BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Cinema on the docks - ECPv6.5.1.4//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Cinema on the docks
X-ORIGINAL-URL:https://www.cinemaonthedocks.it
X-WR-CALDESC:Events for Cinema on the docks
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Rome
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241109
DTEND;VALUE=DATE:20241118
DTSTAMP:20260422T090757
CREATED:20240904T102139Z
LAST-MODIFIED:20240904T102223Z
UID:2458-1731110400-1731887999@www.cinemaonthedocks.it
SUMMARY:FESTIVAL PICCOLO GRANDE CINEMA 2024
DESCRIPTION:Coming soon...\n\nDi ritorno per la sua 17esima edizione\, Festival Piccolo Grande Cinema è un festival cinematografico dedicato ai bambini\, ai ragazzi e alle famiglie\, organizzato da Cineteca Milano. Si tiene ogni anno a Milano e offre una selezione di film provenienti da tutto il mondo\, pensati per un pubblico giovane ma adatti anche agli adulti.\n\nIl festival include anteprime\, laboratori creativi\, incontri con registi\, e attività didattiche. L'obiettivo è avvicinare i più giovani al cinema di qualità\, educandoli al linguaggio cinematografico e promuovendo la cultura del cinema come strumento di crescita e apprendimento.\n\nPhoto credit: Jippie No More
URL:https://www.cinemaonthedocks.it/event/festival-piccolo-grande-cinema-2024/
LOCATION:Cineteca Milano Arlecchino\, Via San Pietro all'Orto 9\, Milano\, Italia
CATEGORIES:Incontro,Proiezione
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.cinemaonthedocks.it/wp-content/uploads/2024/09/Jippie-No-More-_st_1_jpg_sd-high-1080x720-3718678608.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241110T144500
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241110T163000
DTSTAMP:20260422T090757
CREATED:20241031T114809Z
LAST-MODIFIED:20241031T115021Z
UID:2933-1731249900-1731256200@www.cinemaonthedocks.it
SUMMARY:PGC24 - SAUVAGES
DESCRIPTION:Savages \nSauvages \nRegia: Claude Barras; sceneggiatura: Claude Barras\, Catherine Paillé; produzione: Nadasdy Film\, Haut et Court\, Panique\, Hélium Films\, Beast Animation; distribuzione: Goodfellas. \nPresentato alla 77° edizione del Festival di Cannes\, in Piazza Grande alla 77° edizione del Festival di Locarno e in concorso alla 48° edizione del Festival Internazionale del Film d’Animazione di Annecy. \nSvizzera\, Francia\, Belgio\, 2024\, 87’. Animazione stop motion. Versione originale con sottotitoli in italiano. Opera seconda. \nFilm eleggibile per il Premio Fondazione AEM – Ciak: l’ambiente! di Festival Piccolo Grande Cinema 2024. \nSINOSSI \nIn Borneo\, vicino alla foresta tropicale\, Kéria si prende cura di un cucciolo di orango trovato orfano nella piantagione di olio di palma dove lavora suo padre. Nel frattempo\, anche il suo cuginetto Selaï si rifugia da loro\, per sfuggire agli scontri tra la sua famiglia Penan\, popolo indigeno delle foreste del Borneo\, e le compagnie di disboscamento. Uniti da un forte legame\, Kéria\, Selaï e il piccolo orango Oshi affrontano numerosi ostacoli per proteggere la foresta dalla distruzione. La loro grande avventura porterà Kéria a riscoprire le sue radici Penan e i valori universali di solidarietà\, rispetto e dignità umana. Una toccante favola ecologica che denuncia la cupidigia umana e sogna un mondo più giusto e rispettoso della natura. \nNOTE DI REGIA \nI miei nonni erano contadini tradizionali che facevano molte cose da soli. E anche mio padre\, che non solo costruiva\, ma riutilizzava anche gli oggetti\, perché non si buttava via niente. […] Questa idea di manualità\, di riutilizzo\, è certamente qualcosa che ho ereditato e che uso nel mio lavoro. Per andare oltre\, credo che per me la stop motion sia una forma di resistenza contro il mondo virtuale e i