk about serious topics in a light way and at the same time to not be afraid to expose how vulnerable and fragile men can be when they don’t really know how to talk with teens and in situations they cannot control. Behind this shell of a coming-of-age narrative lays a very personal story. The protagonist’s relationship with the boy encapsulates my own relationship-building experience with my wife’s kids through many years. \nDIRECTOR’S BIO \nKristaps Brīze holds a master’s degree in film directing from the Latvian Academy of Culture (2009–2012) and a bachelor’s degree in audiovisual media from the Baltic Film and Media School in Tallinn (2003–2007). He studied under Boris Frumin\, whose filmmaking course had a strong impact on his directing style. His early works include the short film Neighbors (2003)\, Finance Man (2004)—which won the “Lielais Kristaps” award (the Latvian National Cinema Award) for Best Short Film—the short documentary Laws of Nature (2002)\, and several music videos. In 2024\, he made his feature film debut with Banana Boat.
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SUMMARY:PGC24 - RETRO THERAPY
DESCRIPTION:Retroterapia \nColocs de choc (Retro Therapy) \nRegia: Elodie Lélu; sceneggiatura: Elodie Lélu\, Jean-Claude Van Rijckeghem; interpreti: Fantine Harduin\, Hélène Vincent\, Olivier Gourmet\, Rémi Girard\, Emilie Dequenne; produzione: Iota Production\, A Private View\, Camera Oscura; distribuzione: Be for Films. \nBelgio\, Francia\, Canada\, 2023\, 96’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera prima. Anteprima milanese. \nSINOSSI \nManon\, una sedicenne timida e introversa\, si ritrova a vivere con la nonna Yvonne\, ex attivista femminista affetta da Alzheimer. La convivenza si fa difficile quando Yvonne\, confusa\, inizia a scambiare Manon per sua figlia\, una figura materna che Manon conosce a malapena. Inaspettatamente\, Manon decide di assecondare la nonna. Questa scelta la porterà a esplorare la storia delle donne della sua famiglia\, rivelando i segreti\, le gioie e le sfide che hanno segnato le loro vite. Attraverso questo viaggio emotivo\, Manon affronterà la sua crescita personale\, imparando a conoscere le proprie radici e a definire la sua identità\, affrontando le incertezze dell’adolescenza con nuova consapevolezza e forza interiore. \nNOTE DI REGIA \nAnche se l’Alzheimer è l’evento scatenante della mia storia\, non è il tema principale. Infatti\, mi sono concentrata sulla crescita di un’adolescente di oggi e sul suo destino. Questo personaggio\, Manon\, attraverso le sue interazioni con la nonna\, imparerà a scoprire la propria identità di donna. Ho voluto intenzionalmente contrapporre il punto di vista di un’adolescente nel pieno della costruzione della propria identità con la degenerazione della nonna\, di cui sarà testimone. Manon porta speranza e freschezza a questa storia di formazione. Ho immaginato un film che fosse allo stesso tempo leggero e profondo\, in cui il pubblico\, attraverso il personaggio di Manon\, possa avere il piacere di immergersi di nuovo negli anni ’90. \nBIO REGISTA \nElodie Lélu\, nata in Bretagna nel 1982\, ha studiato Storia dell’Arte a Parigi prima di trasferirsi in Belgio per frequentare l’Insas. Inizia la sua carriera con film documentari e poi passa alla fiction\, cercando di mescolare dramma e commedia. Il suo primo cortometraggio\, Leçons de conduite (2012) tratta la questione dell’aborto in modo leggero e originale\, e ha numerosi premi internazionali. Successivamente\, realizza Lettre à Théo (2018)\, un docu-fiction sul regista greco Théo Angelopoulos\, selezionato in vari festival tra cui Leipzig\, Rotterdam e Hot Docs di Toronto. Colocs de choc (2023) è il suo primo lungometraggio. \nPLOT \nManon\, a shy and introverted 16-year-old girl\, finds herself living with her grandmother Yvonne\, a former feminist activist suffering from Alzheimer’s disease. Living together becomes difficult when Yvonne\, confused\, begins to mistake Manon for her daughter\, a mother figure Manon barely knows. Unexpectedly\, Manon decides to indulge her grandmother. This choice will lead her to explore the history of the women in her family\, revealing the secrets\, joys and challenges that marked their lives. Through this emotional journey\, Manon will embark on her own path of personal growth\, learning about her roots and finding her own identity\, facing the uncertainties of adolescence with new awareness and inner strength. \nDIRECTOR’S NOTE \nAlthough Alzheimer’s is my story’s inciting incident\, it