computer. […] Ho bisogno di essere direttamente connesso alla realtà\, di passare fisicamente del tempo sul set con il cameraman\, gli animatori\, di confrontarmi con la materialità e le restrizioni fisiche di set e pupazzi. \nBIO REGISTA \nClaude Barras (1973) è un regista e produttore svizzero. Ha studiato illustrazione per libri per bambini all’École Émile Cohl\, ha poi approfondito Antropologia e Immagini Digitali all’Università di Lullière a Lione\, e si è specializzato in Infografiche 3D alla Scuola d’Arte di Losanna. Dopo aver co-diretto il cortometraggio animato Banquise nel 2006\, ha collaborato con il collettivo Helium Films\, producendo vari corti premiati a livello internazionale. Il suo primo lungometraggio in stop motion\, La mia vita da Zucchina\, ha debuttato al Festival di Cannes nel 2016\, ottenendo numerosi riconoscimenti\, tra cui due Césars. Attualmente\, sta sviluppando nuovi progetti\, tra cui un documentario e l’adattamento di una graphic novel. \nPLOT \nIn Borneo\, near the rainforest\, Kéria takes care of a baby orangutan found orphaned on the palm oil plantation where her father works. Meanwhile\, her little cousin Selaï also takes refuge with them\, to escape the clashes between his Penan family\, the indigenous people of the forests of Borneo\, and the deforestation companies. United by a strong bond\, Kéria\, Selaï and the baby orangutan Oshi face numerous obstacles to protect the forest from being destroyed. Their great adventure will lead Kéria to rediscover her Penan roots and the universal values of solidarity\, respect and human dignity. A touching ecological fable that denounces human greed and dreams of a fairer world. \nDIRECTOR’S NOTE \nMy grandparents were traditional farmers who made a lot of things themselves. And my father too – not only did he make things but he also repurposed stuff\, because throwing things away was just not done. […] This idea of craftsmanship\, repurposing\, is certainly something I have inherited and which I use in my work. To take this further\, I think that for me\, stop-motion is a form of resistance against the virtual world and computers. […] I need to be directly connected to reality\, to physically spend time on set with the cameraman\, the animators\, to confront myself with the materiality and the physical restrictions of sets and puppets. \nDIRECTOR’S BIO \nClaude Barras (1973) is a Swiss filmmaker and producer. He studied illustration for children’s books at the École Émile Cohl\, went on to study Anthropology and Digital Images at the University of Lullière in Lyon\, and specialised in 3D Infographics at the Lausanne School of Art. After co-directing the animated short Banquise in 2006\, he collaborated with the Helium Films collective\, producing several internationally awarded shorts. His first stop motion feature film\, My Life as a Courgette\, debuted at the Cannes Film Festival in 2016\, winning numerous awards\, including two Césars. He is currently developing new projects\, including a documentary and the adaptation of a graphic novel.
URL:https://www.cinemaonthedocks.it/event/sauvages/
LOCATION:Cineteca Milano Arlecchino\, Via San Pietro all'Orto 9\, Milano\, Italia
CATEGORIES:Proiezione
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.cinemaonthedocks.it/wp-content/uploads/2024/10/sauvages.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241110T150000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241110T170000
DTSTAMP:20260422T090757
CREATED:20241031T122653Z
LAST-MODIFIED:20241031T145931Z
UID:2954-1731250800-1731258000@www.cinemaonthedocks.it
SUMMARY:PGC24 - ASPETTANDO... I FRATELLI DINAMITE
DESCRIPTION:Laboratorio: giochi\, canzoni\, disegni dedicati al primo lungometraggio d’animazione italiano.