isn’T the main theme. Indeed\, I concentrated on the coming of age of an adolescent today and her destiny. This character\, Manon\, through her interactions with her grandmother\, will learn how to discover her own identity as a woman\, I intentionally wanted to contrast the point of view of a teenager in the middle of her identity construction with the degeneration of her grandmother to which she will be a witness. Manon brings hope and a refreshing element to this coming-of-age story. I imagined a movie that is both lighthearted and profound\, one in which the audience\, through Manon’s chareater\, has the pleasure of being once again immersed in the 1990s. \nDIRECTOR’S BIO \nElodie Lélu\, born in Brittany in 1982\, studied History of Art in Paris before moving to Belgium to attend Insas. She began her career with documentary films and then switched to fiction\, trying to mix drama and comedy. His first short film\, Leçons de conduite (2012) dealt with the issue of abortion in a light and original way\, and won several international awards. Next\, he made Lettre à Théo (2018)\, a docu-fiction about Greek director Théo Angelopoulos\, which was selected in various festivals including Leipzig\, Rotterdam and Toronto’s Hot Docs. Colocs de choc (2023) is his first feature film.
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SUMMARY:PGC24 - CHIAMATA PER IL MORTO
DESCRIPTION:Chiamata per il morto \nThe Deadly Affair \nRegia: Sidney Lumet; sceneggiatura: Paul Dehn; soggetto: tratto dall’omonimo romanzo di John le Carré; interpreti: James Mason; Maximilian Schell; Harriet Andersson; produzione: Sidney Lumet Film Productions; distribuzione: Park Circus. \nCandidato a cinque Premi BAFTA nel 1968. \nRegno Unito\, 1967\, 107 ’. Versione doppiata in italiano.  \nSINOSSI  \nLondra\, anni ’60. L’agente MI5 Charles Dobbs viene incaricato di indagare sulla morte di Samuel Fennan\, un agente del controspionaggio britannico trovato morto in circostanze sospette. Sebbene il caso venga rapidamente archiviato come suicidio\, Dobbs sospetta un complotto e decide di proseguire le indagini autonomamente. Determinato a scoprire la verità\, Dobbs svela una rete di intrighi e tradimenti che lo porta a confrontarsi con pericolosi avversari\, a mettere a rischio la propria sicurezza e ad affrontare i demoni della sua vita personale. In un crescendo di tensione\, Dobbs si trova immerso in un labirinto di rivelazioni inquietanti\, segreti e pericoli\, e lotterà tenacemente per ottenere giustizia e smascherare i responsabili del delitto. \nBIO REGISTA \nSidney Lumet nasce a Filadelfia\, USA\, il 25 giugno 1924. Figlio di un attore e di una ballerina\, debutta sul palcoscenico a soli quattro anni. Dopo una carriera iniziale nel teatro e in televisione\, fa il suo esordio nel cinema con La parola ai giurati (1957)\, che gli vale riconoscimenti internazionali e una nomination agli Oscar®. Durante gli anni ’60 e ’70 collabora con le più grandi star hollywoodiane e dirige film iconici come Serpico (1973)\, Quel pomeriggio di un giorno da cani (1975) e Quinto potere (1976). Lumet ha diretto oltre 50 film\, ricevendo il Premio Oscar® alla carriera nel 2005. Muore nel 2011 a New York. \nPLOT \nLondon\, 1960s. MI5 agent Charles Dobbs is assigned to investigate the death of Samuel Fennan\, a British counter-intelligence agent found dead under suspicious circumstances. Although the case is quickly dismissed as suicide\, Dobbs suspects a conspiracy and decides to pursue the investigation himself. Determined to uncover the truth\, Dobbs unravels a web of intrigue and betrayal that leads him to confront dangerous adversaries\, risk his own safety and confront the demons of his personal life. In a crescendo of tension\, Dobbs finds himself immersed in a labyrinth of disturbing revelations\, secrets and dangers\, and will fight tenaciously to obtain justice and unmask those responsible for the crime. \nDIRECTOR’S BIO \nSidney Lumet was born in Philadelphia\, USA\, on 25 June 1924. The son of an actor and a dancer\, he made his stage debut when he was only four years old. After an early career in theatre and television\, he made his film debut with 12 Angry Men (1957)\, which earned him international recognition and an Oscar® nomination. During the 1960s and 1970s he collaborated with Hollywood’s biggest stars and directed iconic films such as Serpico (1973)\, Dog Day Afternoon (1975) and Network (1976). Lumet directed over 50 films\, receiving the Academy Award® for Lifetime Achievement in 2005. He died in 2011 in New York.