URL:https://www.cinemaonthedocks.it/event/pgc24-aspettando-i-fratelli-dinamite/
LOCATION:Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema\, Viale Fulvio Testi 121\, Milano\, Italia
CATEGORIES:Laboratorio
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.cinemaonthedocks.it/wp-content/uploads/2024/10/fratellidinamite.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241110T150000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241110T170000
DTSTAMP:20260422T090757
CREATED:20241031T123653Z
LAST-MODIFIED:20241031T123653Z
UID:2961-1731250800-1731258000@www.cinemaonthedocks.it
SUMMARY:PGC24 - LA STORIA DEL FRANK E DELLA NINA
DESCRIPTION:La storia del Frank e della Nina \nRegia: Paola Randi; sceneggiatura: Paola Randi; interpreti: Gabriele Monti\, Ludovica Nasti\, Samuele Teneggi\, Marco Bonadei\, Bruno Bozzetto; produzione: Fandango\, Rai Cinema\, Spotlight Media Productions\, RSI Radiotelevisione Svizzera; distribuzione italiana: Fandango Distribuzione. \nPresentato nella sezione Orizzonti Extra della 81° edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. \nItalia\, Svizzera\, 2024\, 105’. Versione originale in italiano.  \nSINOSSI \nIn una Milano inedita e sfumata dalla nebbia\, “Gollum”\, un ragazzo muto che si esprime scrivendo sui muri\, racconta la storia di Frank e Nina. Frank\, che vende compiti fuori dalle scuole\, sogna di andarsene appena compiuti 18 anni. Nina\, madre a 16 anni e sposata a un uomo violento\, vuole studiare per essere libera. Ingaggia Frank per preparare l’esame di terza media\, e insieme\, attraverso lo studio\, instaurano un legame profondo\, diventando quasi una famiglia. Tra sogni e amarezze\, esplorano una realtà trasfigurata e dura\, ma piena di tenerezza\, mentre Milano diventa un personaggio vivo\, che offre scorci inaspettati e poetici. Un racconto di formazione e speranza\, in cui la libertà sembra irraggiungibile\, ma necessaria come l’aria. \nNOTE DI REGIA \nLa storia del Frank e della Nina è un romanzo di formazione per sognatori che nasce dal desiderio di raccontare la mia città: Milano. Perché Milano è una città di sognatori. E i tre protagonisti sono quasi adulti\, alla ricerca del loro posto nel mondo\, della libertà\, dell’affermazione della propria unicità\, del loro modo di vivere la realtà e i legami\, di un amore anarchico. Gli eroi di questa storia sono i ragazzi\, i loro sogni e la città. Un narratore muto\, una realista rivoluzionaria e un irriducibile sognatore dentro una Milano accarezzata dalla nebbia\, lontana come un desiderio\, romantica e complessa\, nascosta e irresistibile\, all’inseguimento del futuro.  \nBIO REGISTA \nPaola Randi\, nata a Milano nel 1970\, è una regista e sceneggiatrice italiana. Dopo una laurea in giurisprudenza e una carriera nel settore non profit\, ha iniziato a lavorare nel cinema nel 2003. Il suo debutto nel lungometraggio\, Into Paradiso (2010)\, è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia e ha ricevuto quattro nomination ai David di Donatello. Nel 2018\, ha vinto il Nastro d’Argento per il miglior soggetto con Tito e gli alieni. Ha diretto anche le serie Netflix Luna Nera e Zero. Randi insegna in diverse istituzioni e fa parte del coordinamento del gruppo Pari Opportunità dei Cento Autori. \nPLOT \nIn an unseen Milan veiled by fog\, “Gollum\,” a mute boy who expresses himself by writing on walls\, narrates the story of Frank and Nina. Frank\, who sells homework outside schools\, dreams of leaving as soon as he turns 18. Nina\, a mother at 16 and married to a violent man\, wants to study to gain her freedom. She hires Frank to help her prepare for her middle school exam\, and together\, through their studies\, they form a deep bond\, becoming almost like a family. Amid dreams and disappointments\, they explore a harsh yet tender reality\, with Milan becoming a living character that offers unexpected and poetic glimpses. This is a coming-of-age story filled with hope\, where freedom seems unattainable but as necessary as air. \nDIRECTOR’S NOTE \nLa storia del Frank e della Nina is a coming-of-age novel for dreamers\, born from the desire to tell the story of my city: Milan. Because Milan is a city of dreamers. The three protagonists are almost adults\, searching for their place in the world\, for freedom\, for the affirmation of their uniqueness\, for their way of living reality and relationships\, for an anarchic love. The heroes of this story are the young people\, their dreams\, and the city. A mute narrator\, a revolutionary realist\, and an irrepressible dreamer in a Milan caressed by fog\, distant like a desire\, romantic and complex\, hidden and irresistible\, in pursuit of the future. \nDIRECTOR’S BIO \nPaola Randi\, born in Milan in 1970\, is an Italian director and screenwriter. After earning a Law degree and pursuing a career in the nonprofit sector\, she began working in cinema in 2003. Her feature film debut\, Into Paradiso (2010)\, was presented at the Venice Film Festival and received four nominations at the David di Donatello Awards. In 2018\, she won the Nastro d’Argento for Best Original Story with Tito and the Aliens. She has also directed the Netflix series Luna Nera and Zero. Randi teaches at various institutions and is part of the Equal Opportunities group coordination of the Cento Autori association.