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SUMMARY:PGC24 - IL TERZO UOMO
DESCRIPTION:Il terzo uomo  \nThe Third Man \nRegia: Carol Reed; sceneggiatura: Graham Greene; interpreti: Orson Welles\, Joseph Cotten\, Alida Valli\, Trevor Howard\, Bernard Lee; produzione: London Films Production\, British Lion Film Corporation; distribuzione italiana: StudioCanal. \nVincitore del Grand Prix per il Miglior Film alla 3° edizione del Festival di Cannes e del Premio Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951. \nRegno Unito\, 1949\, 104’. Versione originale con sottotitoli in italiano.  \nSINOSSI \nPoco dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale\, lo scrittore americano Rollo Martins si reca a Vienna per incontrare un misterioso amico d’infanzia\, Harry Lime. Giunto in città\, apprende con sorpresa che Harry è morto il giorno prima in un incidente. Non convinto della versione ufficiale dei fatti\, Martins sospetta che Lime sia stato assassinato. Determinato a conoscere la verità\, scopre così che alla morte di Lime hanno assistito tre uomini\, ma uno di questi sembra essere scomparso nel nulla. Con l’aiuto di Anna\, l’affascinante amante di Lime\, Martins inizia a indagare sul “terzo uomo”\, un’ombra oscura che potrebbe risolvere l’enigma intorno alla morte dell’amico. Le loro ricerche li porteranno a svelare un pericoloso intrigo. \nBIO REGISTA \nCarol Reed (1906-1976) è stato un regista e produttore britannico. Nato a Londra\, figlio illegittimo di un impresario teatrale\, inizia la sua carriera proprio nel teatro prima di passare al cinema negli anni ’30. Il suo capolavoro\, Il terzo uomo (1949)\, è considerato un classico del cinema noir e ha vinto l’Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951. Pluripremiato a livello internazionale\, nel 1969\, Reed ha ricevuto il Premio Oscar® per Oliver! (1968). La sua opera è caratterizzata da una profonda introspezione psicologica e da innovazioni stilistiche che hanno lasciato un segno indelebile nella storia del cinema. \nPLOT \nShortly after the end of World War II\, American writer Rollo Martins travels to Vienna to meet a mysterious childhood friend\, Harry Lime. Arriving in the city\, he learns to his surprise that Harry died the day before in an accident. Unconvinced by the official version of events\, Martins suspects that Lime was murdered. Determined to learn the truth\, he discovers that three men witnessed Lime’s death\, but one of them seems to have disappeared into thin air. With the help of Anna\, Lime’s charming lover\, Martins begins to investigate the ‘third man’\, a dark shadow who could solve the riddle surrounding his friend’s death. Their search will lead them to unravel a dangerous intrigue. \nDIRECTOR’S BIO \nCarol Reed (1906-1976) was a British director and producer. Born in London\, the illegitimate son of a theatrical impresario\, he began his career in the theatre before turning to film in the 1930s. His masterpiece\, The Third Man (1949)\, is considered a classic film noir and won the Academy Award® for Best Picture in 1951. An international award-winner\, in 1969\, Reed received the Academy Award® for Oliver! (1968). His work is characterised by deep psychological introspection and stylistic innovations that have left an indelible mark on film history.