URL:https://www.cinemaonthedocks.it/event/pgc24-la-storia-del-frank-e-della-nina/
LOCATION:Cineteca Milano Metropolis\, Via Oslavia 8\, Paderno Dugnano\, Mi\, 20037\, Italia
CATEGORIES:Proiezione
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.cinemaonthedocks.it/wp-content/uploads/2024/10/franknina.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241110T163000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241110T180000
DTSTAMP:20260422T090757
CREATED:20241031T115712Z
LAST-MODIFIED:20241031T145857Z
UID:2943-1731256200-1731261600@www.cinemaonthedocks.it
SUMMARY:PGC24 - SNOT AND SPLASH - IL MISTERO DEI BUCHI SCOMPARSI
DESCRIPTION:Snot e Splash – Il mistero dei buchi scomparsi \nRäkä ja Roiskis (Snot and Splash) \nRegia:  Teemu Nikki; sceneggiatura: Teemu Nikki\, Jani Pösö\, Ilja Rautsi; interpreti: Pekka Strang\, Kati Outinen\, Elina Knihtilä\, Sampo Sarkola\, Marja Packalén; produzione: It’s Alive Films\, Studio Produkcyjne Orka; distribuzione italiana: I Wonder Pictures. \nPresentato alla 77° edizione del Festival di Locarno. \nFinlandia\, Polonia\, 2023\, 88’. Versione doppiata in italiano. Anteprima italiana. \nFilm eleggibile per il Premio Fondazione AEM – Ciak: l’ambiente! di Festival Piccolo Grande Cinema 2024. \nSINOSSI \nDurante una normale vacanza invernale in visita ai nonni nella cittadina di Altroposto\, i fratelli Snot e Splash si imbattono in un incredibile mistero: tutti i buchi del paese stanno improvvisamente scomparendo! Dalle serrature alle ciambelle\, sembra proprio che Altroposto sia vittima di un ladro di buchi. Snot\, impulsivo e vivace\, e Splash\, preciso e razionale\, devono unire le forze per risolvere l’enigma. Aiutati — o osteggiati — da un manipolo di personaggi eccentrici\, come un dentista perfezionista e una sindaca vendicativa\, i due fratelli affrontano situazioni sorprendenti. La loro avventura si complica ulteriormente quando la mamma comincia a viaggiare nel tempo e un buco nero minaccia di inghiottire il mondo! Un viaggio imprevedibile e divertente per tutta la famiglia\, per celebrare il caos che ci rende umani. \nBIO REGISTA \nTeemu Nikki\, nato nel 1975 a Sysmä\, Finlandia\, è un regista\, sceneggiatore e produttore finlandese autodidatta. Figlio di un allevatore di maiali\, ha sviluppato una passione per il cinema ispirata dai film di serie B e da registi come John Carpenter. Nikki ha guadagnato notorietà con la sua web serie #lovemilla\, vincitrice di numerosi premi ed uno dei programmi a tematiche giovanili più popolari in Finlandia. Ha diretto diversi film acclamati\, tra cui Euthanizer\, candidatura finlandese per il Miglior Film In Lingua Straniera agli Oscar nel 2019\, e Il cieco che non voleva vedere Titanic\, che ha vinto il Premio del Pubblico alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2021.  \nPLOT \nDuring an ordinary winter holiday visiting their grandparents\, brothers Snot and Splash come across an incredible mystery: all the holes in town are suddenly disappearing! From keyholes to donuts\, it looks like the village is the target  of a hole thief. Snot\, impulsive and lively\, and Splash\, precise and rational\, must join forces to solve the riddle. Aided — or hindered — by a handful of eccentric characters\, such as a perfectionist dentist and a vengeful mayoress\, the two brothers face surprising situations. Their adventure becomes even more complicated when their mother starts travelling through time and a black hole threatens to engulf the world! An unpredictable and fun journey for the whole family\, celebrating the chaos that makes us human. \nDIRECTOR’S BIO \nTeemu Nikki\, born in 1975 in Sysmä\, Finland\, is a self-taught Finnish director\, screenwriter and producer. The son of a pig farmer\, he developed a passion for film inspired by B-movies and directors such as John Carpenter. Nikki gained notoriety with the award-winning web series #lovemilla\, one of the most popular youth-themed programmes in Finland. He has directed several acclaimed films\, including Euthanizer\, Finland’s nomination for Best Foreign Language Film at the Oscars in 2019\, and The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic\, which won the Audience Award at the Venice Film Festival in 2021.