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SUMMARY:PGC24 - SETTE GIORNI A MAGGIO
DESCRIPTION:Sette giorni a maggio \nSeven Days in May \nRegia: John Frankenheimer; sceneggiatura: Rod Serling; soggetto: tratto dall’omonimo romanzo di Fletcher Knebel e Charles W. Bailey; interpreti: Burt Lancaster\, Kirk Douglas\, Fredric March\, Ava Gardner; produzione: Seven Arts Productions\, Joel Production Inc.\, John Frankenheimer Productions; distribuzione: Warner Bros. \nVincitore del Premio David di Donatello per il Migliore Attore Straniero nel 1964. \nUSA\, 1964\, 118’. Versione doppiata in italiano.  \nSINOSSI \nNel 1970\, il generale a quattro stelle James Mattoon Scott\, capo di stato maggiore delle forze armate americane\, trama segretamente contro il presidente Jordan Lyman\, il quale ha appena firmato un trattato di riduzione delle armi nucleari con l’Unione Sovietica. Preoccupato per il crescente malcontento tra il pubblico e alcuni senatori\, Scott organizza una base clandestina chiamata ECOMCON per addestrare ufficiali e soldati a un colpo di Stato. Ignaro del complotto\, il colonnello Martin “Jiggs” Casey\, fedele alla Costituzione\, scopre indizi che lo portano a sospettare delle reali intenzioni di Scott. Determinato a prevenire una crisi\, Casey decide di avvisare il presidente\, avviando un’indagine rischiosa per sventare il piano e proteggere la democrazia americana. \nBIO REGISTA \nJohn Michael Frankenheimer (1930-2002) è un regista americano noto per drammi sociali e film d’azione e di suspense. Inizia la sua carriera lavorando a produzioni televisive e debutta nel cinema nel 1957\, con la regia di Colpevole innocente. Tra i suoi film più noti ci sono L’uomo di Alcatraz (1962)\, candidato a quattro Premi Oscar®\, Va’ e uccidi (1962)\, Sette giorni a maggio (1964). Frankenheimer ha diretto circa 40 film per il cinema e 50 per la televisione\, ottenendo numerosi premi\, tra cui diversi Emmy per il suo lavoro in TV e nomination a Golden Globe e Palme d’Or per il cinema. \nPLOT \nIn 1970\, four-star General James Mattoon Scott\, chief of staff of the US armed forces\, secretly plots against President Jordan Lyman\, who has just signed a nuclear arms reduction treaty with the Soviet Union. Concerned about growing discontent among the public and some senators\, Scott organises a clandestine base called ECOMCON to train officers and soldiers for a coup. Unaware of the plot\, Colonel Martin ‘Jiggs’ Casey\, loyal to the Constitution\, uncovers clues that lead him to suspect Scott’s real intentions. Determined to prevent a crisis\, Casey decides to warn the president\, launching a risky investigation to foil the plan and protect American democracy. \nDIRECTOR’S BIO \nJohn Michael Frankenheimer (1930-2002) is an American filmmaker known for social dramas\, action and suspense films. He began his career working on television productions and made his film debut in 1957\, directing The Young Stranger. Among his best known films are Birdman of Alcatraz ( 1962)\, nominated for four Academy Awards®\, The Manchurian Candidate (1962)\, Seven Days in May (1964). Frankenheimer has directed about 40 films for film and 50 for television\, winning numerous awards\, including several Emmys for his work in TV and nominations for Golden Globe and Palme d’Or awards for his films.