URL:https://www.cinemaonthedocks.it/event/pgc24-snot-and-splash-il-mistero-dei-buchi-scomparsi/
LOCATION:Cineteca Milano Arlecchino\, Via San Pietro all'Orto 9\, Milano\, Italia
CATEGORIES:Proiezione
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.cinemaonthedocks.it/wp-content/uploads/2024/10/snotesplash.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241110T170000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241110T190000
DTSTAMP:20260422T090757
CREATED:20241031T123013Z
LAST-MODIFIED:20241031T123013Z
UID:2957-1731258000-1731265200@www.cinemaonthedocks.it
SUMMARY:PGC24 - IL TERZO UOMO
DESCRIPTION:Il terzo uomo  \nThe Third Man \nRegia: Carol Reed; sceneggiatura: Graham Greene; interpreti: Orson Welles\, Joseph Cotten\, Alida Valli\, Trevor Howard\, Bernard Lee; produzione: London Films Production\, British Lion Film Corporation; distribuzione italiana: StudioCanal. \nVincitore del Grand Prix per il Miglior Film alla 3° edizione del Festival di Cannes e del Premio Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951. \nRegno Unito\, 1949\, 104’. Versione originale con sottotitoli in italiano.  \nSINOSSI \nPoco dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale\, lo scrittore americano Rollo Martins si reca a Vienna per incontrare un misterioso amico d’infanzia\, Harry Lime. Giunto in città\, apprende con sorpresa che Harry è morto il giorno prima in un incidente. Non convinto della versione ufficiale dei fatti\, Martins sospetta che Lime sia stato assassinato. Determinato a conoscere la verità\, scopre così che alla morte di Lime hanno assistito tre uomini\, ma uno di questi sembra essere scomparso nel nulla. Con l’aiuto di Anna\, l’affascinante amante di Lime\, Martins inizia a indagare sul “terzo uomo”\, un’ombra oscura che potrebbe risolvere l’enigma intorno alla morte dell’amico. Le loro ricerche li porteranno a svelare un pericoloso intrigo. \nBIO REGISTA \nCarol Reed (1906-1976) è stato un regista e produttore britannico. Nato a Londra\, figlio illegittimo di un impresario teatrale\, inizia la sua carriera proprio nel teatro prima di passare al cinema negli anni ’30. Il suo capolavoro\, Il terzo uomo (1949)\, è considerato un classico del cinema noir e ha vinto l’Oscar® per la Miglior Fotografia nel 1951. Pluripremiato a livello internazionale\, nel 1969\, Reed ha ricevuto il Premio Oscar® per Oliver! (1968). La sua opera è caratterizzata da una profonda introspezione psicologica e da innovazioni stilistiche che hanno lasciato un segno indelebile nella storia del cinema. \nPLOT \nShortly after the end of World War II\, American writer Rollo Martins travels to Vienna to meet a mysterious childhood friend\, Harry Lime. Arriving in the city\, he learns to his surprise that Harry died the day before in an accident. Unconvinced by the official version of events\, Martins suspects that Lime was murdered. Determined to learn the truth\, he discovers that three men witnessed Lime’s death\, but one of them seems to have disappeared into thin air. With the help of Anna\, Lime’s charming lover\, Martins begins to investigate the ‘third man’\, a dark shadow who could solve the riddle surrounding his friend’s death. Their search will lead them to unravel a dangerous intrigue. \nDIRECTOR’S BIO \nCarol Reed (1906-1976) was a British director and producer. Born in London\, the illegitimate son of a theatrical impresario\, he began his career in the theatre before turning to film in the 1930s. His masterpiece\, The Third Man (1949)\, is considered a classic film noir and won the Academy Award® for Best Picture in 1951. An international award-winner\, in 1969\, Reed received the Academy Award® for Oliver! (1968). His work is characterised by deep psychological introspection and stylistic innovations that have left an indelible mark on film history.