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SUMMARY:PGC24 - THE MAN WITH A THOUSAND FACES
DESCRIPTION:The Man with a Thousand Faces \nL’Homme aux mille visages \nRegia: Sonia Kronlund; sceneggiatura: Sonia Kronlund; produzione: Chaz Productions\, Mandants Films\, SKP Productions\, Bord Cadre Films\, Sovereign Films; distribuzione: Pyramide International.  \nFrancia\, Polonia\, 2024\, 90’. Documentario. Opera seconda. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima italiana. \nSINOSSI \nIn giro per l’Europa\, un uomo di mezza età si presenta come Alexandre\, Ricardo o Daniel\, dichiarandosi chirurgo o ingegnere\, argentino o brasiliano. Vive contemporaneamente con quattro donne\, adattando la sua storia e personalità a ciascuna di loro. La giornalista Sonia Kronlund\, con l’aiuto di un detective privato\, conduce un’indagine per smascherare questo impostore seriale. Il documentario esplora le sue molteplici vite immaginarie\, analizzando non solo le sue azioni\, ma anche il modo e il motivo per cui le ha compiute. Si pone una domanda fondamentale: i truffatori nascono tali o sono plasmati dalle loro menzogne? Attraverso una lucida esplorazione\, il film svela le motivazioni e le conseguenze delle azioni di quest’uomo\, offrendo uno sguardo intrigante e inquietante nella mente di un maestro dell’inganno. \nNOTE DI REGIA \nQuando ho iniziato a scrivere il progetto di questo documentario\, mi sono resa conto di essere ossessionata dalla questione del rapporto tra verità e menzogna\, che è allo stesso tempo una questione filosofica\, morale e politica. Quindi non mi sono imbarcata solo in un’inchiesta giornalistica\, ma ho piuttosto raccontato una storia selezionando aspetti della realtà per creare un film frutto di un approccio personale e impegnato. È però vero che ho provato una vera empatia per le donne raggirate e mi sono sentita vicina ad alcune di loro\, le cui vite riecheggiavano la mia.  \nBIO REGISTA \nSonia Kronlund (1966) è una regista\, autrice e giornalista francese. Dopo aver studiato filosofia alla Sorbonne e lettere moderne presso l’École Normale Supérieure di Fontenay-Saint-Cloud\, ha lavorato come autrice radiofonica e critica cinematografica per la rivista Cahiers du Cinéma. Per l’emittente radiofonica France Culture ha realizzato documentari sull’Afghanistan e l’Iran. Ha esordito come regista con Nothingwood\, documentario su Salim Shaheen\, uno dei registi più prolifici e famosi dell’Afghanistan\, presentato alla Quinzaine des réalisateurs al Festival di Cannes nel 2017. The Man with a Thousand Faces è il suo secondo film. \nPLOT \nTravelling around Europe\, a middle-aged man introduces himself as Alexandre\, Ricardo or Daniel\, claiming to be a surgeon or an engineer\, Argentinian or Brazilian. He lives simultaneously with four women\, adapting his story and personality to each of them. Journalist Sonia Kronlund\, with the help of a private detective\, conducts an investigation to unmask this serial impostor. The documentary explores his many imaginary lives\, analysing not only his actions\, but also how and why he carried them out. It asks a fundamental question: are con men born that way or are they shaped by their lies? Through a lucid exploration\, the film reveals the motivations and consequences of this man’s actions\, offering an intriguing and unsettling glimpse into the mind of a master of deception. \nDIRECTOR’S NOTE \nWhen I started writing the project for this documentary\, I realised that I was obsessed with the question of lies and truth\, which is at once a philosophical\, moral and political issue. So I wasn’t embarking on a journalistic investigation\, I was rather telling a story by sorting out aspects of reality to create a film that is the fruit of a personal and committed approach. It is true that I felt genuine empathy for these women and that I felt close to some of them\, whose lives echoed mine.  \nDIRECTOR’S BIO \nSonia Kronlund (1966) is a French filmmaker\, author and journalist. After studying philosophy at the Sorbonne and modern literature at the École Normale Supérieure in Fontenay-Saint-Cloud\, she worked as a radio author and film critic for the magazine Cahiers du Cinéma. She has made documentaries on Afghanistan and Iran for the radio station France Culture. She made her directorial debut with Nothingwood\, a documentary about Salim Shaheen\, one of Afghanistan’s most prolific and famous directors\, which was presented at the Directors’ Fortnight at the Cannes Film Festival in 2017. The Man with a Thousand Faces is her second film.
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SUMMARY:PGC24 - CONCORSO CORTOMETRAGGI VIDEO KILLED THE RADIO STAR
DESCRIPTION:Proiezione dei corti selezionati per Concorso Cortometraggi Video Killed the Radio Star di Festival Piccolo Grande Cinema 2024. I registi saranno presenti in sala.
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SUMMARY:PGC24 - LIFE'S A BITCH
DESCRIPTION:Life’s a Bitch \nChiennes de vies \nRegia: Xavier Seron; sceneggiatura: Xavier Seron; interpreti: Jean-Jacques Rausin\, Mara Taquin\, Aurora Marion\, Ninon Borsei\, Arieh Worthalter; produzione: Hélicotronc\, Artisans du Film; distribuzione: Be for Films. \nPresentato in concorso nella sezione Rebels with a Cause al 27° Tallinn Black Nights Film Festival. Selezionato per Festival Piccolo Grande Cinema dagli Young Programmers dell’iniziativa Young4Film\, finanziata nell’ambito del programma Creative Europe e in collaborazione con il consorzio europeo di festival Young Programmers for Young Audiences. \nBelgio\, 2023\, 88’. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. Anteprima italiana. \nSINOSSI \nPer far colpo su Cecile\, Tom accetta di adottare Mescal\, il chihuahua della sua defunta vicina\, ma si rende presto conto che il piccolo animale potrebbe portargli più guai che benefici. La famosa attrice e modella Greta\, distrutta dalla perdita dell’amato cane Sophie\, e della sua assistente\, entrambe travolte da un autobus\, assume Charlotte per provare a sostituirle. L’addetto alla sicurezza Franck si innamora di Lola\, ma la loro storia è complicata dalla presenza di Perdita\, il suo cane. Tre vite e tre storie che si intrecciano con un mix di umorismo e sensibilità\, invitando a riflettere sui legami che ci uniscono ai nostri amici a quattro zampe e su come questi influenzino le nostre vite. \nMOTIVAZIONE DELLA SELEZIONE\, a cura degli Young Programmers dell’iniziativa Young4Film. \nAbbiamo deciso di selezionare il film Life’s a bitch di Xavier Seron\, per l’uso sapiente di un impianto radicalmente grottesco\, che parla di un tema più che mai reale come l’elaborazione del lutto\, raccontandoci la profonda alienazione della contemporaneità\, attraverso la figura totemica del cane\, e portando avanti un’analisi mai banale di questo argomento\, fotografando gli aspetti più intimi e allo stesso tempo inaspettati dei suoi protagonisti. \nBASTARDI – Breve testo critico su Life’s a Bitch\, a cura degli Young Programmers dell’iniziativa Young4Film. \nLife’s a bitch\, opera seconda del regista belga Xavier Seron\, utilizza un impianto fortemente grottesco come mezzo principale per narrare gli aspetti tossici dell’essere umano\, tramite l’espediente drammaturgico del cane\, animale da compagnia per eccellenza\, che qui impersonifica molte caratteristiche parallele ai comportamenti più alienanti delle persone. Attraverso un rapporto tangibile e spesso morboso tra questi animali domestici e i loro “migliori amici”\, le sfumature più tragicomiche della contemporaneità prendono forma\, grazie a un bianco e nero che volutamente allontana un percorso catartico lineare\, fotografando anzi il caotico dispiegarsi della vita.  \nAttraverso la trasversalità del tema dell’elaborazione del lutto\, comune a tutte e tre le storie di cui si compone questo lungometraggio\, il regista ci vuole mostrare quanto spesso gli individui si sentano persi e nudi davanti a un mondo senza più un rapporto tra causa ed effetto\, tra odio e amore\, tra calma e caos\, tra esistere e morire. \nNOTE DI REGIA \nCi sono persone che adorano i cani e altre che ne hanno paura\, e queste due posizioni rivelano molto su di noi. Da un lato\, ciò che cerchiamo nei cani è simile a quello che desideriamo nei nostri simili: fedeltà\, assenza di giudizio\, un orecchio attento e gioia di vivere. Qualità che i cani ci offrono molto più spesso degli esseri umani. Dall’altro lato\, i cani possono anche incutere timore; possono essere percepiti come portatori di malattie o animali pericolosi. In un certo senso\, il film affronta proprio questi temi: il fondamentale bisogno di essere amati e la nostra solitudine\, che sono due facce della stessa