URL:https://www.cinemaonthedocks.it/event/pgc24-il-terzo-uomo-2/
LOCATION:Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema\, Viale Fulvio Testi 121\, Milano\, Italia
CATEGORIES:Proiezione
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.cinemaonthedocks.it/wp-content/uploads/2024/10/terzouomo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241110T183000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241110T203000
DTSTAMP:20260422T090757
CREATED:20241031T120909Z
LAST-MODIFIED:20241031T120909Z
UID:2945-1731263400-1731270600@www.cinemaonthedocks.it
SUMMARY:PGC24 - I WAS BORN\, BUT...
DESCRIPTION:I Was Born\, But… \nOtona no miru ehon – Umarete wa mita keredo \nRegia: Yasujirô Ozu; sceneggiatura: Akira Fushimi\, Geibei Ibushiya; interpreti: Tatsuo Saitō\, Tomio Aoki\, Mitsuko Yoshikawa\, Hideo Sugawara; produzione: Shochiku; distribuzione: Shochiku. \nPresentato in selezione ufficiale al Locarno International Film Festival 1979. \nGiappone\, 1932\, 91’. Muto con didascalie sottotitolate in italiano. \nSINOSSI \nLa famiglia Yoshi si trasferisce nei sobborghi di Tokyo\, dove il padre\, Kennosuke\, lavora per il severo Iwasaki. I suoi giovani pestiferi figli\, Keiji e Ryoichi\, evitano di andare a scuola a causa delle minacce dei bulli del quartiere. Dopo un intervento del loro insegnante\, i ragazzi tornano in classe\, e\, con l’aiuto di un delivery boy\, Kozou\, trovano un modo per affrontare i bulli e guadagnare il rispetto dei compagni. La storia esplora le sfide quotidiane della famiglia\, evidenziando le discrepanze tra l’immagine pubblica e privata del padre. Con delicatezza e umorismo\, si delinea un ritratto delle dinamiche familiari e delle difficoltà di chi si ritrova a dover crescere in un ambiente sociale complesso. \nBIO REGISTA \nYasujiro Ozu (1903-1963) è stato un cineasta giapponese\, tra i più grandi ed apprezzati del ventesimo secolo. Debuttò alla regia nel 1927 con La spada della penitenza (Zange no yaiba) e raggiunse la fama dopo la Seconda Guerra Mondiale\, con titoli come Tarda primavera (Banshun\, 1949) e Viaggio a Tokyo (Tōkyō monogatari\, 1953). Noto per il suo stile distintivo caratterizzato da inquadrature fisse e basse\, e per la sua grande umanità nel trattare temi come i rapporti familiari\, è considerato uno dei grandi maestri del cinema internazionale. Il suo lavoro ha ispirato innumerevoli cineasti e continua a essere studiato e apprezzato a livello mondiale. \nPLOT \nThe Yoshi family moves to the suburbs of Tokyo\, where the father\, Kennosuke\, works for the strict Iwasaki. His mischievous young sons\, Keiji and Ryoichi\, avoid going to school because of threats from the neighbourhood bullies. After an intervention by their teacher\, the boys return to class and\, with the help of a delivery boy\, Kozou\, find a way to confront the bullies and gain the respect of their classmates. The story explores the daily challenges of the family\, highlighting the discrepancies between the public and private image of the father. With subtlety and humour\, the film outlines a portrait of family dynamics and the difficulties of growing up in a complex social environment. \nDIRECTOR’S BIO \nYasujiro Ozu (1903-1963) was a Japanese filmmaker\, one of the greatest and most appreciated of the 20th century. He made his directorial debut in 1927 with Sword of Penitence (Zange no yaiba) and achieved fame after World War II with titles such as Late Spring (Banshun\, 1949) and Tokyo Story (Tōkyō monogatari\, 1953). Known for his distinctive style characterised by low\, fixed shots and his great humanity in dealing with themes such as family relationships\, he is considered one of the great masters of international cinema. His work has inspired countless filmmakers and continues to be studied and appreciated worldwide.
URL:https://www.cinemaonthedocks.it/event/pgc24-i-was-born-but/
LOCATION:Cineteca Milano Arlecchino\, Via San Pietro all'Orto 9\, Milano\, Italia
CATEGORIES:Incontro,Proiezione
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.cinemaonthedocks.it/wp-content/uploads/2024/10/iwasborn.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241110T200000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241110T213000
DTSTAMP:20260422T090757
CREATED:20241031T123243Z
LAST-MODIFIED:20241031T123243Z
UID:2959-1731268800-1731274200@www.cinemaonthedocks.it
SUMMARY:PGC24 - THE MAN WITH A THOUSAND FACES
DESCRIPTION:The Man with a Thousand Faces \nL’Homme aux mille visages \nRegia: Sonia Kronlund; sceneggiatura: Sonia Kronlund; produzione: Chaz Productions\, Mandants Films\, SKP Productions\, Bord Cadre Films\, Sovereign Films; distribuzione: Pyramide International.  \nFrancia\, Polonia\, 2024\, 90’. Documentario. Opera seconda. Versione originale con sottotitoli in italiano. Anteprima italiana. \nSINOSSI \nIn giro per l’Europa\, un uomo di mezza età si presenta come Alexandre\, Ricardo o Daniel\, dichiarandosi chirurgo o ingegnere\, argentino o brasiliano. Vive contemporaneamente con quattro donne\, adattando la sua storia e personalità a ciascuna di loro. La giornalista Sonia Kronlund\, con l’aiuto di un detective privato\, conduce un’indagine per smascherare questo impostore seriale. Il documentario esplora le sue molteplici vite immaginarie\, analizzando non solo le sue azioni\, ma anche il modo e il motivo per cui le ha compiute. Si pone una domanda fondamentale: i truffatori nascono tali o sono plasmati dalle loro menzogne? Attraverso una lucida esplorazione\, il film svela le motivazioni e le conseguenze delle azioni di quest’uomo\, offrendo uno sguardo intrigante e inquietante nella mente di un maestro dell’inganno. \nNOTE DI REGIA \nQuando ho iniziato a scrivere il progetto di questo documentario\, mi sono resa conto di essere ossessionata dalla questione del rapporto tra verità e menzogna\, che è allo stesso tempo una questione filosofica\, morale e politica. Quindi non mi sono imbarcata solo in un’inchiesta giornalistica\, ma ho piuttosto raccontato una storia selezionando aspetti della realtà per creare un film frutto di un approccio personale e impegnato. È però vero che ho provato una vera empatia per le donne raggirate e mi sono sentita vicina ad alcune di loro\, le cui vite riecheggiavano la mia.  \nBIO REGISTA \nSonia Kronlund (1966) è una regista\, autrice e giornalista francese. Dopo aver studiato filosofia alla Sorbonne e lettere moderne presso l’École Normale Supérieure di Fontenay-Saint-Cloud\, ha lavorato come autrice radiofonica e critica cinematografica per la rivista Cahiers du Cinéma. Per l’emittente radiofonica France Culture ha realizzato documentari sull’Afghanistan e l’Iran. Ha esordito come regista con Nothingwood\, documentario su Salim Shaheen\, uno dei registi più prolifici e famosi dell’Afghanistan\, presentato alla Quinzaine des réalisateurs al Festival di Cannes nel 2017. The Man with a Thousand Faces è il suo secondo film. \nPLOT \nTravelling around Europe\, a middle-aged man introduces himself as Alexandre\, Ricardo or Daniel\, claiming to be a surgeon or an engineer\, Argentinian or Brazilian. He lives simultaneously with four women\, adapting his story and personality to each of them. Journalist Sonia Kronlund\, with the help of a private detective\, conducts an investigation to unmask this serial impostor. The documentary explores his many imaginary lives\, analysing not only his actions\, but also how and why he carried them out. It asks a fundamental question: are con men born that way or are they shaped by their lies? Through a lucid exploration\, the film