medaglia. \nBIO REGISTA \nXavier Seron è un regista e sceneggiatore belga. Dopo aver studiato legge\, ha frequentato l’Institut des Arts de Diffusion (IAD)\, in Belgio\, dove ha sviluppato un forte interesse per l’umorismo grottesco e l’utilizzo del bianco e nero. Il suo primo cortometraggio Rien d’insoluble (2005) ha ricevuto numerosi riconoscimenti\, aprendo la strada a progetti futuri come Le Crabe (2007) e Mauvaise Lune (2011). Nel 2016 ha debuttato con il lungometraggio Je me tue à le dire\, presentato a diversi festival internazionali. Life’s a Bitch (Chiennes de vies) (2023) è il suo secondo lungometraggio. \n  \nPLOT \nTo impress Cecile\, Tom agrees to adopt Mescal\, his late neighbour’s chihuahua\, but soon realises that the little animal could bring him more trouble than good. Famous actress and model Greta\, devastated by the loss of her beloved dog Sophie\, and her assistant\, both of whom were run over by a bus\, hires Charlotte to try to replace them. Security guard Franck falls in love with Lola\, but their story is complicated by Perdita\, his dog. Three lives and three stories intertwine with a mix of humour and sensitivity\, inviting us to reflect on the bonds that unite us with our four-legged friends and how they influence our lives. \nMOTIVATION OF THE SELECTION\, by the Young Programmers of the Young4Film initiative. \nWe decided to select the film Life’s a Bitch by Xavier Seron for its masterful use of a radically grotesque structure\, which addresses the deeply relevant theme of mourning. The film explores the profound alienation of contemporary life through the totemic figure of the dog\, offering a nuanced and never trivial analysis. It captures the most intimate and\, at the same time\, unexpected aspects of its protagonists\, creating a striking and unforgettable portrayal that deeply resonates with the audience. \nBASTARDS – A short critical text on Life’s a Bitch\, by the Young Programmers of the Young4Film initiative. \nLife’s a Bitch\, the second work by Belgian director Xavier Seron\, employs a strongly grotesque set-up as the primary means of narrating the toxic aspects of human beings. Through the dramaturgical device of the dog\, the quintessential pet\, the film highlights many characteristics parallel to the more alienating behavior of people. The tangible and often morbid relationship between these pets and their ‘best friends’ brings to life the most tragicomic nuances of contemporary life\, using black and white imagery that deliberately avoids a linear cathartic path\, instead capturing the chaotic unfolding of life. \nThe director uses the universal theme of mourning\, common to all three stories in the film\, to show how individuals often feel lost and exposed in a world where the relationship between cause and effect\, between hate and love\, between calm and chaos\, and between existing and dying\, is no longer clear. \nDIRECTOR’S NOTE \nThere are those people who adore dogs\, and those who are scared of them. The two positions tell you something. The first\, is that what we look for in dogs is what we look for in our fellow human beings: faithfulness\, absence of judgment\, an attentive ear\, the joy of living. Qualities which dogs offer\, but humans less so. But dogs can also be scary\, we can see them as vectors for disease\, or as vicious dogs. In a way\, these are some of the themes the film is about: the fundamental need to be loved\, and our loneliness\, which are two sides of the same coin.   \nDIRECTOR’S BIO \nXavier Seron is a Belgian filmmaker and screenwriter. After studying law\, he attended the Institut des Arts de Diffusion (IAD) in Belgium\, where he developed a strong interest in grotesque humour and the use of black and white. His first short film Rien d’insoluble (2005) received numerous awards\, paving the way for future projects such as Le Crabe (2007) and Mauvaise Lune (2011). In 2016\, he debuted with the feature film Je me tue à le dire\, which was presented at several international festivals. Life’s a Bitch (Chiennes de vies) (2023) is his second feature film.
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