reveals the motivations and consequences of this man’s actions\, offering an intriguing and unsettling glimpse into the mind of a master of deception. \nDIRECTOR’S NOTE \nWhen I started writing the project for this documentary\, I realised that I was obsessed with the question of lies and truth\, which is at once a philosophical\, moral and political issue. So I wasn’t embarking on a journalistic investigation\, I was rather telling a story by sorting out aspects of reality to create a film that is the fruit of a personal and committed approach. It is true that I felt genuine empathy for these women and that I felt close to some of them\, whose lives echoed mine.  \nDIRECTOR’S BIO \nSonia Kronlund (1966) is a French filmmaker\, author and journalist. After studying philosophy at the Sorbonne and modern literature at the École Normale Supérieure in Fontenay-Saint-Cloud\, she worked as a radio author and film critic for the magazine Cahiers du Cinéma. She has made documentaries on Afghanistan and Iran for the radio station France Culture. She made her directorial debut with Nothingwood\, a documentary about Salim Shaheen\, one of Afghanistan’s most prolific and famous directors\, which was presented at the Directors’ Fortnight at the Cannes Film Festival in 2017. The Man with a Thousand Faces is her second film.
URL:https://www.cinemaonthedocks.it/event/pgc24-the-man-with-a-thousand-faces/
LOCATION:Cineteca Milano MIC – Museo Interattivo del Cinema\, Viale Fulvio Testi 121\, Milano\, Italia
CATEGORIES:Proiezione
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.cinemaonthedocks.it/wp-content/uploads/2024/10/themanwith.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Rome:20241110T210000
DTEND;TZID=Europe/Rome:20241110T230000
DTSTAMP:20260422T090757
CREATED:20241031T121338Z
LAST-MODIFIED:20241031T121634Z
UID:2947-1731272400-1731279600@www.cinemaonthedocks.it
SUMMARY:PGC24 - LOUDER THAN BOMBS
DESCRIPTION:SEGRETI DI FAMIGLIA (2015) JOACHIM TRIER \nNorvegia\, Francia\, Danimarca\, USA; 105’; Director: Joachim Trier; Producer: Lindsay Feldman; Writers: Joachim Trier Eskil Vogt; Casting: Ro Dempsey; Editor: Olivier Bugge Coutté; Cinematography: Jakob Ihre; Production Design: Molly Hughes; Art Direction: Gonzalo Cordoba; Cast: Gabriel Byrne Isabelle Huppert Jesse Eisenberg Devin Druid Amy Ryan Ruby Jerins Megan Ketch \nTrama: ​Una grande mostra a New York celebra la fotografa di guerra Isabelle Reed\, scomparsa in un incidente d’auto tre anni prima. Per organizzare l’archivio materno\, il figlio maggiore Jonah torna nella casa di famiglia\, ritrovando il fratello adolescente\, Conrad\, e il padre\, Gene\, un professore di liceo. I tre uomini hanno ricordi diversi di Isabelle e ognuno di loro dovrà riconciliarsi a modo suo con i fatti del passato\, scoprendo che nessuno conosceva tutti i segreti che Isabelle ha portato con sé fino alla fine. \nPlot: A large exhibition in New York celebrates war photographer Isabelle Reed\, who disappeared in a car crash three years earlier. To organize the mother’s archive\, the eldest son Jonah returns to the family home\, finding his teenage brother\, Conrad\, and his father\, Gene\, a high school teacher. The three men have different memories of Isabelle and each of them will have to reconcile in his own way with the facts of the past\, discovering that no one knew all the secrets that Isabelle brought with her until the end.
URL:https://www.cinemaonthedocks.it/event/pgc24-louder-than-bombs/
LOCATION:Cineteca Milano Arlecchino\, Via San Pietro all'Orto 9\, Milano\, Italia
CATEGORIES:Proiezione
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.cinemaonthedocks.it/wp-content/uploads/2024/10/segretidifamiglia.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR